图说苏州园林：铺地 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹林娣 著

图书标签:

• 苏州园林
• 园林景观
• 铺地
• 建筑设计
• 景观设计
• 中国园林
• 苏州
• 园林艺术
• 文化遗产
• 传统工艺

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546108902

版次：1

商品编码：10031866

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：186

正文语种：中文

编辑推荐

　　咫尺之内再造乾坤。

内容简介

　　涉及的苏州园林建筑装饰，既包括木装修的内外檐装饰，亦包括从属于建筑的带有装饰性的园林细部处理及小型的点缀物等建筑小品，主要指：精细雅丽的苏式木雕，有浮雕、镂空雕、立体圆雕、镂空贴花、浅雕等各种表现形式，饰以古拙幽雅的山水、花卉、人物、书法等雕刻图案；以绮、妍、精、绝称誉于世的砖雕，有平面雕、浮雕、透空雕和立体形多层次雕等；石雕，分直线凿雕、花式平面线雕、阳雕、阴雕、浮雕、深雕、透雕等：被称为“凝固的舞蹈”、“凝练的诗句”的塑雕，展现的是三维空间形象艺术；变化多端、异彩纷呈的花窗；“吟花席地，醉月铺毡”的铺地；各式洞门、景窗及可以产生“触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青”艺术效果的门扇窗棂等等，这些凝固在建筑上的辉煌，足可使苏州香山帮的智慧结晶彪炳史册。

内页插图

目录

总序——中华文化的“博物志”
铺地小序——吟花席地醉月铺毡
第一章 自然符号铺地
第一节 天地符号铺地
一、日月纹铺地
二、大地纹铺地
第二节 云雷纹、冰纹铺地
一、云雷纹铺地
二、冰纹铺地
第三节 太极八卦纹铺地
一、太极纹铺地
二、太极八卦纹铺地

第二章 动物符号铺地
第一节 祥禽纹铺地
一、凤凰纹铺地
二、仙鹤纹铺地
三、鸳鸯纹铺地
第二节 瑞兽虫鱼纹铺地
一、鹿纹铺地
二、蝙蝠纹铺地
三、金蟾纹、青蛙纹铺地
四、蝴蝶纹铺地
五、蜻蜓纹铺地
六、鱼纹铺地
七、龟背纹铺地
八、虾纹铺地

第三章 植物符号铺地
第一节 灵木仙卉纹(一)铺地
一、梅花纹铺地
二、山茶花纹铺地
三、海棠花纹铺地
四、灵芝花纹铺地
五、栀子花纹铺地
六、竹纹铺地
第二节 灵木仙卉纹(二)铺地
一、牡丹花纹铺地
二、荷花纹铺地
三、菊花纹铺地
四、石榴纹铺地
第三节 灵木仙卉纹(三)铺地
一、向日葵纹铺地
二、万年青纹铺地
三、柿蒂纹铺地

第四章 文字符号铺地
第一节 “福、禄、寿、囍”字纹铺地
一、福字纹铺地
二、禄字纹铺地
三、寿字纹铺地
四、囍字纹铺地
第二节 卍字纹、十字纹铺地
一、卍字纹铺地
二、十字纹铺地
第三节 人字纹铺地

第五章 器物符号铺地
第一节 “暗八仙”纹铺地
一、葫芦纹铺地
二、宝剑纹铺地
三、宝扇纹铺地
四、鱼鼓纹铺地
五、洞箫纹铺地
六、阴阳玉板纹铺地
七、花篮纹铺地
八、荷花纹铺地
第二节 求吉避邪器物纹铺地
一、方胜纹铺地
二、厌胜钱纹铺地
三、盘长纹铺地
四、如意纹铺地
五、宝瓶纹铺地
第三节 聚财求福器物纹铺地
一、金银锭纹铺地
二、聚宝盆纹铺地
第四节 文人风雅器物纹铺地
一、折扇纹铺地
二、“四艺”纹铺地
三、渔网纹铺地
四、风筝纹铺地

第六章 组合符号铺地
第一节 几何形纹铺地
一、灯景橄榄纹铺地
二、抽象构图纹铺地
第二节 求财祈福纹铺地
一、祈财纹铺地
二、祈寿纹铺地
三、祈喜纹铺地
第三节 组合吉祥纹铺地
一、“和合如意”铺地
二、“平升三级”铺地
三、地毯纹铺地
四、“万象更新”铺地
附录
主要参考书目
后记

精彩书摘

　　唐代的凤凰集丹凤、朱雀、青鸾、白凤等凤鸟家族与百鸟华彩于一身，终成鸟中之王；辽金元“鹰形凤”融入了朱雀，形成以鹰和朱雀为基础、以鸡为原型的凤凰形象；明清沿袭，并进一步附丽；清后期出现“龙凤合流”趋势，凤尾被植到龙尾上，龙足爪嫁接到凤身上。所以，今天所见的凤凰形象由各民族文化观念、审美意识的碰撞融合，经过道德升华积淀而成为：锦鸡头，鸳鸯身，鹦鹉嘴，大鹏翅，孔雀尾，仙鹤足；居百鸟之首，五彩斑斓、仪态万方、雍容华贵、伟岸英武，是至真、至善、至美与和平的象征。在凤凰的导引下，人的精魂才得以飞登九天，周游八极。
　　凤凰为百鸟之王。《大戴礼记·易本命》：“出于东方君子之国，翱翔于四海之外。”《淮南子·览冥训》：“凤凰之翔，至德也，雷霆不作，风雨不兴，川谷不澹，草木不摇。”凤凰的身体为仁、义、礼、德、信五种美德的象征：首戴德，颈揭义，背负仁，心人信，翼挟义，足履正，尾系武，成为圣德之人的化身。凤凰自歌自舞，见则天下大安宁，故为“仁鸟”，是祥瑞之禽。凤凰不啄活虫，不折生草，不群居，不乱翔，非竹实不食，非灵泉不饮，非梧桐不栖，是高洁的象征。唐武则天自比于凤，并以匹配帝王之龙。自此，凤成为龙的雌性配偶，是封建王朝最高贵女性的代表。由于凤凰集众美于一身，象征美好与和平，是吉祥、幸福、美丽的化身，因此，凤凰美丽的身影也在民间图绘中获得永恒的生命力。

前言/序言

　　世界遗产委员会评价苏州园林是“在咫尺之内再造乾坤”设计思想的典范，“其艺术、自然与哲理的完美结合，创造出了惊人的美和宁静的和谐”，而精雕细琢的建筑装饰图案正是创造“惊人的美”对欣赏者产生视觉冲击力。梁思成先生说：“然而艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。”叶圣陶先生在《苏州园林》一文中说：“苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨工夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇、八扇、十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。”
　　苏州园林装饰图案，是一种艺术符号，更是一种特殊的民族语言，具有丰富的内涵和外延，催人遐思，耐人涵咏。诚如清人所言，一幅画，与其令人喜，不如令人思。苏州园林的建筑装饰题材涉及到天地自然、祥禽瑞兽、花卉果木、人物、文字、古器物，以及大量的吉祥组合图案，既反映的重要组成部分。中国建筑装饰复杂而精微，在世界上无与伦比。商周时期我国就有了砖瓦的烧制；春秋时建筑就有"山节藻税"；秦有花砖和四象瓦当；汉有图文并茂的画像砖石和龙首栏杆；魏晋建筑装饰兼容了佛教艺术内容；隋唐装饰刚劲富丽，更具夺人风采；宋代建筑功能与装饰有机结合；明清纹饰趋向繁缛琐碎，但更细腻，风格沉雄深远；清中叶以后建筑遭到欧风美雨的冲击，但装饰思想大多依然向传统皈依。本丛书涉及的苏州园林建筑装饰，既包括木装修的内外檐装饰，亦包括从属于建筑的带有装饰性的园林细部处理及小型的点缀物等建筑小品，主要指：精细雅丽的苏式木雕，有浮雕、镂空雕、立体圆雕、镂空贴花、浅雕等各种表现形式，饰以古拙幽雅的山水、花卉、人物、书法等雕刻图案；以绮、妍、精、绝称誉于世的砖雕，有平面雕、浮雕、透空雕和立体形多层次雕等；石雕，分直线凿雕、花式平面线雕、阳雕、阴雕、浮雕、深雕、透雕等：被称为"凝固的舞蹈"、"凝练的诗句"的塑雕，展现的是三维空间形象艺术；变化多端、异彩纷呈的花窗；"吟花席地，醉月铺毡"的铺地；各式洞门、景窗及可以产生"触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青"艺术效果的门扇窗棂等等，这些凝固在建筑上的辉煌，足可使苏州香山帮的智慧结晶彪炳史册。
　　园林的建筑装饰主要呈现出的是一种图案美。康德说："在建筑和庭园艺术里，就它们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯地满足感官，而是通过它的形式来使人愉快。"
　　这种图案美是一种工艺美，是科技美的对象化，它首先了民俗精华，又映射出士大夫文化的儒雅之气。“是自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神话意识等和社会意识的混合物。建筑装饰的品类、图案、色彩等反映了大众心态和法权观念，也反映了民族的哲学、文学、宗教信仰、艺术审美观念、风土人情等，它既是我们可以感知的物化的知识力量构成的物态文化层，又属于精神创造领域的文化现象。中国古典园林建筑上的装饰图案，密度最高，文化容量最大。因此，园林建筑成为中华民族古老的记忆符号最集中的信息载体，在一定意义上可以说是中华民族的“心态化石”。苏州园林的建筑装饰图案不啻一部中华文化的“博物志”。

《姑苏繁华图：烟水亭台的营造与品鉴》 “园林”二字，在中国文人心头，总是勾连着无尽的诗意与雅趣。它们不仅仅是简单的建筑与植物的堆砌，更是中国人对自然、对生活、对人生哲学的深刻表达。提及苏州园林，更是将这份情致推向了极致。那曲折的回廊，那玲珑的叠石，那摇曳的翠竹，无不蕴含着匠心独运的设计与深邃的文化底蕴。 本书《姑苏繁华图：烟水亭台的营造与品鉴》，并非一本图说，更非仅着眼于铺地这一具体元素。它试图带领读者，穿越时光的烟尘，走进苏州园林那一方方精致的天地，从宏观的整体布局，到微观的景致营造，再到其中蕴含的生活美学，进行一次全方位的探索与品读。我们将拂去历史的浮尘，窥探那些伟大园林在文人墨客笔下的千姿百态，感悟它们如何与自然对话，如何成为文人寄托情怀的桃花源。 第一章：姑苏园林的精神脉络——山水意境的诗化再现 苏州园林的魅力，首先在于它对自然山水的巧妙模拟与升华。本章将深入探讨苏州园林为何能在有限的空间内，创造出无限的山水意境。我们将追溯中国传统绘画与文学中“山水”观念的演变，解析“可行、可望、可游、可居”的园林空间哲学，以及“虽由人作，宛自天开”的造园原则。 山水画的浸润： 从唐宋的山水画中，我们能找到苏州园林许多构景手法的源头。本章将选取代表性的山水画作，与苏州园林中的经典景致进行对照，分析构图、色彩、笔触等元素如何在园林中被转化为空间语言。例如，远山的黛色如何在园林中通过叠石与植物的层次感来表现，溪流的蜿蜒曲折如何在曲廊与水池中得以再现。 诗词的灵魂注入： 苏州园林是诗人们灵感的缪斯，诗人们也赋予了园林不朽的灵魂。我们将梳理历代文人墨客在苏州留下的诗词，解析他们如何通过文字描绘园林景致，抒发情感，并反观园林设计如何呼应诗词的意境。从“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的写景，到“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐情怀，这些文学意象是如何在园林的空间布局、植物选择、甚至建筑命名上得到体现的。 自然哲学的融汇： 道家“天人合一”的思想，佛教“色即是空，空即是色”的禅意，儒家“仁者乐山，智者乐水”的观念，都深深地影响了苏州园林的营造。本章将探讨这些哲学思想如何体现在园林的设计理念中，例如，顺应自然肌理的选址，师法自然的叠石理水，以及追求宁静淡泊的意境营造。 第二章：空间叙事的艺术——移步换景的奇妙旅程 步入苏州园林，便开启了一场精彩的空间叙事。园林设计者通过对空间的处理，引导着游者的视线，让他们在每一次转角，每一次回眸，都能发现新的景致，获得不同的感受。本章将重点解析苏州园林的空间构成艺术，以及“移步换景”的巧妙运用。 轴线与非轴线的运用： 与西方规则式园林的严谨轴线不同，苏州园林多采用自由、曲折的空间布局。本章将分析园林中如何通过巧妙的廊道、墙垣、植物来打破直线感，创造出富有弹性的游览路径。同时，也会探讨在一些重要建筑前，园林设计者是如何通过适当的轴线处理来强调礼仪性与空间纵深的。 景点的设置与组合： 园林中的每一个景点，无论是亭、台、楼、阁，还是假山、水池、花木，都不是孤立存在的。它们之间相互关联，相互衬托，形成一个有机整体。本章将分析园林中景点设置的原则，例如“藏与露”、“疏与密”、“聚与散”的辩证关系，以及如何通过“框景”、“借景”、“对景”等手法，将有限的空间无限地延伸。 虚实相生的空间智慧： 苏州园林在空间处理上，尤其擅长虚与实、开与合的对比与结合。例如，开阔的水面与封闭的庭院，高耸的假山与低矮的芭蕉，这些视觉上的对比，构成了丰富而有层次的空间体验。本章将通过具体案例，解析园林如何利用植物的遮挡与透空，建筑的虚实相间，来创造出引人入胜的空间层次感。 第三章：叠石理水的乾坤——自然精粹的凝聚与升华 “山水”之魂，在苏州园林中，很大程度上凝聚于叠石与理水之中。一块奇石，一汪碧水，看似简单，却承载着设计师对自然最精妙的模仿与最高的艺术追求。本章将深入探讨叠石与理水在苏州园林中的地位、技法与美学意涵。 叠石的艺术： 从太湖石的“瘦、漏、透、皱”到其他的各类山石，苏州园林中的假山绝非简单的堆砌。本章将追溯中国古代赏石的传统，分析不同石材的特点，以及它们在园林中的应用。我们将解析叠石如何模仿自然山峦的形态，如何营造出“有真山之骨”的意境，以及如何通过石头的组合来表现山势的险峻、秀美或雄浑。 理水的哲学： 水，是园林的灵魂。一泓池水，或如明镜般静谧，或如溪流般灵动，为园林增添了无限生机。本章将探讨园林中水体的设计原则，例如“曲水”、“活水”的理念，以及如何通过池岸的处理、水生植物的种植来创造出自然而富有诗意的水景。我们将分析“山环水抱”的选址智慧，以及如何通过水体的形状、大小、深浅来调节园林的整体氛围。 石水相依的和谐： 假山与水池是园林中一对密不可分的搭档。本章将重点分析叠石与理水如何相互配合，相互依存，共同构成园林中最具代表性的山水画卷。我们将解析“山欲活，必因水；水欲媚，必有山”的造园法则，以及如何通过巧妙的搭配，使石山在水中更显挺拔，水景在石山旁更添灵动。 第四章：建筑与空间的对话——檐下生春的巧思 园林建筑，并非仅仅是遮风避雨的场所，它们更是园林整体意境的重要组成部分，是连接自然与人文的桥梁。本章将着眼于苏州园林中的各类建筑，分析它们的设计特色、功能布局以及与周边环境的和谐关系。 亭台楼阁的形制与意趣： 从临水而建的亭子，到依山而筑的楼阁，再到曲折回廊，本章将详细介绍苏州园林中各类建筑的典型形制。我们将分析这些建筑在视觉上的美学追求，例如飞檐翘角、雕梁画栋，以及它们如何融入自然之中，形成“人在景中，景在人中”的独特体验。 空间的围合与渗透： 建筑在园林中扮演着围合空间、划分景区的角色，同时，其通透的设计又使得建筑与外部景致相互渗透。本章将分析建筑的开窗、门洞、漏窗等元素如何打破空间的封闭性，引导视线，将园外的景致引入室内，或将室内空间延伸至室外。 建筑与植物的呼应： 建筑与植物的搭配，是苏州园林的一大特色。本章将分析建筑与周围植物的和谐共生，例如，古木参天掩映下的亭台，翠竹环绕的轩榭。我们将探讨这种搭配如何营造出“ verde ”的意境，以及植物的选择如何衬托出建筑的风格与气质。 第五章：花木竹石的诗语——自然生机的点缀与升华 植物，是苏州园林的血肉，是赋予园林生命与色彩的精灵。本章将深入探讨苏州园林中植物的选择、配置与养护，以及它们如何与叠石、理水、建筑相辅相成，共同营造出四季皆宜的诗意空间。 植物的选择原则： 苏州园林对植物的选择，遵循着“应时”、“应景”的原则。本章将分析园林中常用的乔木、灌木、藤本、草本植物，以及它们在不同季节所展现的独特魅力。我们将探讨这些植物的选择如何体现主人的品味与园林的整体风格。 植物的配置艺术： 园林中的植物配置，讲究疏密有致，高低错落，色彩协调。本章将分析植物配置如何营造出特定的意境，例如，幽静的竹林、繁盛的牡丹园、萧瑟的寒梅。我们将探讨“花木扶疏”与“绿树成荫”在园林中的不同作用。 四季景致的变幻： 苏州园林之所以迷人，在于它四季皆有景致，步步皆有新意。本章将重点解读园林如何通过植物的巧妙搭配，创造出春花烂漫、夏木荫浓、秋叶斑斓、冬雪压枝的四季景致。我们将分析如何利用落叶乔木、常绿灌木、时令花卉等来丰富园林的季节性景观。 第六章：文人雅集的风尚——园林生活的美学 苏州园林，不仅仅是视觉的享受，更是文人雅士寄情山水、品茗论道的场所。本章将从文化层面，探讨苏州园林中的生活美学，以及它们如何成为文人雅集、诗词唱和、琴棋书画的绝佳舞台。 园林的社交功能： 在古代，园林是主人款待宾客、举办聚会的场所。本章将通过历史记载与文学作品，展现文人墨客在园林中进行的各种活动，例如，赏月、品茶、吟诗、抚琴。 生活起居的意境： 园林中的建筑，如书房、画室、茶室，都体现了主人对高雅生活方式的追求。本章将分析这些空间的设计如何与自然环境融为一体，营造出宁静致远、超凡脱俗的生活氛围。 器物陈设的品味： 园林中的陈设，如几案、盆景、字画、古董，都展现了主人的审美情趣。本章将探讨这些器物如何与园林环境相互映衬，共同构成一种精致而富有文化底蕴的生活美学。 第七章：园林的守护与传承——历史的沉淀与未来的展望 苏州园林，作为人类宝贵的文化遗产，正面临着保护与传承的课题。本章将简要回顾苏州园林的历史变迁，探讨当下园林保护所面临的挑战，并展望其未来的发展方向。 历史的烙印： 每一座苏州园林，都承载着历史的印记，见证着时代的变迁。本章将选取几座代表性的园林，梳理其从建园至今的发展历程，分析不同时期在其风格与功能上所留下的烙印。 保护与活化： 面对现代化的冲击，如何有效地保护苏州园林的完整性与原真性，同时又使其能够适应现代生活，焕发新的生机，是当前亟需思考的问题。本章将探讨一些成功的保护与活化案例。 文化的传承： 苏州园林不仅仅是物质的景观，更是文化的载体。本章将探讨如何通过教育、推广等方式，让更多的人了解苏州园林的文化价值，从而更好地传承这份宝贵的精神财富。 《姑苏繁华图：烟水亭台的营造与品鉴》并非一本简单的园林图册，它是一部关于苏州园林的精神史、艺术史与生活史。它旨在引导读者，用一颗敏感的心去感受园林之美，用一种求索的精神去探究园林之魂，最终，在这一方方精致的天地里，找到属于自己的那份宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一本以“图说”为名的书籍来说，图片的质量和选择是决定成败的关键，而这本书在这方面可以说是全盘皆输。许多关键的景观布局图，比如全景鸟瞰图或者核心院落的轴线图，都缺失了，或者即便有，也小得可怜，根本无法看清布局的奥妙。更严重的是，许多配图都采用了低分辨率的扫描件，边缘模糊不清，色彩失真严重，比如本该是青砖黛瓦的温润质感，在书中却成了生硬的黑白块。这对于想要通过视觉来理解园林设计手法的读者来说，简直是灾难性的体验。一本好的图册，应该能让读者闭上眼睛也能在脑海中构建出空间感，而这本书非但没有做到这一点，反而阻碍了读者的想象力，让人感到非常受挫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和内容完全不匹配，简直是浪费了这么好的主题。从装帧上看，它试图营造一种“典藏”的氛围，但实际拿到手后，那种廉价的硬壳和松垮的装订线暴露了其低劣的制作水准。内容方面，我特别关注了关于园林材料的叙述，结果发现描述非常笼统和概念化。例如，提到太湖石的运用时，只是简单地用了“奇形怪状”来形容，完全没有阐述这种选材背后的审美取向、采石的艰难过程，以及它们在空间中起到的视觉焦点作用。这种肤浅的处理方式，让专业人士看了会觉得不屑一顾，让初学者看了也得不到真正的启发。它更像是一本匆忙赶工出来的宣传册，而不是一本经过精心打磨的园林研究读物。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这是一本能带我领略古典园林精髓的佳作，结果却发现它更像是一本旅游指南的廉价复制品。书中的布局杂乱无章，章节之间的逻辑性很差，读起来让人感到很混乱。比如，一会儿讲到某个亭子的历史，下一秒又跳到了另一处院落的植被配置，中间缺乏必要的过渡和联系，使得整体阅读体验非常破碎。图片的选择也十分随意，有些角度刁钻，完全看不出园林的布局美感；还有些图片质量低下，甚至出现了曝光过度或不足的问题，根本无法准确传达园林当时的光影效果和空间层次感。更令人不解的是，作者似乎对园林的文化内涵和哲学思想避而不谈，只是停留在表面的描述上，让人感觉这本书只是走马观花，浅尝辄止，没有提供任何深度思考的价值。对于期待深度文化解读的读者，这本书是无法满足的。

评分☆☆☆☆☆

这部关于园林的书籍，我实在不敢恭维。从封面设计开始就透露着一股陈旧的气息，那种老旧的排版和色彩搭配，让人感觉像是翻开了几十年前的印刷品。更不用提内页的质量了，纸张手感粗糙，印刷墨迹模糊，很多照片的细节都丢失殆尽，看起来模糊不清，完全无法展现出园林艺术的精妙之处。书中的文字部分更是让人失望，行文枯燥乏味，用词生硬，缺乏应有的文学性和感染力。作者似乎只是在机械地罗列事实和建筑名词，却没有真正深入到园林的精神内核中去。读完第一章，我就感觉像是在背诵一本枯燥的教科书，完全提不起精神去继续阅读。对于想要领略苏州园林之美的读者来说，这本书无疑是一个糟糕的选择，它完全没有捕捉到那种移步换景、曲径通幽的意境美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，作者似乎对园林的热爱只停留在表面，缺乏真正深入骨髓的体验和反思。阅读过程中，我一直在寻找那些让人心神宁静的文字描述，那些能将人瞬间带入园林意境的笔触，但几乎没有找到。相反，大量的篇幅被用来介绍一些非园林核心元素的琐碎信息，比如某个花窗的尺寸数据，或者某棵树龄的精确记录，这些数据堆砌起来，非但没有增加价值，反而稀释了主题的重点。而且，全书的语气非常单调，始终保持一种不冷不热的介绍腔调，让人感觉不到作者对所描述对象的任何情感投射。读完之后，我脑海中对苏州园林的印象并没有因此变得更加清晰或深刻，反而被一些无关紧要的细节搞得一头雾水。

评分☆☆☆☆☆

终于体会到去园林拿这样的书的好处了,不厚,好拿,实用.

评分☆☆☆☆☆

买了一套，都是图文并茂，在工程方面有用，京东送货很快，夜里定的，上午就送到了

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得看看，送货快捷！

评分☆☆☆☆☆

这次买的超不开心。有赠品也没给

评分☆☆☆☆☆

曹林娣而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力图说苏州园林铺地如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国咫尺之内再造乾坤。女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人涉及的苏州园林建筑装饰，既包括木装修的内外檐装饰，亦包括从属于建筑的带有装饰性的园林细部处理及小型的点缀物等建筑小品，主要指精细雅丽的苏式木雕，有浮雕、镂空雕、立体圆雕、镂空贴花、浅雕等各种表现形式，饰以古拙幽雅的山水、花卉、人物、书法等雕刻图案以绮、妍、精、绝称誉于世的砖雕，有平面雕、浮雕、透空雕和立体形多层次雕等石雕，分直线凿雕、花式平面线雕、阳雕、阴雕、浮雕、深雕、透雕等被称为凝固的舞蹈、凝练的诗句的塑雕，展现的是三维空间形象艺术变化多端、异彩纷呈的花窗吟花席地，醉月铺毡的铺地各式洞门、景窗及可以产生触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青艺术效果的门扇窗棂等等，这些凝固在建筑上的辉煌，足可使苏州香山帮的智慧结晶彪炳史册。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生唐代的凤凰集丹凤、朱雀、青鸾、白凤等凤鸟家族与百鸟华彩于一身，终成鸟中之王辽金元鹰形凤融入了朱雀，形成以鹰和朱雀为基础、以鸡为原型的凤凰形象明清沿袭，并进一步附丽清后期出现龙凤合流趋势，凤尾被植到龙尾上，龙足爪嫁接到凤身上。所以，今天所见的凤凰形象由各民族文化观念、审美意识的碰撞融合，经过道德升华积淀而成为锦鸡头，鸳鸯身，鹦鹉嘴，大鹏翅，孔雀尾，仙鹤足居百鸟之首，五彩斑斓、仪态万方、雍容华贵、伟岸英武，是至真、至善、至美与和平的象征。在凤凰的导引下，人的精魂才得以飞登九天，周游八极。凤凰为百鸟之王。大戴礼记·易本命出于东方君子之国，翱翔于四海之外。淮南子·览冥训凤凰之翔，至德也，雷霆不作，风雨不兴，川谷不澹，草木不摇。凤凰的身体为仁、义、礼、德、信五种美德的象征首戴德，颈揭义，背负仁，心人信，翼挟义

评分☆☆☆☆☆

封皮很精美呀，很不错，买了一套呢

评分☆☆☆☆☆

很不错滴书，为我提供了好多参考

评分☆☆☆☆☆

烂书理由如下

评分☆☆☆☆☆

当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”