德沃夏克大提琴协奏曲:b小调 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 德沃夏克 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429690

商品编码：10070408852

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：德沃夏克大提琴协奏曲:b小调

原价：12.00元

作者：(奥)德沃夏克

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429690

字数：

页码：104

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》完美解决了乐器协奏曲创作的基本问题：独奏部分必须融入乐团的音色之中，但又不能让独奏者完全淹没在乐团之中。况且，作品中充满了如此多的美妙旋律和丰富感情，凡此种咱都使它成为大提琴协奏曲中的翘楚，同时也跻身于音乐殿堂中不朽之作之列。难怪勃拉姆斯听后感慨道：“为什么没有人告诉我大提琴协奏曲也可以写得如此出色？”

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一部虚构图书的详细简介，该书与“德沃夏克大提琴协奏曲：b小调”无关。 《星尘低语：失落文明的最后回响》 导言：遗忘之海上的孤灯 《星尘低语：失落文明的最后回响》是一部宏大叙事的科幻史诗，它不仅探索了宇宙的浩瀚与冷酷，更深入剖析了文明的兴衰与个体在历史洪流中的挣扎与选择。本书将读者带入一个遥远的未来，一个银河系中的主要帝国已然崩塌，仅留下无数漂浮的残骸和无人知晓的秘密的时代。 故事的核心围绕着“亚瑟拉文明”展开。这个曾经统治了数千光年的超凡种族，以其对时空维度的精妙操控和对生命形态的深刻理解而闻名。然而，一场突如其来的、被称为“大寂静”的宇宙事件，将亚瑟拉文明连根拔起，使之在历史记录中几乎彻底消失。本书的目的，便是通过一个跨越数个星系的寻觅之旅，拼凑出亚瑟拉文明最终命运的碎片。 第一部：碎片的收集者 故事的开端设定在“灰烬带”，一个由无数被遗弃的空间站、报废的星舰残骸和不稳定的能量场构成的危险地带。主角，凯尔·伦纳德，是一名经验丰富的“拾荒者”，他并非为了财富，而是为了追寻一种近乎病态的好奇心——他坚信亚瑟拉文明的覆灭并非偶然，而是某种蓄意的、被隐藏的真相。 凯尔的飞船“渡鸦号”装备了从黑市购得的、非法的“共振扫描仪”，这台设备能捕捉到高维能量波动留下的微弱痕迹。在一次深入危险的“时间涟漪区”的行动中，凯尔意外捕获了一个清晰的亚瑟拉信号。这信号并非语言，而是一种复杂的、基于情感和数学模式的结构——一个“记忆锚点”。 这个锚点将凯尔的追踪目标锁定在银河系边缘一片被称为“静默星云”的禁区。这个区域被所有现存的星际联盟视为不宜涉足的鬼域，因为那里流传着关于“时间悖论”和“意识吞噬者”的恐怖传说。 第二部：深入核心的悖论 为了进入静默星云，凯尔必须寻求外界的帮助。他联系了沉寂已久的“档案学者公会”，一个致力于保存所有已灭绝文明记录的半隐秘组织。公会的首席编纂师，伊拉拉，一个看似冷漠、实则对古代知识抱有狂热的女性，同意协助凯尔，但条件是凯尔必须将所有发现的亚瑟拉核心数据，无偿转交给公会进行永久存档。 伊拉通过复杂的计算，为凯尔规划了一条通过“引力虹吸隧道”的捷径。在旅途中，两人必须面对的不仅是太空的物理威胁，还有来自“秩序维护者”的追捕。秩序维护者是现存的、强大的人类联邦的执法力量，他们坚信亚瑟拉文明的技术过于危险，任何试图重建或研究其遗产的行为都必须被立刻扼杀。 在穿越隧道时，凯尔和伊拉遭受了致命的伏击。战斗场面紧张而激烈，展现了凯尔作为拾荒者的生存智慧和伊拉所拥有的深奥理论知识。他们险象环生，并在坠毁于一个被亚瑟拉文明用作“时间保险库”的巨大人工行星附近。 第三部：亚瑟拉的遗产与终结 这个人工行星，代号“零点”，是整个故事的高潮所在。行星内部是一个保存完好的亚瑟拉城市，但所有的生命迹象都消失了，只剩下由晶体和光线构成的、仍在运行的机械系统。 在这里，凯尔和伊拉找到了亚瑟拉文明的最后记录——一个全息投影，记录着他们灭亡的真相。亚瑟拉人并非被外力摧毁，而是他们自己主动选择了“退出”。他们发现了一个宇宙的基本限制：无论文明发展到何种程度，熵增最终会吞噬一切，所有的努力都是徒劳的。 为了逃避这必然的虚无，亚瑟拉文明开发了“超维迁移技术”，他们并未死亡，而是将整个文明的意识和物质结构，整体转移到了一个他们称之为“绝对零态”的维度中——一个时间与空间概念都失效的永恒之地。 然而，这个“退出”的决定并非没有代价。在转移过程中，为了稳定转移路径，他们不得不牺牲了数个邻近的、尚处于初级发展阶段的文明作为“能量锚点”。凯尔和伊拉发现的证据，证明了亚瑟拉人的“伟大解脱”是以牺牲他者的未来为代价的。 尾声：选择与回响 面对这个残酷的真相，凯尔和伊拉面临抉择：是公开这份可能颠覆现有宇宙观的记录，引发秩序维护者的全面搜捕，还是将其深埋？ 伊拉主张公开，认为“认知本身就是一种进步”，即使真相令人痛苦。而凯尔，目睹了绝对力量带来的绝对自私后，选择了另一种道路。他利用“渡鸦号”的共振扫描仪，修改了“零点”行星的核心代码，使其成为一个自我吞噬的黑洞，抹去所有关于超维迁移的证据。 故事的结尾，凯尔没有加入档案学者公会，也没有被秩序维护者捕获。他驾驶着残破的“渡鸦号”，带着对亚瑟拉文明的敬畏与憎恶，驶向了未知的星域。他明白，真正的历史并非由记录者书写，而是由那些选择保留或销毁真相的人所决定。星尘低语仍在继续，而他，成为了这段低语的唯一听众和最后的看守者。 本书以一种哲学性的沉思收尾：当面对宇宙的终极虚无，是选择优雅的逃避，还是选择在短暂的存在中，留下有意义的印记？ (本书深度探讨了形而上学、技术伦理、文明的自我定义，以及在宏大历史面前，个体道德选择的重量。语言风格融合了硬科幻的精准描述和太空歌剧的浪漫悲怆。)

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深乐迷，我收藏了不少关于二十世纪早期浪漫主义晚期协奏曲的文献资料，但坦白说，很少有版本能像这个版本这样，在学术严谨性与演奏实用性之间找到如此完美的平衡点。它的前言部分，虽然我不能在这里多加评论具体内容，但其引用的历史资料和乐谱校订的依据，足以看出编者团队的专业与用心。我尤其关注的是那些罕见的力度记号和速度标记的考证，这些往往是区分不同历史时期演奏风格的关键。拿到这本书后，我立刻对照了几份我手头其他版本的资料进行交叉比对，发现这个版本在某些晦涩难懂的乐段处理上，提供了更具说服力的解释框架，这极大地拓宽了我对这部伟大作品不同诠释可能性的理解。它不仅仅是一本供人“演奏”的书，更是一份值得深入“研究”的档案。对于那些渴望超越简单的机械演奏，追求历史还原度和个人深刻理解的音乐人来说，这份资料的价值是无法估量的。它让我在聆听录音时，有了更多可以信赖的参考依据。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为所有热爱古典音乐，尤其是对大提琴这件乐器情有独钟的演奏者量身定做的。我拿到手的那一刻，就被它精美的装帧和清晰的排版深深吸引了。首先要说的是，印刷质量实在无可挑剔，每一个音符、每一个指位标记都如同水晶般清晰可见，即便是光线不佳的练习室里，也能毫不费力地辨认出那些复杂的低音谱号下的细节。对于像我这样，需要反复推敲乐曲细微差别的演奏者来说，这种清晰度是至关重要的。我特别欣赏的是，它不仅仅是提供了主旋律，更在一些关键的力度变化和弓法提示上做了非常细致的标注，这对于理解作曲家在那个时代背景下赋予乐曲的情感深度非常有帮助。我尝试着弹奏了其中的一些段落，立刻就能感受到那种深沉而又充满激情的音乐张力，仿佛能听到大师们在指挥台上挥洒汗水的场景。这本书无疑会成为我未来几年练习室里最常翻阅的“圣经”之一，它提供的不仅仅是音符，更是一种对音乐灵魂的深入挖掘和再现的工具。

评分☆☆☆☆☆

我希望下一代的大提琴学生们，在学习这些经典曲目时，能有更可靠的引导。这本书给我的直观感受就是“可靠”和“权威”。它的版式布局非常经典，遵循了传统德奥乐谱的严谨风格，但又融入了现代印刷技术的优势，使得整体观感既庄重又不失活力。我特别欣赏它在处理那些跨越好几个八度、对位复杂的区域时，对线条的清晰分离度做得非常出色。这意味着，即便是面对宏大、声部交织的段落，演奏者也能清晰地分辨出哪条是主旋律的走向，哪条是伴奏织体的运动，这对于培养清晰的音乐层次感是无价的。它不是那种让你匆匆忙忙赶过技术难关的教材，而更像是邀请你慢下来，去体察每一个音符背后的结构美学和情感逻辑。拥有它，就像获得了一把进入这部不朽作品内心世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，好的乐谱就应该像一位耐心的、知识渊博的老师，在你困惑时给予最及时的指引。这本书带给我的就是这种感觉。它的装帧设计非常注重实用性，页面的留白恰到好处，既不会让五线谱显得拥挤不堪，又方便我在上面做大量的个人批注和记号——你知道，对于练习复杂的交响性作品来说，个人的“战场标记”是必不可少的。我试着在一些技术要求极高的段落做了标记，发现纸张的质地非常好，即使用铅笔反复擦拭，也不会出现洇墨或破损的情况。这在长时间的排练和学习过程中，是非常重要的细节体验。虽然我们不谈及具体内容，但从排版上就能体会到，设计者是真正站在演奏者的角度考虑问题的。它没有追求花哨的装饰，而是把所有精力都投入到了如何让演奏者更有效地“阅读”和“掌握”音乐结构上，这是一种朴实而又高级的匠人精神的体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对购买的乐谱产生“相见恨晚”的感觉，但这次确实如此。从我个人的视角来看，这本书的装帧和字体选择，带来了一种非常沉静、专注的阅读体验。它仿佛有一种魔力，能把你从周围的喧嚣中抽离出来，只专注于眼前五线谱上流淌的旋律线。我一直很注重乐谱的“手感”，这本书的纸张厚度适中，既有足够的韧性，又不会因为过于光滑而难以翻页。尤其是那些需要快速切换把位和弓法的大型乐章，翻页的顺畅性直接影响到练习时的情绪连贯性。我发现在实际练习中，我几乎没有因为卡页或需要用力按压书脊才能保持页面平整而中断思绪。这种无干扰的学习过程，对于维持高强度的音乐训练至关重要。它成功地将物理介质的体验，转化为对音乐意境的顺畅过渡，这一点，是很多现代印刷品难以企及的。