马克笔建筑表现技法 [Marker Technique on Architectural Illustration] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李钢 著

图书标签:

• 建筑表现
• 马克笔
• 手绘
• 建筑设计
• 绘画技法
• 透视
• 素描
• 设计工具
• 艺术设计
• 表现力

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560941967

版次：1

商品编码：10036744

包装：平装

外文名称：Marker Technique on Architectural Illustration

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：铜版纸

页数：98

字数：138000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《马克笔建筑表现技法》的著述是以课程教案为蓝本，因而相关的写作思路、内容编排以建筑学专业为主。从多年的教学实践来看，经过相应的学习，美术基础参差不齐的在校大三、大四学生，一般都能较好地掌握马克笔的表现技法，并运用到自己的建筑设计之中。

内容简介

　　《马克笔建筑表现技法》课程的教学目的，是帮助同学们学习使用并掌握马克笔这一便捷的表现工具，以充分表达建筑的设计构思。具体分为四个阶段： 阶段一：通过对材质肌理的刻画，初步熟悉并掌握马克笔的用笔技法。
　　阶段二：对建筑实景照片进行马克笔的改编。此阶段先只选用纯灰色系笔，以帮助同学们理解并掌握马克笔进行建筑表现的一般规律。
　　阶段三：在灰色系的基础上，循序渐进地学习使用单色系、低纯度系、高明度系、高纯度系的色笔，进行复色创作的技法。
　　阶段四：要求融会贯通地掌握上述画法原理，能够运用马克笔对建筑方案设计的理念进行充分的表达。
　　本教材的著述是以课程教案为蓝本，因而相关的写作思路、内容编排以建筑学专业为主。从多年的教学实践来看，经过相应的学习，美术基础参差不齐的在校大三、大四学生，一般都能较好地掌握马克笔的表现技法，并运用到自己的建筑设计之中。

内页插图

目录

0 绪论
1 马克笔工具特性及表现模式
1．1 马克笔工具特性
1．2 马克笔表现模式
1．2．1 马克笔渲染模式
1．2．2 马克笔快速表现模式
1．3 马克笔的运笔技法
1．3．1 笔触的肯定性
1．3．2 排线方法

2 马克笔形体表现方法
2．1 形体的线构成
2．1．1 平面立体的线构成方法
2．1．2 曲面立体的线构成方法
2．2 材质肌理的刻画方法
2．2．1 全反射材质
2．2．2 漫反射材质
2．2．3 反射透射材质
2．2．4 不反射材质
2．3 形体表现的技法原则
2．3．1 妙笔生花
2．3．2 点石成金
2．3．3 阳光普照
2．4 建筑形体的笔触方法
2．4．1 根据几何体的形状用笔
2．4．2 根据光影的走向用笔
2．4．3 根据材质的特点用笔

3 建筑马克笔画法原理
3．1 概括原理
3．1．1 色阶压缩
3．1．2 色块调整
3．1．3 色调转换
3．2 聚焦原理
3．2．1 重点集中
3．2．2 材质强化
3．3 纵深原理
3．3．1 衬托方法
3．3．2 进深方法

4 马克笔的彩色技法
4．1 彩色马克笔的分类
4．1．1 色立体原理
4．1．2 色笔分类方法
4．2 单色技法
4．2．1 色纸单色画法
4．2．2 色弧扩展方法
4．3 复色基础
4．3．1 色彩区域原理
4．3．2 低纯度方法
4．4 彩色技法
4．4．1 复色方法原理
4．4．2 高明度画法
4．4．3 高纯度画法
4．5 马克笔综合工具技法
4．5．1 干性色彩辅助方法
4．5．2 水溶性色彩

5 建筑设计的马克笔运用
5．1 概念构思
5．2 设计表现
5．3 计算机辅助画法

6 马克笔的教学实践及作品范例
附录
后记

前言/序言

　　《管子》一书《权修》篇中有这样一段话：“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；百年之计，莫如树人。一树一获者，谷也；一树十获者，木也；一树百获者，人也。”这是管仲为富国强兵而重视培养人才的名言。
　　“十年树木，百年树人”即源于此。它的意思是说，培养人才是国家的百年大计，既十分重要，又不是短期内可以奏效的事。“百年树人”并不是非得100年才能培养出人才，而是比喻培养人才的远大意义，要重视这方面的工作，并且要预先规划，长期、不间断地进行。
　　当前我国建筑业发展形势迅猛，急缺大量的建筑建工类应用型人才。全国各地建筑类学校以及设有建筑规划专业的学校众多，但能够做到既符合当前改革形势又适用于目前教学形式的优秀教材却很少。针对这种现状，急需推出一系列切合当前教育改革需要的高质量优秀专业教材，以推动应用型本科教育办学体制和运作机制的改革，提高教育的整体水平，并且有助于加快改进应用型本科办学模式、课程体系和教学方法，形成具有多元化特色的教育体系。　这套系列教材整体导向正确，科学精练，编排合理，指导性、学术性、实用性和可读性强。符合学校、学科的课程设置要求。以建筑学科专业指导委员会的专业培养目标为依据，注重教材的科学性、实用性、普适性，尽量满足同类专业院校的需求。教材内容大力补充新知识、新技能、新工艺、新成果。注意理论教学与实践教学的搭配比例，结合目前教学课时减少的趋势适当调整了篇幅。根据教学大纲、学时、教学内容的要求，突出重点、难点，体现建设“立体化”精品教材的宗旨。
　　以发展社会主义教育事业，振兴建筑类高等院校教育教学改革，促进建筑类高校教育教学质量的提高为己任，为发展我国高等建筑教育的理论、思想，对办学方针、体制，教育教学内容改革等进行了广泛深入的探讨，以提出新的理论、观点和主张。希望这套教材能够真实地体现我们的初衷，真正能够成为精品教材，受到大家的认可。

《光影的叙事：数字时代下的建筑意境渲染》 引言： 在数字技术日新月异的今天，建筑的呈现方式早已超越了二维图纸的束缚。当虚拟的光影与真实的材质在屏幕上交织，当算法的精妙构建出超越现实的空间，我们便进入了一个全新的建筑表现领域——数字意境渲染。本书并非聚焦于某种单一媒介的技法，而是深入探讨如何在数字化的语境下，捕捉、提炼并放大建筑作品的灵魂，使其在观者心中留下深刻而独特的情感印记。我们将超越工具的表象，回归对建筑本体的理解，通过一系列前沿的数字工具与理念，共同探索建筑表现的新维度，创造出既具视觉冲击力又蕴含深层思考的建筑意象。 第一章：意境的基石——从理解到表达 在踏入数字渲染的殿堂之前，首要的任务是构建坚实的意境表达基石。建筑意境并非凭空而来，它是建筑师设计理念、功能需求、场地文脉以及时代精神等多重因素交融的产物。本章将引导读者超越技术层面，深入理解建筑的本质： 建筑的“言说”： 我们将探讨建筑如何通过其形态、空间、材料和光影来“诉说”故事，传递情感。理解建筑的叙事性，是进行有效意境渲染的前提。我们将分析经典的建筑案例，剖析其意境的来源与表达方式。 情感的共振： 建筑不仅仅是物理空间，更是承载人类活动与情感的容器。本章将阐释如何捕捉并放大建筑所能唤起的情感，例如宁静、活力、庄严、亲切等。这需要我们深入研究心理学、社会学以及艺术理论在建筑表达中的应用。 概念的具象化： 每一个伟大的建筑都源于一个核心概念。本章将指导读者如何将抽象的设计概念转化为具体的视觉元素，通过数字手段赋予其生命力，使其在表现中清晰可见，引人遐思。 场地精神的解读： 建筑与场地密不可分。本章将强调对场地历史、文化、自然环境的深度解读，以及如何将这些信息巧妙地融入建筑表现中，使其展现出独特的地域风貌和人文关怀。 第二章：数字工具的哲学——驾驭科技，服务创意 数字技术是实现建筑意境的强大引擎，但技术本身并非目的，而是实现创意的载体。本章将以一种批判性的视角审视当下主流的数字建筑表现工具，并探讨如何将其运用到极致： 三维建模的叙事维度： 从Rhino, SketchUp到Revit，不同的建模软件各有侧重。本章将不局限于软件的指令操作，而是探讨如何在建模过程中就融入意境的考量。例如，如何通过精炼的模型结构表达建筑的逻辑，如何利用组件化设计预设未来的场景。 渲染引擎的“情绪”调控： V-Ray, Corona, Lumion, Twinmotion等渲染器，是赋予模型生命的关键。本章将深入研究不同渲染引擎在光照、材质、后期处理等方面的特质，并着重探讨如何通过精细的光影设置、材质纹理的模拟，以及环境元素的添加，来营造特定的氛围和情绪，让画面“会说话”。 后期合成的“画龙点睛”： Photoshop, After Effects等后期软件，是意境升华的最后一道关卡。本章将探讨如何运用图层、蒙版、色彩校正、景深效果等手段，将渲染出的图像进行二次创作，进一步强化建筑的叙事性，弥补渲染的不足，甚至创造出超越现实的视觉体验。 虚拟现实与交互的沉浸式叙事： 随着VR/AR技术的成熟，建筑表现正走向沉浸式体验。本章将初步探讨如何利用VR/AR技术，让观者身临其境地感受建筑空间，通过交互设计增强体验的深度，实现更加立体的意境传达。 流程整合的智慧： 复杂的数字流程需要高效整合。本章将分享如何根据项目需求，选择最适合的工具组合，并优化工作流程，提高效率，确保创意能够顺畅地转化为最终成果。 第三章：光影的魔法——重塑空间，营造氛围 光影是建筑表现中最具表现力的语言之一，它能塑造空间形态，引导视线，传递情感。本章将专注于光影在建筑意境渲染中的核心作用： 自然光的哲学： 阳光的变化是最微妙也是最具生命力的光源。本章将详细解析不同时间、不同天气下的自然光特点，以及如何在数字模型中精准模拟，例如通过体积光、全局光照等技术，表现阳光穿透窗户、洒落在墙面上的温暖，或是透过树叶缝隙投下的斑驳光影。 人造光的叙事性： 室内灯光的设计不仅仅是为了照明，更是营造氛围的关键。本章将探讨如何通过不同色温、亮度和方向的人造光源，来强化空间的焦点，引导观者的情绪，例如柔和的暖光营造温馨的居家感，锐利的冷光突出科技的理性。 材质的“光感”表现： 不同的材质对光线的反射、吸收与折射表现各异，这是构成真实感和营造氛围的重要因素。本章将深入研究各种常见建筑材料（如玻璃、金属、木材、混凝土、石材）在不同光照下的光泽、纹理和通透感，以及如何在数字材质编辑器中进行精细调校，使其呈现出自然的“光感”。 阴影的戏剧性： 阴影并非单纯的“黑暗”，它能勾勒轮廓，增加层次，创造戏剧性的视觉效果。本章将探讨如何运用阴影来强调建筑的体块感、空间的纵深感，甚至暗示时间和季节的变化，营造出引人入胜的视觉叙事。 环境光的“润色”： 环境光，如天空的颜色、周围建筑的反射光，对整体画面的色彩与氛围有着至关重要的影响。本章将解析如何通过HDRI贴图、天空盒等技术，为模型添加逼真的环境光，使其融入真实的场景之中。 第四章：材质的触感——赋予生命，传递温度 材质是建筑的皮肤，是构成空间质感与情感体验的重要载体。本章将深入探索如何在数字世界中“触摸”材质，赋予其真实的触感和温度： “看得见”的纹理： 纹理是材质的灵魂。本章将详细讲解如何寻找、制作和应用高质量的纹理贴图，包括颜色贴图、法线贴图、粗糙度贴图、金属度贴图等，以及它们如何协同作用，模拟出木材的年轮、石材的颗粒感、织物的绒毛等细节。 “摸得着”的质感： 除了纹理，材质的物理属性（如光滑度、粗糙度、透明度、反射率）更能营造出真实的触感。本章将深入研究如何在渲染器中精确控制这些参数，例如模拟光滑玻璃的清澈、哑光金属的低调、或是粗糙水泥的工业感。 “听得见”的共鸣： 材质不仅仅是视觉的，也与听觉、触觉甚至嗅觉相关联。本章将引导读者思考，某种材质会引发什么样的联想？例如，木材会带来温暖自然的感觉，金属则可能显得冰冷现代。如何在视觉表现中传递这些联想，是意境渲染的高阶课题。 历史与时间的痕迹： 建筑的材质会随着时间而变化，留下历史的印记。本章将探讨如何模拟材质的“风化”效果，例如墙壁上的苔藓、木材的老化、金属的锈迹等，为建筑赋予故事感和深厚的历史底蕴。 创新材质的探索： 除了传统建筑材料，本章也将涉及一些新型或非常规材质的表现，例如参数化生成的新材料、光敏材料等，以及如何在数字世界中对其进行有效的可视化。 第五章：环境的诗意——融入自然，诉说场景 建筑并非孤立的存在，它与周围的环境相互依存，相互影响。本章将着重于如何营造富有诗意的环境，使建筑与自然、人文景观和谐共生： 地貌与植被的“呼吸”： 土地的起伏、植被的形态，是环境的骨骼与血肉。本章将探讨如何根据场地特点，精确模拟地貌，并选择和布置恰当的植物，使其展现出季节变化、生长姿态，为建筑增添生机与活力。 天气与时间的情绪： 晴朗的蓝天、飘渺的晨雾、淅沥的雨水、或是落日余晖，都为建筑注入了不同的情绪。本章将详细讲解如何模拟各种天气现象，以及如何通过不同时间的光影变化，来呈现建筑在一天中不同时刻的独特魅力。 人文元素的“温度”： 周围的人文景观，如街道、建筑、人物、车辆等，是构成场景叙事不可或缺的部分。本章将探讨如何巧妙地引入这些元素，使其既能丰富画面，又不喧宾夺主，例如通过远景模糊处理，或是将人物置于恰当的位置，来引导观者的视线和情感。 “未完成”的魅力——留白与想象： 有时，适度的留白和模糊处理，反而能激发观者的想象力，让他们参与到意境的构建中。本章将分享如何运用后期处理技巧，例如景深、模糊、虚化等，来营造“未完成”的美感，引导观者主动去填补画面中的空白。 叙事性的场景构图： 最终的画面呈现，是意境表达的集中体现。本章将结合前期对建筑、光影、材质和环境的理解，探讨如何通过构图，引导视线，突出重点，营造出具有强烈叙事性和情感冲击力的画面。 结语： 《光影的叙事：数字时代下的建筑意境渲染》并非一本关于“如何使用某个软件”的教程，它是一次对建筑表现深层逻辑的探索，一次对数字技术与艺术审美融合的实践。我们希望通过本书，帮助读者建立起一种全新的建筑表现思维：以理解为根基，以创意为驱动，以数字技术为翅膀，最终创作出能够触动人心的建筑意象。在这个信息爆炸的时代，让建筑的表现，不仅仅是信息传递，更是情感的交流，思想的碰撞，以及对美好空间的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，从基础的线条练习到复杂的场景构建，循序渐进，逻辑性极强。我特别欣赏它对“氛围营造”的强调。建筑图不光是把房子画出来，更重要的是要表达出它在特定环境下的感受和意境。书中用好几个篇幅专门讲解了如何通过色彩的冷暖对比、环境植被的虚实处理，以及天空云层的动态表现，来烘托出建筑的情绪。比如，在表现一个清晨的项目时，它展示了如何用极淡的蓝灰色调来营造那种清冷而宁静的感觉，对比之下，一个黄昏的场景则会运用大量的暖色调和拉长的阴影来突出戏剧性。这种对“情景交融”的细腻处理，让我的作品不再是死板的图纸复刻，而是有了生命力的表达。感觉作者不仅是技术大师，更是一位富有艺术情怀的建筑师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处还在于它对“空间层次感”的立体化教学。建筑表现图的难点之一就是如何在一张二维平面上表现出深远的立体空间。作者通过非常巧妙的透视运用和多层次的描绘技巧，成功解决了这个问题。比如，书中详细阐述了前景、中景、后景在笔触的清晰度、色彩的饱和度上的差异处理。前景的细节饱满、对比强烈，而后景则逐渐虚化、色彩趋于柔和，这种处理手法极大地增强了画面的空间纵深感。我尝试按照书中的方法去画一个复杂的庭院场景，最终的效果比我以往的任何尝试都要成功得多，那种仿佛能“走进去”的感觉扑面而来。这本书真正做到了将高深的视觉原理，通过具体的马克笔技法，转化成了人人可以掌握的实操指南，它的价值远超一本单纯的绘画教材。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在材料和工具的选择上给出了非常详尽的建议，这对于很多新手来说简直是福音。市面上的马克笔品牌和型号五花八门，让人挑花了眼，而作者通过大量的实践经验，明确指出了哪些工具最适合建筑表现，以及如何根据不同的表现需求来搭配使用。更让我惊喜的是，书中提到了很多关于“笔触控制”的细节，比如如何通过调整笔尖的压力和角度来控制线条的粗细和透明度，这些都是我在其他地方很少能看到的深度内容。比如，在表现一个复杂的立面细节时，作者展示了如何利用快速扫过和精细勾勒相结合的方式，既保证了效率，又维护了画面的整体效果。这不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一本工具哲学书，让人知道“用什么”和“为什么用”。对于想要系统性提升自己绘画水平的同行来说，这本书绝对是案头必备的参考手册，值得反复研读其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计工作的人士，我深知手绘在概念深化阶段的重要性，而这本书恰恰精准地抓住了这个核心。它没有过多地纠结于传统水彩或效果图的复杂流程，而是聚焦于马克笔这一高效、快捷的表现媒介。书中收录的那些“快速草图到精修”的转化案例，对我启发极大。它教会我如何在有限的时间内，迅速捕捉建筑的核心特征，并用最精炼的笔触将其表达出来。特别是关于“概括性表现”的章节，作者强调了“取舍”的重要性，哪些是必须精描的重点，哪些是可以大胆留白的背景元素，拿捏得恰到好处。这套方法论对于快节奏的工作环境来说，简直是雪中送炭。它极大地提高了我的工作效率，同时保证了最终产出的视觉冲击力，让我对“手绘速度与精度”的平衡有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我刚入手不久，就被它那直观又深入的讲解吸引住了。特别是关于光影的处理，作者简直是把光线的魔力用马克笔完美地呈现在了纸面上。我之前总觉得建筑表现图里的光影很难把握，要么显得生硬，要么就是模糊不清，但这本书里提供的那些案例和步骤，简直是手把手地教你如何去观察、如何去表现。书中对不同材质的渲染技巧也是相当到位，比如玻璃的通透感、混凝土的粗粝感，光靠几笔线条和色彩的叠加就能让人信服。而且，它不光是教你怎么画，更重要的是，它在引导你去思考建筑的体块感和空间感，这对于我这种初学者来说，简直是茅塞顿开。读完这些章节，我感觉自己的“笔感”都提升了不少，不再是机械地复制图例，而是真正开始理解如何用马克笔来“塑造”建筑。这本书的排版设计也特别舒服，图文并茂，毫不拖沓，每一页都有干货，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

3．3．2

评分☆☆☆☆☆

干性色彩辅助方法

评分☆☆☆☆☆

q4．4．2q

评分☆☆☆☆☆

这本书是建筑专业十一五规划精品教材，但是当作参考书也是非常好的，我买来是做建筑快题学习练习马克笔的，很好，岁提高马克笔很有帮助，向大家推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

R麦克笔快速表现技法解析：景观设计表达篇

评分☆☆☆☆☆

买来学习一下，不错！

评分☆☆☆☆☆

绪论

评分☆☆☆☆☆

R麦克笔快速表现技法解析：景观设计表达篇

评分☆☆☆☆☆

乔治·克伦威尔作为英国政府首脑，也做出了些触怒众人的愚蠢决定。从1764年3月初开始，关于是否向殖民地人民征税的问题便一直在英内阁讨论不休。克伦威尔的最终结论是，殖民地人民应该向英国缴纳印花税a，来体现对殖民者的尊敬。另外，殖民地的蔗糖和蜜糖也成为税收的对象。英政府的花言巧语无疑招致了殖民地民众的愤怒，他们清楚地明白自己正被残暴的英国政府一点点榨干。从1760年至1764年的短短几年间，英政府出台的有关税收的法令就多达29条。