我一直覺得,購買一本繪畫技法書,最看重的就是其“實用性”和“可操作性”。而王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,恰恰在這兩點上做得非常齣色。書中的內容,並非是那些高高在上的理論,而是實實在在、能夠被我們普通學習者所掌握的技巧。 我是一名初學者,之前也嘗試過一些其他的繪畫書籍,但很多時候,看完之後依然是一頭霧水,不知道從何下手。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。王啓桓先生在講解每一處技法時,都力求清晰易懂,他會從最基本的筆觸開始,一步步地引導你去完成一朵牡丹的繪製。 比如,在講解如何畫花瓣時,他並沒有直接給齣復雜的範例,而是從最簡單的“一筆點花瓣”開始,然後逐漸過渡到“兩筆點花瓣”、“三筆點花瓣”,再到更復雜的“勾勒填色”等多種方法。每一種方法,他都詳細地拆解瞭筆法的起承轉閤,以及用墨的濃淡乾濕變化。 我特彆喜歡他講解“飛白”技法的段落。寫意牡丹的花瓣,往往需要一種輕盈靈動的質感,而“飛白”的運用,正是錶現這種質感的關鍵。王啓桓先生用生動的語言和精美的圖例,詳細地闡述瞭如何控製毛筆的力度和角度,如何在行筆中讓筆鋒的毛發顯露齣來,從而形成那種自然的飛白效果。 他對於色彩的運用,也給瞭我很大的啓發。寫意牡丹的色彩,講究的是“色不礙墨,墨不礙色”,既要色彩鮮明,又不失水墨的韻味。王啓桓先生在書中講解瞭如何調配不同的顔色,以及如何將顔色與墨色巧妙地結閤在一起,形成豐富而富有層次感的畫麵。 我尤其印象深刻的是,他講解如何畫牡丹的枝乾。枝乾是牡丹的骨架,它的形態直接影響到整朵花的精神麵貌。王啓桓先生強調瞭枝乾的“力度”和“方嚮感”,他教導我們如何通過不同的筆觸來錶現枝乾的蒼勁或柔美,如何通過枝乾的連接來營造畫麵的動感。 另外,這本書的排版也很用心,大量的留白,使得每一幅圖例都能夠得到充分的展示,不會讓人覺得擁擠。而且,書中的文字和圖片相結閤,相得益彰,非常便於讀者理解和模仿。 可以說,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,為我打開瞭一扇通往寫意牡丹藝術的大門。它讓我相信,隻要掌握瞭正確的方法,並且勤加練習,我也可以畫齣令人滿意的牡丹。
評分我一直對國畫中的“寫意”二字情有獨鍾,總覺得它比“工筆”更具靈魂和生命力。而寫意牡丹,更是我心中最美的花朵,它代錶著富貴、吉祥,更象徵著一種蓬勃的生命力。有幸得到王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,對我而言,無疑是一次藝術的洗禮。 拿到這本書,我首先被它的內容所吸引。王啓桓先生並非直接枯燥地羅列技法,而是將繪畫過程描繪得如同一場美的邂逅。他首先帶領讀者從對牡丹的“形”的觀察,到對牡丹“神”的理解,這種由外而內的引導方式,讓我在學習技法之前,就對筆下的對象有瞭更深刻的認識。 我非常欣賞他對“意”的強調。他反復提及,寫意牡丹的靈魂在於“意”,而“意”的錶達,則離不開筆墨的功底。他詳細地講解瞭如何通過不同的筆法,例如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”,以及“提按頓挫”,來錶現牡丹花瓣的質感和形態。 在書中,他對墨色的運用,可以說是運用到瞭極緻。濃、淡、乾、濕,各種墨色的變化,在他的筆下韆變萬化,生動地勾勒齣牡丹的層次和立體感。他對於“積墨法”和“破墨法”的講解,更是讓我大開眼界。他用清晰的圖例和精煉的文字,解釋瞭如何通過這些技法,讓畫麵産生豐富而富有肌理感的墨色效果。 我印象特彆深刻的是,他講解如何畫牡丹的花蕊。花蕊雖然小,但卻是牡丹的“眼睛”,是整個畫麵的點睛之筆。王啓桓先生教導我們,如何用精準的筆觸,將花蕊的“神韻”錶現齣來,讓它顯得生動而有活力。 他還強調瞭構圖的重要性。一幅好的寫意牡丹,不僅僅在於筆墨的運用,更在於整體的構圖。他分享瞭多種構圖的範例,從單朵牡丹到多朵牡丹的組閤,從俯視到平視,他都提供瞭詳細的指導,讓我明白瞭如何纔能使畫麵達到“疏密有緻”、“虛實相生”的藝術效果。 我特彆喜歡他對“留白”的運用講解。在中國畫中,留白不僅僅是空白,更是畫麵的重要組成部分,它能夠烘托齣主題,營造齣意境。王啓桓先生教導我們,如何通過巧妙的留白,來增強畫麵的空氣感和空間感。 這本書不僅有文字講解,更重要的是,它配有大量的精美圖例。這些圖例,不僅僅是簡單的示範,更是王啓桓先生藝術思想的體現。我常常對著這些圖例,反復揣摩,從中吸取靈感。 我感覺,這本書最大的價值在於,它讓我看到瞭寫意牡丹的無限可能性。它不僅僅是教你畫“像”牡丹,更是教你如何畫齣“有靈魂”的牡丹。
評分作為一名熱愛中國水墨畫的普通愛好者,我一直覺得,學習繪畫最理想的狀態,就是能得到名傢的“言傳身教”。雖然這本書是印刷品,但通過王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,我感覺自己真的像置身於他的畫室,聽他娓娓道來。 我尤其欣賞這本書的“溫度”。王啓桓先生的文字,沒有絲毫的矯揉造作,而是充滿瞭真誠和熱情。他將自己多年的創作經驗,毫無保留地分享齣來,就像一位和藹的長輩,在耐心教導著晚輩。 他對於寫意牡丹的理解,讓我耳目一新。他不僅僅是教授筆墨技巧,更注重引導讀者去理解牡丹的“品格”,去體會那種“國色天香”的雍容華貴,以及它背後所蘊含的堅韌不拔的生命力。 在技法講解方麵,他非常注重“由淺入深”。他從最基礎的筆觸開始,逐步引導讀者去完成一朵牡丹的繪製。我特彆喜歡他關於“花瓣”的講解,他將花瓣的處理分解為幾個不同的步驟,並且針對每一種步驟都提供瞭詳細的示範。 他對於“墨法”的運用,更是精妙絕倫。他詳細地講解瞭如何運用“濃、淡、乾、濕”的墨色變化,來錶現牡丹的層次感和立體感。特彆是“破墨法”的講解,讓我看到瞭墨色在紙上相互滲透、融閤的神奇效果。 讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何運用“提按頓挫”的筆法來錶現牡丹的姿態。寫意牡丹的花瓣,形態各異,有的舒展,有的含蓄,有的捲麯。王啓桓先生教導我們如何通過不同的筆觸力度和運行方式,來準確地捕捉這些不同的形態。 他還特彆強調瞭“構圖”的重要性。一幅好的寫意牡丹,不僅僅在於筆墨的運用,更在於整體的構圖。他分享瞭多種構圖的範例,從單朵牡丹到多朵牡丹的組閤,他都提供瞭詳細的指導。 我特彆喜歡書中關於“留白”的講解。在中國畫中,留白不僅僅是空白,更是畫麵的重要組成部分,它能夠烘托齣主題,營造齣意境。王啓桓先生教導我們,如何通過巧妙的留白,來增強畫麵的空氣感和空間感。 讓我感到特彆珍貴的是,書中配有大量的精美圖例。這些圖例,不僅僅是簡單的示範,更是王啓桓先生藝術思想的直接體現。我常常對著這些圖例,反復揣摩,從中汲取靈感。 可以說,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,不僅僅是一本技法書,更是一次藝術的啓迪。它讓我看到瞭寫意牡丹的無限魅力,也讓我更加熱愛中國水墨畫。
評分在我看來,一本優秀的繪畫技法書,應該能夠帶領讀者“看見”繪畫的靈魂,而不僅僅是“學會”繪畫的技巧。王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,正是這樣一本讓我“看見”寫意牡丹之美的書。 我一直對寫意牡丹情有獨鍾,但苦於找不到係統性的學習方法。市麵上有很多關於牡丹的繪畫書籍,但往往內容零散,或者過於強調某一方麵,而忽略瞭整體的把握。這本書的齣現,恰恰填補瞭這一空白。 王啓桓先生在書中,從最基礎的筆法、墨法講起,逐步深入到花瓣、葉、枝的畫法,再到整體的構圖和色彩搭配,層層遞進,邏輯清晰。他並沒有一開始就拋齣復雜的技法,而是循序漸進,讓學習者能夠一步步地掌握要領。 我特彆喜歡他關於“用筆”的講解。寫意牡丹的筆法,講究的是“以形寫神”,用簡潔的筆觸,傳達齣牡丹的韻味。王啓桓先生詳細地示範瞭如何運用“中鋒”、“側鋒”、“頓挫”等筆法,來錶現花瓣的質感和形態。 他對於“用墨”的闡釋,更是讓我受益匪淺。他強調墨色的“濃淡乾濕”變化,以及“積墨”、“破墨”等技法的運用。通過這些技法,能夠讓畫麵産生豐富的色彩變化和肌理感,從而更好地錶現牡丹的生命力。 讓我印象深刻的是,他在講解花瓣的畫法時,並非是簡單地重復,而是針對不同的花瓣形態,例如“初綻”、“盛開”、“含苞”等,提供瞭不同的畫法。這種細緻入微的講解,讓我能夠更好地理解和模仿。 除瞭技法本身,王啓桓先生還非常注重對“意境”的培養。他反復強調,寫意牡丹的靈魂在於“意”,而“意”的錶達,則需要畫傢具備敏銳的觀察力和豐富的想象力。他引導讀者去感受牡丹的“神韻”,去體會它所蘊含的“富貴”、“吉祥”、“堅韌”等品質。 書中大量的精美圖例,更是這本書的一大亮點。這些圖例,不僅僅是簡單的範例,更是王啓桓先生創作過程的真實記錄。通過這些圖例,我能夠清晰地看到每一筆、每一墨是如何落在紙上的,從而更好地理解技法的運用。 我感覺,這本書不僅僅是傳授繪畫技巧,更是在傳授一種藝術態度。王啓桓先生對牡丹的熱愛,以及他對中國傳統繪畫的尊重,都體現在這本書的每一個字、每一幅圖之中。
評分作為一名長年浸淫於中國畫藝術的愛好者,我一直深信,能夠與大師進行“對話”,是提升藝術境界的最有效途徑之一。而王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,恰恰為我提供瞭一個絕佳的平颱,讓我得以近距離地“聆聽”這位寫意牡丹大傢的心聲。 這本書最打動我的地方,在於它並非僅僅是一本冰冷的技術手冊,而是充滿瞭王啓桓先生的個人情感和藝術哲思。他用一種近乎“傾訴”的方式,將自己對牡丹的理解、對筆墨的感悟,以及多年創作的心得,娓娓道來。 他對於“意”的闡述,尤其讓我印象深刻。他認為,寫意牡丹的精髓不在於形似,而在於“意”。這種“意”,是畫傢通過筆墨,將自己對牡丹的理解和情感注入畫作之中,從而賦予畫麵生命力。他強調,隻有真正地理解瞭牡丹的精神,纔能畫齣有靈魂的牡丹。 在技法講解方麵,他並非一味地強調所謂的“秘訣”,而是從最基礎的筆法、墨法入手,層層深入。他詳細地講解瞭如何運用不同的筆觸,例如“頓挫”、“提按”,來錶現花瓣的質感和形態。他對墨色的運用,更是運用到瞭極緻,濃、淡、乾、濕,各種墨色變化,在他的筆下都能恰到好處地體現齣來。 我尤其贊賞他對“破墨法”的運用講解。他通過大量的圖例,生動地示範瞭如何通過“破墨法”來錶現牡丹花瓣的層次感和立體感,以及如何通過這種技法,創造齣自然而富有肌理感的墨色變化。 另外,他對牡丹的“神態”捕捉,也給我留下瞭深刻的印象。他教導我們如何通過筆墨的勾勒,來錶現牡丹的“氣韻”,如何通過花瓣的姿態,來傳達牡丹的“神情”。他認為,一幅好的寫意牡丹,不僅要有形,更要有神。 讓我感到驚喜的是,這本書的圖例極其精美,而且數量眾多。這些圖例,不僅僅是簡單的示範,更是王啓桓先生藝術思想的直接體現。我常常對著這些圖例,反復揣摩,從中汲取靈感。 他還講解瞭如何巧妙地運用“留白”,來增強畫麵的空氣感和空間感。在中國畫中,留白不僅僅是空白,更是畫麵的重要組成部分,它能夠烘托齣主題,營造齣意境。 可以說,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,不僅為我提供瞭學習寫意牡丹的係統方法,更重要的是,它點燃瞭我對藝術創作的熱情,讓我看到瞭寫意牡丹的無限可能。
評分作為一個資深的中國畫愛好者,我最近終於入手瞭王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》。拿到這本書的那一刻,我內心是充滿瞭期待的。我一直以來都對寫意牡丹情有獨鍾,那種揮灑自如、筆墨淋灕的韻味,是工筆牡丹所無法比擬的。而王啓桓先生,作為當代寫意牡丹的大傢,他的畫作早已在我的心中留下瞭深刻的印象。我曾無數次在畫展中駐足欣賞他的作品,被他筆下的牡丹所展現齣的生命力和精神氣所摺服。那種富貴而不俗氣,飽滿而又靈動的形態,總能輕易地觸動我內心最柔軟的部分。 我一直認為,學習繪畫,尤其是中國畫,最關鍵的在於“悟”。而“悟”往往需要名師的點撥和係統性的指導。這本書的齣現,對我來說,簡直是及時雨。我迫不及待地翻開書頁,想看看王啓桓先生究竟是如何將他的繪畫心得和技法傾囊相授的。 書的裝幀設計也很考究,紙張的質感很好,印刷的色彩還原度也很高,這點對於繪畫類書籍來說至關重要。我喜歡它那種大氣而不失細膩的風格,就像王啓桓先生的畫一樣,有大傢風範。 初讀這本書,我便被王啓桓先生的文字所吸引。他的語言樸實無華,卻又飽含深情。他沒有賣弄玄虛,而是將自己多年來的創作經驗娓娓道來,仿佛一位慈祥的長者,在耐心地教導著晚輩。 我尤其欣賞他在開篇部分對寫意牡丹精神內核的闡述。他不僅僅是教你如何落筆,如何勾勒,更是引導你去理解牡丹的象徵意義,去體會它所蘊含的富貴、吉祥、堅韌等品質。這種從“形”到“神”的引導,是許多技法書所欠缺的。 在技法講解方麵,我感覺王啓桓先生處理得非常到位。他循序漸進,從基礎的筆法、墨法講起,逐步深入到花瓣、花蕊、葉、枝的畫法,再到整體的構圖和色彩運用。每一個步驟都配以清晰的圖例和詳盡的文字說明,讓我這個初學者也能大緻理解。 他對於墨色的運用,尤其是濃淡乾濕的層次變化,講解得尤為精彩。我一直覺得寫意畫的魅力就在於墨色的豐富性,而王啓桓先生在這方麵有著獨到的見解,他教我如何通過墨色的變化來錶現牡丹的質感和立體感,這一點對我啓發很大。 書中關於花瓣的畫法,我感覺是最具挑戰性的部分。王啓桓先生將花瓣的處理分為幾個不同的狀態,例如含苞待放、盛開、半開等等,並且針對每一種狀態都提供瞭不同的畫法。他強調瞭“意”的重要性,不僅僅是形似,更是神似。 我特彆喜歡他對於“破墨法”的運用講解。那種在濕墨未乾時趁勢注入另一層墨,從而産生自然暈染效果的技法,在王啓桓先生的筆下被運用得爐火純青。他詳細地示範瞭如何通過這種技法來錶現牡丹花瓣的層次感和立體感,這一點對我來說是相當有價值的。 總而言之,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,不僅僅是一本技法教程,更是一本能夠引領我進入寫意牡丹藝術殿堂的指南。我從中收獲良多,也更加堅定瞭自己對寫意牡丹的追求。
評分我一直覺得,購買一本繪畫書籍,最重要的就是它能否給我帶來“啓發”,而不是簡單地“復製”。而王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,恰恰是一本能夠“點燃”我創作靈感的書。 拿到這本書,我並沒有急於去翻看技法,而是先被它所傳達齣的藝術氛圍所吸引。王啓桓先生的文字,沒有絲毫的生硬,而是充滿瞭詩意和哲思。他將對牡丹的理解,融入到對筆墨的闡述中,讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力。 他對於“意”的強調,讓我耳目一新。他認為,寫意牡丹的靈魂在於“意”,而“意”的錶達,則需要畫傢具備敏銳的觀察力和豐富的想象力。他引導讀者去感受牡丹的“神韻”,去體會它所蘊含的“富貴”、“吉祥”、“堅韌”等品質。 在技法講解方麵,他循序漸進,從最基礎的筆法、墨法入手,逐步深入。我特彆喜歡他關於“花瓣”的講解,他並沒有給齣一個固定的畫法,而是提供瞭多種變化,讓讀者可以根據自己的理解進行創作。 他對於“墨色”的運用,更是齣神入化。濃、淡、乾、濕,各種墨色變化,在他的筆下都能恰到好處地體現齣來。特彆是“破墨法”的講解,讓我看到瞭墨色在紙上相互滲透、融閤的神奇效果。 讓我印象深刻的是,他在講解如何畫牡丹的“枝乾”時,強調瞭枝乾的“力度”和“方嚮感”。他教導我們如何通過不同的筆觸來錶現枝乾的蒼勁或柔美,如何通過枝乾的連接來營造畫麵的動感。 他還講解瞭如何巧妙地運用“留白”,來增強畫麵的空氣感和空間感。在中國畫中,留白不僅僅是空白,更是畫麵的重要組成部分,它能夠烘托齣主題,營造齣意境。 我非常喜歡書中大量的精美圖例。這些圖例,不僅僅是簡單的示範,更是王啓桓先生藝術思想的直接體現。我常常對著這些圖例,反復揣摩,從中汲取靈感。 他並不隻是教授“畫法”,更是傳授一種“畫理”。他告訴我們,寫意牡丹的創作,最重要的是“用心去畫”,而不是“用手去畫”。隻有真正地投入感情,纔能畫齣有生命力的作品。 可以說,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,不僅僅是一本技法書,更是一次藝術的洗禮。它讓我看到瞭寫意牡丹的無限可能,也讓我更加熱愛中國水墨畫。
評分在我接觸過眾多的繪畫書籍中,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》無疑是一本令人印象深刻的作品。我曾無數次被王啓桓先生的牡丹作品所吸引,那份大氣、生機勃勃的畫風,總能觸動我內心深處的情感。 這本書最打動我的,是它不僅僅停留在“術”的層麵,更是深入到“道”的層麵。王啓桓先生並沒有僅僅告訴你如何落筆,如何用墨,而是引導你去理解牡丹的“神韻”,去體會它所蘊含的“富貴”、“吉祥”的意蘊。 他對於“氣韻生動”的理解,讓我受益匪淺。他強調,寫意牡丹的靈魂在於“氣韻”,而“氣韻”的生動,離不開筆墨的巧妙運用。他用大量的篇幅,講解瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕變化,來營造畫麵的“氣勢”,如何通過墨色的層次感來錶現牡丹的“神韻”。 在技法講解方麵,他循序漸進,從最基礎的筆法、墨法講起,逐步深入到花瓣、葉、枝的畫法。我特彆喜歡他關於“花瓣”的講解,他並沒有給齣一個固定的畫法,而是提供瞭多種變化,讓讀者可以根據自己的理解進行創作。 他對於“破墨法”的運用,更是讓我嘆為觀止。他通過大量的圖例,生動地示範瞭如何通過“破墨法”來錶現牡丹花瓣的層次感和立體感,以及如何通過這種技法,創造齣自然而富有肌理感的墨色變化。 讓我印象深刻的是,他在講解如何畫牡丹的“枝乾”時,強調瞭枝乾的“力度”和“方嚮感”。他教導我們如何通過不同的筆觸來錶現枝乾的蒼勁或柔美,如何通過枝乾的連接來營造畫麵的動感。 他還講解瞭如何巧妙地運用“留白”,來增強畫麵的空氣感和空間感。在中國畫中,留白不僅僅是空白,更是畫麵的重要組成部分,它能夠烘托齣主題,營造齣意境。 我非常喜歡書中大量的精美圖例。這些圖例,不僅僅是簡單的示範,更是王啓桓先生藝術思想的直接體現。我常常對著這些圖例,反復揣摩,從中汲取靈感。 他並不隻是教授“畫法”,更是傳授一種“畫理”。他告訴我們,寫意牡丹的創作,最重要的是“用心去畫”,而不是“用手去畫”。隻有真正地投入感情,纔能畫齣有生命力的作品。 可以說,《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,不僅僅是一本技法書,更是一次藝術的啓迪。它讓我看到瞭寫意牡丹的無限可能,也讓我更加熱愛中國水墨畫。
評分在我看來,一本好的繪畫技法書,應該具備兩個重要的特質:一是係統性,二是啓發性。而王啓桓先生的《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》,在這兩點上都做得非常齣色。它不僅僅是一本簡單的“教程”,更像是一次深入的“藝術對話”。 我一直對寫意牡丹情有獨鍾,但苦於找不到係統性的學習方法。市麵上有很多關於牡丹的繪畫書籍,但往往內容零散,或者過於強調某一方麵,而忽略瞭整體的把握。這本書的齣現,恰恰填補瞭這一空白。 王啓桓先生在書中,從最基礎的筆法、墨法講起,逐步深入到花瓣、葉、枝的畫法,再到整體的構圖和色彩搭配,層層遞進,邏輯清晰。他並沒有一開始就拋齣復雜的技法,而是循序漸進,讓學習者能夠一步步地掌握要領。 我特彆喜歡他關於“用筆”的講解。寫意牡丹的筆法,講究的是“以形寫神”,用簡潔的筆觸,傳達齣牡丹的韻味。王啓桓先生詳細地示範瞭如何運用“中鋒”、“側鋒”、“頓挫”等筆法,來錶現花瓣的層次感和質感。 他對於“用墨”的闡釋,更是讓我受益匪淺。他強調墨色的“濃淡乾濕”變化,以及“積墨”、“破墨”等技法的運用。通過這些技法,能夠讓畫麵産生豐富的色彩變化和肌理感,從而更好地錶現牡丹的生命力。 讓我印象深刻的是,他在講解花瓣的畫法時,並非是簡單地重復,而是針對不同的花瓣形態,例如“初綻”、“盛開”、“含苞”等,提供瞭不同的畫法。這種細緻入微的講解,讓我能夠更好地理解和模仿。 除瞭技法本身,王啓桓先生還非常注重對“意境”的培養。他反復強調,寫意牡丹的靈魂在於“意”,而“意”的錶達,則需要畫傢具備敏銳的觀察力和豐富的想象力。他引導讀者去感受牡丹的“神韻”,去體會它所蘊含的“富貴”、“吉祥”、“堅韌”等品質。 書中大量的精美圖例,更是這本書的一大亮點。這些圖例,不僅僅是簡單的範例,更是王啓桓先生創作過程的真實記錄。通過這些圖例,我能夠清晰地看到每一筆、每一墨是如何落在紙上的,從而更好地理解技法的運用。 我感覺,這本書不僅僅是傳授繪畫技巧,更是在傳授一種藝術態度。王啓桓先生對牡丹的熱愛,以及他對中國傳統繪畫的尊重,都體現在這本書的每一個字、每一幅圖之中。
評分坦白說,我購買這本書的初衷,更多的是齣於對王啓桓先生藝術造詣的仰慕。我曾有幸在一次畫展上親眼目睹過他的作品,那份大氣磅礴、生機勃勃的牡丹,至今仍讓我心潮澎湃。他的筆墨,仿佛擁有生命一般,在紙上綻放齣絢麗的光彩。 《跟名傢學技法:名傢王啓桓寫意牡丹》這本書,給我最大的感受就是,它不僅僅是一本技法書籍,更像是王啓桓先生的一場“教學對話”。他用一種非常平易近人的方式,將自己數十年的繪畫經驗和感悟,娓娓道來。 我尤其喜歡書中關於“牡丹的精神”的探討。王啓桓先生並非僅僅是教授筆墨技巧,他更注重引導我們去理解牡丹的文化內涵,去體會那種“唯有牡丹真國色,花開時節動京城”的雍容華貴,以及它背後所蘊含的堅韌不拔的生命力。 他對“氣韻生動”的理解,更是讓我受益匪淺。他強調,寫意畫的最高境界在於“氣韻”,而氣韻的生動,離不開筆墨的巧妙運用。他用大量的篇幅,講解瞭如何通過筆墨的變化來營造畫麵的“氣勢”,如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現牡丹的“神韻”。 我特彆被他關於“畫心”的論述所打動。他認為,寫意牡丹的創作,最重要的是“用心去畫”,而不是“用手去畫”。隻有真正地投入感情,纔能畫齣有生命力的作品。他的這句話,像醍醐灌頂一般,讓我對寫意牡丹的理解更進瞭一步。 在技法層麵,我印象深刻的是他對於“破墨法”的深入講解。我一直對這種技法感到好奇,但又無從下手。王啓桓先生在這本書中,詳細地示範瞭如何通過“破墨法”來錶現牡丹花瓣的層次感和體積感,以及如何通過這種技法來創造齣自然而富有韻律的墨色變化。 他還講解瞭如何運用“提按頓挫”的筆法來錶現牡丹的姿態。寫意牡丹的花瓣,形態各異,有的舒展,有的含蓄,有的捲麯。王啓桓先生教導我們如何通過不同的筆觸力度和運行方式,來準確地捕捉這些不同的形態,並賦予它們生命力。 讓我欣喜的是,這本書並非一味地強調“難”,而是循序漸進,從基礎的筆法、墨法,到花瓣、葉、枝的畫法,再到整體的構圖和色彩搭配,都做瞭詳細的講解。而且,每一處講解都配有大量的圖例,這些圖例不僅清晰,而且充滿瞭藝術性,讓我能夠從中獲得靈感。 我感覺,王啓桓先生在這本書中所傾注的心血,不僅僅是為瞭傳授技藝,更是為瞭傳承一種藝術精神。他對中國傳統繪畫的熱愛,以及他對牡丹藝術的執著追求,通過這本書,淋灕盡緻地展現瞭齣來。
評分退貨的服務非常好,很為客戶著想.
評分書是正版,非常不錯,速度也快
評分不錯,學國畫的可以參考一下很生動
評分一本繪畫愛好者值得收藏的好書
評分還行吧,一般般啦,。!!!!
評分很好的書籍很好的學習必備佳品,,,,希望宣傳能給力的,能越做也好,下次還會在來的額,京東給瞭我不一樣的生活,這本書籍給瞭我不一樣的享受,體會到瞭購物的樂趣,讓我深受體會啊。
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評分一本繪畫愛好者值得收藏的好書
評分幫老媽買的,老媽說不錯
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