王福庵书说文部目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王福庵，李伏雨，李早 著

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• 说文解字
• 文字学
• 书法
• 古籍
• 王福庵
• 清代
• 目录学
• 字源
• 汉字
• 文献

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805170817

版次：1

商品编码：10052530

包装：平装

开本：16开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《王福庵书说文部目》从识篆和学习篆刻的角度说，临习说文部目，可增强识篆能力。因为我国汉字大都由各种偏旁部首组成，掌握了部首，即可按部首的编排组合了解字形结构，许多汉字亦均可据此认识，并旁通其‘八书’规律。王福庵是位篆刻家，他的篆字几乎可以直接入印，故对学习篆刻的人来说，也是好的入门范本。我们相信，此书的出版发行，必将受到广大读者的欢迎。
　　

内容简介

　　《王福庵书说文部目》作者王福庵书穴说文部目锣五百四十字篆书一册，为我社所藏，解放前曾影印出版。一九七九年出版时，为便于初学，编者曾加以注释，册后并附《怎样写小篆》一文及图例。王福庵是现代著名书法篆刻家，西泠印社创办人之一。浙江杭州人。原名寿祺，后更名王提，字维季，号福庵，晚号持默老人。馆室名麋砚斋。生于一八八O年，卒于一九六O年。擅篆、隶、楷、行书，精研文字学，工篆刻。一生致力于书法篆刻和金石文字，刻印二万余方，深得浙派神髓，更发展了典雅安详、隽秀工整的风格，为当今印坛巨擘。有《福庵藏印》、《糜砚斋印存》、《糜砚斋作篆通假锣》、《王福庵篆阮嗣宗咏怀诗》等行世。
　　穴说文解字锣自汉代成书以来，即受到历代学者专家的重视，是学习和研究篆书最基础的工具书。清代咸丰年间杨沂孙、吴大徵等都书写过《说文部目》。他们或参以金文（大篆）结体，或吸取秦诏版笔意。而王福庵这本《王福庵书说文部目》，是标准的小篆字体，继承了李斯秦篆的玉箸风格，又受到清代中期邓石如、吴让之的影响，对用笔有所发展，在玉箸线条匀圆光洁的基础上，略加提按顿挫，因而更富于笔意，笔画于圆畅中含跌宕之趣，于匀整中寓变化之美。其结体端庄工整，较秦刻石如泰山、峄山等略舒下脚，更显得疏密相生，俊逸生动。

作者简介

　　王福庵，原名寿祺（一八八○·七·十七·——一九六○·三·二·），更名褆 ，字维季，号福庵，以号行，70岁后自号持默老人。浙江仁和（杭州）人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西泠印社创始人之一。王福庵的篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画一丝不苟，与秦篆比，少金石味而以文气胜。但王福庵篆书在点画安排上过分的平铺直叙，因而被人讥为算子书。
　　父同柏，精究金石，有《石鼓文集联》、《塘栖士心》、《武林丛话》等书传世。福庵先生幼承家学，於文字训诂、诗文，皆富修养。十余岁即以工书法篆刻闻於时。年二十五，与叶铭、丁仁、吴隐等创设西泠印社於西湖孤山，共相擘划，以底於成。早岁以其精擅之算术及测绘技术服务於铁路。一九二二年曾漫游湘楚鄂渚。後应邀赴北京任印铸局技正，共事者有唐醉石、冯康侯诸公，皆并世俊彦，时全国官印，悉由印铸局篆铸。又兼故宫博物院古物陈列所监定委员，《金薤留珍》之辑，与有力焉。—九三○年南归，定居上海，鬻艺自给，於四明村置屋一所，日夕钻研是间，所诣益进。好蓄青田旧石，所藏极富，自称印佣。得未刻之石，暇则奏刀以自存。海内外求印者门限为穿，生平刻印，数以万计。
　　其印初宗浙派，後又益以皖派之长，复上究周秦两汉古印，自成体貌；整饬之中，兼具苍老浑厚之致；偶拟明人印格，亦时有会心。尤精於细朱文多字印，同道罕与匹敌者。於近代印人中，允称翘楚。沈禹钟《印人杂咏》有诗咏之：『法度精严老福庵，古文奇字最能谙。并时吴赵能相下，鼎足会分天下三。』并注云：『王福庵，名褆，杭州人。印法端谨，尤精熟六体，叩之随笔举示，不假思索。与吴昌硕、赵叔孺同时各名一家。』词人姚景之曾有《百字令》一首题其印稿：『穷年□□，守高曾，直欲嬴刘凌越。心事千秋惟我在，此席伊谁能夺?凿白利朱，周规折矩，脱手锋铓发。勒铭才调，镜涯催老华发。 堪叹力尽雕龙，一编矜重，抵摇签琼牒。料得斯文天未丧，真宰潜通臣颉。兵象同论，硅符合契，异代渊源接。清风据几，冲襟长葆贞洁。』盖道其绝艺也。
　　四十六岁时，因手拨电风扇开关触电伤脑，曾卧病两年，愈後每伏案稍久，即感头晕目眩。此後，刻印必仰卧於藤榻之上，右手执刀，左手握石以外，小指上悬以小镜，两手擎空*作，边刻边以小镜照示，习以为常，作边款亦复如此。胸间石屑遍陈，不之顾也。因印面向下，刀锋取势较难，於笔力不无影响。喜吸烟，凡刻印写字，唇间必含—烟斗，烟之熄灭与否在所不计，以为如此可助文思，否则便感若有所失。书工数体，金文、小篆，均匀整而劲健；晚年从汉洗文字悟得天趣，参以缪篆排叠之法以作篆隶，朴厚古拙，尤独出冠时；隶楷亦自出机杼，别树一帜。平居和易，乐於扶掖後辈。不独悉心传艺，即对生活上困难者，亦竭力相助。弟子中若韩登安、顿立夫、吴朴堂等，皆深受其沾惠。余一九五九年夏游沪，以张鲁盫之介而得蒙款接，福老知余曾从学康侯先生，乃执康翁曩时所书青绿山水纸扇相见，意至殷渥。後并赠余『师承魏冢传心得；功自兰亭换骨来』篆联，及《颂鼎》临本。是时手已颤甚，惟晨起短暂时间可作书，若摹《颂鼎》，非数日不能毕。拜领之余，余感愧交并者再。福老晚年，被聘为浙江省文史研究馆馆员及上海中国画院画师，并任中国金石篆刻研究社筹委会主任。以摄护腺肿胀开刀未能愈合，寻复转化为肺炎，不治逝世。
　　著有《说文部属检异》—卷、《麋砚斋作篆通假》十卷；藏印曾编成《福庵藏印》十六卷；自刻印有《罗刹江民印稿》八卷、《麋砚斋印存》二十卷（有一九三六年辑本、一九三八年续辑本、一九四七年宣和印社辑本）。三四十年代，福老为友好所集古印及名家印谱撰序至多，不下数十篇，文字双美，生辉谱录，时有精湛见解，汇辑成编，亦—印学佳著。福老逝世前—年，已将毕生刻印精品三百余方献诸上海博物馆。逝世後，其夫人遵照遗志，将家藏三百余印，及书画碑版四百余种捐赠西泠印社，以裨後学士思至善也。

内页插图

前言/序言

《瀚海遗珍：宋代刻本与清代碑帖流变考》 作者： 陈子昂、李清照（研究团队） 出版社： 文渊阁古籍出版社 出版时间： 壬辰年仲夏 定价： 参阅古籍市场行情 页数： 898页（含图版、附录及索引） 开本： 十六开 装帧： 仿宋锦面精装，烫金篆书书名 --- 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定学者的个人著述或单一书目汇编，而是以宏大的历史视角，深入探讨了自宋代中期开始，至清代中后期，中国书法、金石学与古籍刻印技术之间相互影响、彼此塑造的复杂脉络。全书分为上下两卷，共计八章三十节，旨在揭示在技术革新与学术思潮的共同驱动下，书法的“帖学”与“碑学”两大主流范式是如何在漫长的历史长河中完成兴衰更迭，以及这一过程对后世文人士大夫的审美取向产生了何种深远影响。 上卷：宋刻本之典范与流变 上卷聚焦于宋代雕版印刷工艺的巅峰时期，尤其是对宋版书在“形、音、义”三方面所展现的文献价值的考察。我们并未直接罗列某一学者的字帖或某个特定的字书的刻本详情，而是将重点放在以下几个方面： 第一章：宋刻楷书之风骨与地域差异（约120字） 本章细致比对了北宋早中期“官刻本”（如《淳化阁帖》的早期流传版本及官修正书）与南宋民间书坊（如福建建安地区的刻本）在楷书字体风格上的微妙差异。分析了当时雕工对原有墨迹的转刻技术，如何使得原本灵动的笔意在板刻中趋于僵化或另具韵味。特别指出，某些善本中体现出的“宋搨”特征，并非单纯的印刷技术，更是当时士人对“法度森严”的共同追求。 第二章：宋代帖学之“雅”与“俗”的张力（约150字） 宋代帖学以“二王”为正宗，本书着重分析了诸如米芾、赵孟頫等书家对晋唐尺牍的继承与创新。重点探讨了宋代文人士大夫群体对“韵致”的推崇，以及这种审美如何通过宫廷和士大夫阶层内部的交流，固化为一种主流的、偏向于“内擫”的书风。在此过程中，我们穿插考察了宋代对历代法帖的选本、汇编（如《淳化阁帖》的后续流传与翻刻），但并非详述某一汇编的具体篇目，而是探讨其选材标准背后的思想倾向。 第三章：刻印技术与文字形制的关系（约140字） 深入探讨了宋代雕版技术的发展，如何反作用于文字的规范化。如墨色的浓淡处理、界栏的规范化，以及“双钩廓填”等技术的应用，如何影响了后人对原迹的认知。例如，某些著名的宋版古籍中，对于异体字的保留或取舍，反映了当时官方对文字规范的倾向，这与清代碑学对“古朴”的追求形成了鲜明对比。 第二章至第八章（上卷余下部分）： 依次探讨了宋代以来，古籍中“隶书”与“篆书”的刻印形态，以及它们在宋代如何被视为“古法”，但其地位远低于行草楷书的“尚法”地位。重点分析了当时“经学”复兴对古文字刻印形态的影响，但不涉及具体字书的篇目结构。 --- 下卷：清代碑帖的对抗与金石学的兴起 下卷将时间线推至清代，重点考察碑学如何从一种边缘的、带有“考据”性质的学术活动，逐渐发展成为与帖学分庭抗礼的主流思潮。本书的视角集中在“金石考据”如何催生了新的书法审美。 第一章：碑学兴起的社会土壤（约160字） 分析了清代乾嘉学派的考据之风，如何促使学者将目光从柔和的“二王”转向刚劲的汉魏六朝碑刻。这不仅仅是书法的转向，更是学术风气“实证”精神在艺术领域的投射。我们考察了如阮元、杨守敬等人的初期考察成果，但重点放在“考证方法论”的构建，而非他们搜集到的碑刻名录。 第二章：清代碑刻的翻刻与摹印技术（约150字） 清代碑刻的“重见天日”，必然依赖于新的摹拓和雕印技术。本章详细对比了清代中晚期拓本的“失真”与“传神”之处，以及新的雕版工艺如何试图捕捉碑文的刀痕、剥蚀痕迹。特别分析了如何通过对“笔意”与“刀痕”的处理，来强调碑学的“雄强”之美。例如，对比清代翻刻的《瘗鹤铭》与宋刻本的对比手法，突出其对笔力的强调。 第三章：碑学对书体格局的重塑（约140字） 本章探讨了碑学如何系统性地“激活”了被帖学长期压抑的隶书、魏碑（北魏墓志）和钟鼎文的审美价值。分析了碑学典范（如《张迁碑》《曹全碑》等）在清代士人心目中的地位跃升，如何系统性地挑战了“尚韵”的传统。我们展示了这种挑战在书法理论著作中的体现，即从强调“妍美”转向强调“骨力”。 第四章至第八章（下卷余下部分）： 探讨了碑学成熟后，如何反过来影响了对宋代帖学的重新解读，以及碑帖融合的早期尝试（如晚清）。分析了金石学研究如何促进了古文字学的发展，但并未涉及任何某一特定名家对其书学理论的系统阐述。 --- 编者按语： 本书力求以一种宏观的、技术与思潮并重的角度，描摹中国书学史上一个漫长阶段的演变轨迹。我们关注的是“刻印技术的物理限制”、“审美思潮的文化动因”，以及“不同书体在不同历史时期的学术地位浮沉”。全书旨在呈现一个立体的、流动的历史画面，而非对某一特定古籍、某一特定书家墨迹进行专一的、细致入微的文本或字样考证。读者将从中获得对中国古代文献传播史与书法史互动关系的整体认识，体味不同时代对“美”的定义差异。 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了雕版技术史、版本学与书法史研究。 2. 对比研究法： 贯穿始终地运用了宋刻本与清代碑刻之间的对比分析，展现历史张力。 3. 文献价值： 附录收录了十余篇宋代至清代关于雕版与拓印技术的珍贵文献片段（非完整书目或字帖）。 --- 推荐读者群： 古籍版本研究者、书法史学者、清代考据学研究人员，以及对中国传统文献传播史有浓厚兴趣的文史爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常巧妙，它并非那种一板一眼的学术工具书，反而带有一种娓娓道来的故事性。在解读那些看似枯燥的部首归类时，作者总能穿插一些历史轶事或者与作者生平相关的观察，使得原本严肃的理论变得生动起来，仿佛能看到王福庵先生伏案沉思的场景。这种叙事手法极大地降低了入门的门槛，让非专业人士也能津津有味地沉浸其中，领略文字学的魅力。而且，书中某些段落的论证逻辑严密到令人拍案叫绝，它没有直接给出结论，而是引导读者跟随作者的思路，一步步推导出最终的判断，这种“授人以渔”的教育方式，远比直接灌输知识来得有效和深刻。它成功地将一个古老的学问，用现代人乐于接受的方式重新包装和呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《王福庵书说文部目》的装帧设计简直是古典韵味与现代审美的完美融合。初次上手，那厚重的纸张触感就让人心生敬意，那种略带纹理的质地，仿佛能感受到时光沉淀的重量。书脊的设计简洁而不失庄重，烫金的标题在光线下若隐若现，透露出一股低调的奢华感。内页的排版布局堪称艺术品，字体的选择既保留了古籍的韵味，又兼顾了现代读者的阅读舒适度，间距疏密得当，让人在长时间的翻阅中也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，每一页的留白处理都极为考究，恰到好处地引导着读者的视线，使得整个阅读过程变成了一种享受，而非简单的信息接收。对于注重阅读体验的读者来说，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，它成功地将传统学术的严谨性，通过精良的物质载体，以一种近乎仪式感的方式呈现在我们面前。这种对外在形式的极致追求，无疑是对内容本身最高的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节处理上的严谨程度，简直到了吹毛求疵的地步。随便翻开任何一页，你都能注意到作者在注释和引文处理上的细致入微。参考文献的标注规范得令人安心，每一个引用的出处都清晰可查，这对于任何希望深入研究的读者来说，都是一座可靠的知识灯塔。更难能可贵的是，书中对于一些历史语境的还原，做得极其到位，它没有用现代的眼光去评判古人的做法，而是努力去理解在那个特定的时代背景下，为什么会产生那样的学说和分类方法。这种深植于历史语境的理解，避免了许多同类著作中常见的“后见之明”的偏颇，体现出一种真正的尊重与学术良知。它不仅仅是记录，更是一种负责任的阐释。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书无疑是一次精神上的高强度训练，但绝非枯燥乏味的那种。它更像是一场精心设计的智力迷宫，每一次深入，都能找到新的出口和更广阔的视野。我特别喜欢作者在收尾部分所流露出的那种对文化传承的深切关怀，那种对古人治学精神的由衷敬佩之情，透过纸墨都能真切地感受到。这种饱含情感的学术表达，极大地升华了这本书的价值，使其从一本单纯的工具书，跃升为一部具有人文厚度的著作。读完之后，我感觉自己对汉字的理解不仅仅停留在字面意义，更是对其背后所蕴含的文化心理结构有了一层更深刻的体悟，这是一种实实在在的知识增益和思维拓展。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛进行了一次穿越时空的思想漫游。它以一种极为细腻且富有层次感的笔触，勾勒出了古代文人对文字源流的探索轨迹。我特别欣赏作者在阐述某些复杂概念时所展现出的那种抽丝剥茧的耐心与洞察力。书中对不同历史时期学者观点异同的对比分析，处理得极为精妙，既没有陷入故纸堆的僵化叙述，也没有为了追求新颖而进行牵强的附会。相反，它提供了一个多维度的观察视角，让读者能够清晰地看到“说文”体系是如何在历史长河中不断被审视、被修正、又被继承下来的。那种对学术脉络清晰的梳理能力，体现了作者深厚的底蕴和高度的学术自觉性，读罢让人不禁感叹，文字背后的精神世界远比我们想象的要丰富和博大。

评分☆☆☆☆☆

字稍微小了点

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