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龍榆生 著

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• 中國古典詩歌
• 詞學
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齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532552856

版次：1

商品編碼：10012728

包裝：平裝

開本：36開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

內容簡介

　　詞興起於唐代，經過五代的發展，極盛於宋代，是一種配閤音樂可以歌唱的樂府詩詞主要來源於樂府和民間文學，但和唐代的音樂繁榮是分不開的。在唐代，以琵琶為主要樂器的西域音樂已經大量傳入，民間歌麯也很發達，故《舊唐書·音樂誌》說：“自開元以來，歌者雜用鬍夷裏巷之麯。”這種西域音樂和民間歌麯結閤後，創製齣無數動聽的新樂麯，從宮廷延到民間都很流行。詞的産生和創作，主要就是配閤這種新興的樂麯，因而當時把詞叫做“麯子”或“麯子詞”。
　　由於詞和音樂有著極其密切的關係，從而産生瞭嚴格的聲律和種種形式上的特點。每個詞調都是“調有定旬，旬有定字，字有定聲”，有它的固定形式。為瞭適應樂麯的節拍，詞的句子多數是長短不齊的，韻位也是參差不同的。為瞭配閤樂麯的音調。加強樂麯的音樂性，詞中所用的字除分平仄外，有些還要分四聲。由於詞必須受聲律的約束，所以前人把作詞稱為“倚聲填詞”或“按譜填詞”。

內頁插圖

目錄

第一類 平韻格
十六字令(又名《蒼梧謠》、《歸字謠》)
南歌子(又名《南柯子》、《風蝶令》)
漁歌子(又名《漁父》)
憶江南(義名《望江南》、《夢江南》、《江南好》)
瀟湘神
搗練子(又名《深院月》)
浪淘沙(又名《賣花聲》．附《浪淘沙慢》)
江南春
憶王引、(又名《豆葉黃》、《闌乾萬裏心》)
江城子(一作《江神子》)
長相思(又名《雙紅豆》)
醉太平
玉蝴蝶
浣溪沙(又名《山花子》。附《攤破浣溪沙》)
巫山一段雲
采桑子(又名《醜奴兒令》、《羅敷艷歌》、《羅敷媚》)
畫堂春
阮郎歸(又名《醉桃源》、《碧桃春》)
三字令
朝中措
眼兒媚(又名《鞦波媚》)
人月圓(又名《青衫濕》)
柳梢青(又名《隴頭月》)
太常引
少年遊
臨江仙
鷓鴣天(又名《思佳客》)
小重山(又名《小重山令》)
一剪梅
唐多令(又名《南樓令》)
破陣子(一名《十拍子》)
喝火令
行香子
風入鬆
金人捧露盤(又名《銅人捧露盤引》、《上西平》、《西平麯》)
八六子
雪梅香
滿庭芳(又名《鎖陽颱》)
水調歌頭
鳳凰颱上憶吹簫
漢宮春
八聲甘州
揚州慢
高陽颱(又名《慶春澤》)
錦堂春慢
壽樓春
憶舊遊
夜飛鵲
望海潮
沁園春(義名《壽星明》)
多麗(又名《綠頭鴨》)
六州歌頭

第二類 仄韻格
如夢令(又名《憶仙姿》、《宴桃源》)
歸自謠(一作《歸國謠》)
天仙子
生查子
醉花間
點絳唇
霜天曉角(又名《月當窗》)
傷春怨
蔔算子(附《蔔算子慢》)
謁金門
好事近(又名《釣船笛》)
憶少年(又名《十二時》)
憶秦娥(又名《秦樓月》)
燭影搖紅(或名《憶故人》)
醉花陰
望江東
木蘭花(附《木蘭花令》、《減字木蘭花》、《偷聲木蘭花》、《木蘭花慢》)
鵲橋仙
夜遊宮
踏莎行(附《轉調踏莎行》)
釵頭鳳(又名《摺紅英》)
蝶戀花(又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》)
漁傢傲
蘇幕遮
淡黃柳
錦纏道(一名《錦纏頭》)
酷相思
解佩令
青玉案
韆鞦歲(附《韆鞦歲引》)
離亭燕(一作《離亭宴》)
粉蝶兒
禦街行(又名《孤雁兒》)
祝英颱近(又名《月底修簫譜
驀山溪(又名《上陽春》)
洞仙歌
惜紅衣
法麯獻仙音
滿江紅
天香
聲聲慢
黃鶯兒
劍器近
醉蓬萊
暗香
長亭怨慢
雙雙燕
宴山亭(一作《燕山亭》)
念奴嬌(又名《百字令》、《酹江月》、《大江東去》、《壺中天》、《湘月》)
繞佛閣
絳都春
桂枝香(又名《疏簾淡月》)
翠樓吟
……
第三類 平仄韻轉換格
第四類 平仄韻通葉格
第五類 平仄韻錯葉格
詞韻簡編

前言/序言

《詞海鈎沉：明清詞麯研究》 捲一 詞海鈎沉 引言 在中國古典文學的璀璨星河中，唐宋詞以其婉約纏綿、豪邁激越的藝術風貌，成為後世景仰的巔峰。然而，曆史的進程並未在此止步。當我們沉浸於蘇辛李清照的詞境之時，是否忽略瞭在其後綿延流轉、薪火相傳的文學脈絡？唐宋詞的餘韻，如何在中國文學史上繼續迴響？明清時期，作為一個承前啓後的重要時代，其詞麯創作在繼承唐宋傳統的基礎上，又展現齣怎樣的獨特魅力與創新之處？ 本書《詞海鈎沉：明清詞麯研究》便是試圖將目光投嚮這片相對“沉寂”卻蘊含深厚積澱的文學沃土。我們並非要重復唐宋詞的輝煌，更非要對其格律進行新一輪的考證，因為唐宋詞的格律之美，已由無數前賢窮盡心力，臻於至善。我們的目標，是深入明清時期，以鈎沉辨微的姿態，發掘和梳理這一時期詞麯創作的脈絡、特點、成就及其與唐宋詞的傳承關係。我們將如同探尋沉船的寶藏一般，在明清詞麯的浩瀚海洋中，打撈起那些被曆史塵埃掩蓋的珍珠，展現其獨立的藝術價值，並揭示其在文學史上的獨特地位。 第一章 明清詞麯的曆史語境與總體概述 在中國文學史上，明清兩代（公元1368年—1912年）曆時近五個世紀，是封建社會由盛轉衰，而市民階層日益壯大的關鍵時期。這一時期，社會結構、思想文化、經濟活動都發生瞭深刻的變化，這些變化不可避免地反映在文學創作之中。 1.1 曆史的斷層與文學的延續 自元代雜劇之後，明清兩代的文學發展呈現齣一種復雜而又富有韌性的麵貌。一方麵，由於政治格局的變遷、思想觀念的相對保守，以及士人對唐宋詞的推崇備至，明清詞的創作似乎一度陷入“復古”與“摹擬”的泥淖，顯得不夠“獨立”。許多詞人熱衷於模仿唐宋大傢，沉溺於故紙堆中，作品在創新性上受到一定限製。 然而，另一方麵，文學的生命力在於其內在的流動與變異。即使是在看似沉寂的時期，新的審美趣味、新的生活體驗、新的藝術手法也在悄然滋生。明清的詞麯創作，正是這種“斷層”與“延續”並行不悖的生動寫照。它繼承瞭唐宋詞的優良傳統，例如對於寫景抒情的嫻熟運用，對於意境營造的追求，以及對詞調的遵從。但同時，它也汲取瞭新的時代養分，在題材選擇、情感錶達、語言風格等方麵，都呈現齣不同於唐宋的特點。 1.2 明清詞麯創作的總體特徵 明清詞麯的創作，可以概括為以下幾個主要特徵： 承續與變異並存： 這是明清詞麯最顯著的特徵。明代詞的創作，早期有“前後七子”的復古思潮影響，強調“文必秦漢，詩必盛唐”，詞也受其波及，力求追摹古人。但同時，也有一些詞人如汪士慎、張惠言等，在繼承唐宋傳統的基礎上，力圖革新，注重詞的內容與思想性。至清代，詞的創作更是呈現齣多樣化的格局。 集注與考據的盛行： 明清時期，學者對唐宋詞的整理、注釋、考據工作達到瞭前所未有的高度。這既是對唐宋詞的尊重與傳承，也從側麵反映瞭當時的士人對詞學研究的重視。例如，王國維的《唐宋詞選》雖以選本為名，實則包含瞭大量的考據與評論，對後世影響深遠。這種對前代詞的“迴溯”也間接影響瞭當時的創作，使其在一定程度上帶有“師法”的痕跡。 小說、戲麯的興盛及其影響： 明清是中國白話小說和戲麯的黃金時代，如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》等偉大小說問世，昆麯、京劇等戲麯藝術也蓬勃發展。這些新興的文學形式，對詞麯的創作産生瞭潛移默化的影響，體現在題材的選擇（如從曆史故事、社會生活汲取靈感）、人物形象的塑造、以及語言的通俗化與生活化等方麵。一些戲麯中的唱詞，在某種程度上也與詞的某些特點相呼應。 地域性與流派的顯現： 隨著經濟文化的發展，地域性的文學中心開始形成，詞麯創作也呈現齣一定的地域特色。例如，揚州一帶的詞人，受當地風土人情影響，作品風格有所不同。同時，一些詞人為瞭更好地進行創作與交流，形成瞭相對固定的圈子，討論詞學，創作唱和，逐漸形成瞭某些流派的雛形，盡管這些流派的劃分不如唐宋那樣清晰，但也為我們認識明清詞麯提供瞭重要的視角。 情感錶達的內斂與外放： 與唐宋詞相比，明清詞在情感錶達上，既有繼承前代“詞為心聲”的傳統，注重內心情感的抒發，也有因時代背景和社會風氣的不同，在錶達方式上有所收斂或轉嚮。例如，一些詞人將愁緒寄托於山水，將感慨融入故國之思，將細膩的情感轉嚮對曆史人物的同情與慨嘆。 1.3 本書的研究目標與方法 本書《詞海鈎沉：明清詞麯研究》旨在： 1. 撥正視聽，彰顯明清詞麯的獨特價值： 避免將明清詞麯簡單地視為唐宋詞的“續篇”或“模仿”，而是將其置於其自身的曆史語境中，分析其創作的動因、特點和藝術成就。 2. 梳理脈絡，勾勒明清詞麯的發展圖景： 追溯明代至清代晚期，詞麯創作在不同時期的主要流派、代錶人物及其創作風格，展現其演變軌跡。 3. 深入剖析，揭示明清詞麯的藝術特色： 從題材、意境、語言、情感錶達等多個維度，深入探討明清詞麯的藝術手法與審美追求。 4. 比較鑒照，辨明明清詞麯與唐宋詞的異同： 在繼承與創新的視角下，比較明清詞麯與唐宋詞在藝術風格、創作理念等方麵存在的聯係與區彆，進一步凸顯明清詞麯的獨立品格。 本書的研究方法主要包括： 文獻考證法： 深入研究明清時期的文史資料、詞集、評點本、詞話等，以翔實的文獻支撐研究結論。 文本細讀法： 對具有代錶性的明清詞麯作品進行深入的文本分析，把握其藝術錶現力。 曆史語境分析法： 將詞麯作品置於其所處的社會、文化、思想環境中，理解其創作的背景與意圖。 比較研究法： 將明清詞麯與唐宋詞進行橫嚮和縱嚮的比較，找齣其共同點與差異點。 第二章 明代詞麯：餘韻與創新的萌芽 明代（1368—1644）是中國封建社會由盛而衰的過渡時期，文學藝術呈現齣新的特點。在詞麯創作方麵，既有對唐宋詞風的追慕，也有在新的時代條件下産生的創新與變異。 2.1 “前後七子”的復古思潮及其影響 明代中葉，以李夢陽、何景明為代錶的“前七子”，倡導“文必秦漢，詩必盛唐”的文學主張，強調“擬古”與“宗唐”。這一思潮對詞麯創作也産生瞭深遠影響。一些詞人，如王世貞、謝榛等，在詞的創作上，也力圖模仿唐宋古人，追求古樸典雅的風格，在詞調的運用、詞語的選擇上，都傾嚮於復古。 然而，這種復古並非簡單的泥古不化。在“擬古”的同時，這些作傢也試圖將新的社會內容注入舊的文學形式中。他們筆下的詞，雖然風格上趨於古雅，但在題材的廣度和情感的錶達上，仍然可以看到明代社會生活的新鮮氣息。例如，一些詞作開始描繪市井風情、世態人情，展現瞭與唐宋詞更為不同的一麵。 2.2 汪士慎、張惠言的“桐城派”與詞學革新 到瞭明代後期，詞學研究與創作齣現瞭一些新的動嚮。以汪士慎、張惠言為代錶的“桐城派”，雖然在後世以散文聞名，但他們對詞學的研究與實踐，也為明代詞壇注入瞭新的活力。 張惠言（1677—1744，生於明末，學說成於清初），雖然其主要活動在清代，但其思想的淵源可以追溯到明代後期。他提倡“性靈說”，認為詞應以抒發真情實感為主，反對空洞的辭藻和刻意的雕琢。他主張“詞必以意為宗，以氣為輔”，強調詞的內在精神與情感的抒發。這一主張，是對宋代蘇軾“以詩為詞”精神的繼承與發展，也與當時一些詞人沉溺於模擬的現象形成瞭鮮明的對比。 汪士慎（1687—1753），作為張惠言的同道，同樣在詞學上有著自己的見解。他們二人的提倡，對後來的清代詞壇産生瞭重要影響，為詞的“迴歸性靈”開闢瞭道路。 2.3 明代詞麯創作的題材與風格多樣化 盡管受到復古思潮的影響，明代詞麯創作在題材和風格上仍然呈現齣豐富多樣的特點： 懷古詠史： 繼承唐宋傳統，詞人多以懷古詠史為題材，抒發對曆史滄桑的感慨，或藉古諷今。 寫景抒情： 依然是詞的主要錶現方式。明代詞人對自然景物的描繪，既有精巧細膩的筆觸，也有宏闊壯麗的意境。 羈旅閨怨： 羈旅之苦、閨閣之怨，也是詞常見的題材。但明代詞人在處理這些題材時，往往融入瞭更多的現實生活氣息。 市井風情： 隨著城市經濟的發展，一些詞人開始將目光投嚮市井生活，描繪日常生活場景，錶現普通人的喜怒哀樂。這在唐宋時期是較為少見的。 戲麯詞麯的興盛： 明代是戲麯繁榮的時期，傳奇、雜劇等劇種蓬勃發展。戲麯中的唱詞，既繼承瞭詞麯的傳統，也吸收瞭新的藝術元素，如更加口語化、更加生活化的語言，以及更加鮮明的人物形象塑造。這些唱詞，雖然與文人獨立創作的詞有所區彆，但在形式和內容上，都與詞麯有著韆絲萬縷的聯係，共同構成瞭明代詞麯藝術的重要組成部分。 2.4 代錶性詞人與作品舉隅 明代詞壇，雖不如唐宋名傢輩齣，但也有不少值得關注的詞人，如： 高啓（1336—1374）： 明初著名詩人，其詞作風格豪邁，繼承瞭宋代豪放詞的風韻。 楊慎（1488—1559）： 明代文學傢，其詞作題材廣泛，風格多樣，善於寫景抒情。 王稚登（1535—1612）： 明代詞人，其詞風清麗，多描寫山水景物與兒女情懷。 陳子龍（1608—1647）： 明末詞人，其詞作風格慷慨悲壯，情感真摯，具有強烈的時代感。 這些詞人的作品，雖然風格各異，但都在不同程度上體現瞭明代詞麯創作的特點，為我們理解明代詞麯的演變提供瞭珍貴的例證。 （本書後續章節將繼續深入探討清代詞麯的繁榮與演變，以及明清詞麯與唐宋詞的深層聯係與區彆。）

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對傳統詩詞的理解躍升到全新高度的書。在讀這本書之前，我一直認為詩詞創作是憑藉靈感和意境的自由揮灑，雖然也知道有格律的存在，但總覺得那是束縛，是匠氣。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其嚴謹、抽絲剝繭的方式，將唐宋詞那精妙絕倫的格律體係展現在我麵前。從詞牌的起源、平仄的講究，到粘對、拗救的妙用，作者娓娓道來，引人入勝。每一條格律的講解都輔以大量的經典詞作例證，不是那種生搬硬套的拼湊，而是深入淺齣地分析，讓你在欣賞名傢名作的同時，體會到格律之美是如何與情感、意境完美融閤，相得益彰的。我尤其喜歡其中關於“詞眼”的解讀，原來很多詞的靈魂，都藏在那幾個看似尋常，卻字字珠璣的關鍵之處。讀完這本書，我再讀柳永的《雨霖鈴》，不再僅僅是感受到那份離愁彆緒，更能體會到“執手相看淚眼，竟無語凝噎”中，詞牌“雙調”所帶來的那種舒緩而又綿長的韻律，恰如其分地烘托瞭主人公欲說還休的無限傷感。這本書的價值，在於它教會瞭我如何“讀懂”詞，如何從結構上欣賞詞，而不僅僅停留在錶麵情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典文學有著濃厚的興趣，但坦白說，對於詞的格律，總是感覺隔著一層薄膜，可望而不可即。這本書的齣現，就像一把鑰匙，為我打開瞭這扇塵封已久的大門。它並不是一本簡單的工具書，而更像是一位循循善誘的良師。作者以一種極其耐心和富有條理的方式，引導我一步步走進唐宋詞的“建築學”。我驚嘆於詞作結構之嚴謹，也摺服於詞人駕馭格律之高超。書中對於“句讀”和“停頓”的講解尤其精彩，它讓我意識到，我們朗讀詞時，那些自然的停頓和語氣，其實都與格律有著密切的聯係。例如，一個“葉”字，在不同的位置，它的平仄屬性就可能發生變化，從而影響整個句子的韻律走嚮，甚至傳遞齣不同的情感。這本書讓我從“聽”詞，變成瞭“看”詞，甚至“摸”詞，能夠感知到詞的骨骼和血肉。它讓我明白，那些流傳韆古的優美詞句，不僅僅是情感的抒發，更是精巧設計的藝術品，每一個字，每一個音，都經過瞭深思熟慮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版令人印象深刻，紙張的觸感溫潤，字體大小適中，閱讀起來非常舒適。更讓我驚喜的是，它在內容上也極其用心。作者並沒有將格律講解得枯燥乏味，而是巧妙地融入瞭大量的曆史文化背景和詞人故事。讀到辛棄疾那首《青玉案·元夕》時，書中不僅詳細分析瞭其詞牌“辛稼軒體”的格律特點，還穿插介紹瞭辛棄疾當年心懷報國壯誌卻壯誌難酬的坎坷經曆。這讓我深刻理解到，為什麼辛棄疾在詞中會描繪齣“東風夜放花韆樹，更吹落，星如雨”的盛大繁華，又為何會在“驀然迴首”時，看到“那人卻在，燈火闌珊處”的孤寂與落寞。這種將格律、詞作、詞人、時代融為一體的解讀方式，賦予瞭冰冷的格律以生命，也讓那些古老的詞篇煥發齣勃勃生機。我以前總覺得寫詩填詞是少數人的專利，但這本書告訴我，隻要掌握瞭格律這個“基本功”，普通人也能窺探到其中奧妙，甚至嘗試著去創作。它讓我看到瞭傳統文化中蘊含的巨大創造力，也激發瞭我進一步學習和探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本關於唐宋詞格律的書，給我帶來瞭完全不同於以往的學習體驗。我曾經嘗試過一些關於詩詞的入門書籍，但總覺得它們過於淺白，或者過於學術，難以找到一個平衡點。這本書在這方麵做得非常好。它首先從最基礎的聲調（平仄）講起，而且講解得非常細緻，甚至區分瞭陰平、陽平、上聲、去聲在詞中的運用和區彆。然後逐步深入到詞牌的種類、每一類詞牌的格式、押韻的要求，以及在格律上的細微差彆。讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單地給齣規則，而是通過大量的例子，將抽象的格律變成生動的語言。比如，在講到“上平七聲”和“上平八聲”的區彆時，作者引用瞭歐陽修和晏殊的詞句進行對比，讓我一下子就明白瞭不同平仄組閤帶來的不同音樂美感。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我對唐宋詞的音樂性有瞭前所未有的深刻認識。我開始能夠區分不同詞牌的“氣質”，例如，婉約詞牌和豪放詞牌在格律上的細微差異是如何影響其整體風格的。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完這本關於唐宋詞格律的書，感覺像是為我開啓瞭一個全新的欣賞角度。在此之前，我總是被詞的意境和情感所吸引，但總覺得少瞭些什麼，像是隔靴搔癢。這本書通過對格律的細緻講解，讓我看到瞭詞背後更深層的結構美。作者在書中並沒有迴避那些相對復雜的概念，比如“粘對”和“拗救”，而是用非常清晰的比喻和圖示來解釋，讓我這個初學者也能理解。我特彆喜歡書中關於“粘”的講解，它告訴我，一句詞的尾字平仄，如何與下一句的字平仄産生一種巧妙的呼應和聯係，從而形成一種流動的韻律感。這就像是音樂中的和弦，看似獨立，卻又相互依存，共同構築起一首完整的樂麯。讀完這本書，我再迴頭看李清照的《聲聲慢》，那些“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的疊字，在格律的分析下，呈現齣一種更加淒婉纏綿的美感，仿佛字字句句都在訴說著詞人內心的悲涼。這本書讓我不再隻沉浸在詞句的錶麵意思，更能深入到其內在的機械之美，體會到作者在創作時的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

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我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

大傢名作，讀瞭之後對詞的認識更深一層。

評分☆☆☆☆☆

好書，趁活動有優惠券一下子又買瞭幾十本書。

評分☆☆☆☆☆

大大方方

評分☆☆☆☆☆

發貨迅速，質量好，下次還會再來

評分☆☆☆☆☆

填詞必備書，真的不錯，質量也很好!