毛笔楷书笔法教程（附VCD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

图书标签:

• 毛笔字
• 楷书
• 书法
• 笔法
• 教程
• 书法教学
• 艺术
• 文化
• VCD
• 书法入门

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787810513340

版次：1

商品编码：10113959

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：125

正文语种：中文

附件：VCD光盘

编辑推荐

　　为该书作序的左键言：在给《毛笔楷书标准教程》付梓前，英章要我为之作序，我实感为难，因我于书道知之甚少，恐有失言，贻笑大方。随又想，我与英章每日午餐之余必有神侃，古今中外，事故人情，琴棋书画，艺海沉浮，无所不论，无所不及，且所言人、事、书、画，无不涉及艺术之道、人生之理。况每有人登门向他求字，逢时必立傍观墨，实感快哉。今虽不敢妄为序引，权将所感记下一二，我以为，尚不为过。

内容简介

　　《毛笔楷书笔法教程》的序言内容是，丰子恺在一篇散文中云：圆满的人格好比一个鼎，真善美好比鼎之三足……，真善生美，美生艺术。而我每欣赏英章法书，皆有艺术享受之冲动。我想，只有真正的艺术方能令人感动，艺术必是真善，而真善必须受美的调节。一张纸上漫无伦次的涂上几个字，真是真的，善也是善的，但是不美。不美者当然不能称为艺术。我家小猫爬到钢琴键上，也能出现各种声音，但不成为乐曲；画家的调色板上，也有各种颜色，但不成其画，何故？答曰：因无节律。节律者，艺术之要素。英章书作，所以是艺术，是因为在真善美上加上了节律所谓间架结构，即为构图和造型，每书一字，笔画之间的关系当为首要。因果相承，下笔有据，各有法度，各有成规。大则散，小则密，正则僵，偏则倒，应安定妥贴，错落有致。心悟手从，必生美感。每观赏这样的作品，必能感怀人生，心驰神往。至于书法如何创造美感以达妙境，请认真研读英章此帖，勿须我再多赘。
　　记不得是哪位先哲曾说：艺术以人格为先，技术为次，是为明鉴。倘其人没有扬善弃恶之怀，却有傲慢自大之癖，虽办过一千次个人作品展览会，出版过上百万册书，又有何用，到头来徒有虚表，世人嫌弃。而英章虽不聪敏，但做事非常谨慎，记得在他的年终评语中，我曾总结为两句：知名而不为名，有利而不图利。他平凡而非浅薄，谦恭而不懦弱。在艺术上，规矩方正，深入浅出，一丝不苟，师法自然。忌狂大、浮艳为本，奉踏实、凝炼、古朴为师。有目共睹，世人所敬。
　　英章作品、人格所以能给人如此印象，这与其出身于诗书世家，受父伯耳提面命之教诲，与其胞兄蕴章竞相笔耕临池，家藏书画巨富之独厚密不可分。他三岁学书，至今已40余年，寒来暑往，笃学不辍。能得此成就，非一日之工，然其“书痴”之精神，应予推崇耳！
　　此教程的出版又得到中国书画人才研修中心办公室主任梁奉彦同志的大力协助，在此，我代表作者及我本人一并表示感谢。

作者简介

　　田英章，字存青，存卿，1950年生于天津，祖籍河北河间。先后毕业于中国首都师范大学、日本东京学艺大学，书法研究生。历任中国国务院任命书书写员，中国书画人才研修中心主任，国人书画研究中心主任，中国书画人才资格审定委员会执行委员，中国硬笔书法协会首任会长，北京理工大学中国书法艺术专业客座副教授，日本国艺书道院教授，日本书艺会顾问，欧阳询书法研究会会长等职。
　　田英章先生3岁随父兄学习书法，主学欧阳询楷书，兼习王羲之、颜真卿、柳公权、米芾、赵子昂、成亲王、黄自元、潘龄皋、华世奎等名家诸体，书法功底深厚，技艺超群。他用笔端庄舒朗，涵蕴丰富，结体严谨自如，意态多方，沉雄中多有飘逸之感，潇洒中更具清劲之姿，是一个正统派、功国型、软硬笔皆善的中年书法家。自1977年起，他先后五次获得国内外书法大赛一等奖，1988年获日本写研新印刷字体竞赛中国最高奖，1990年获日本国际新字体森泽世界最高奖，1991年获当代“国际书法精品展世界文化艺术金奖”。他还7次赴日本、韩国和香港、台湾等国家和地区进行书法艺术交流，4次在日本举办“中国田氏兄弟展览。著有《田英章系列书法字贴》、《田英章作品精选》、书法教学录像带、VCD光盘等30余部书法教材。

内页插图

目录

序
第一部分 基本笔画
第二部分 笔画顺序
第三部分 异写研习

前言/序言

　　在《田英章毛笔楷书标准教程》付梓前，英章要我为之作序，我实感为难，因我于书道知之甚少，恐有失言，贻笑大方。随又想，我与英章每日午餐之余必有神侃，古今中外，事故人情，琴棋书画，艺海沉浮，无所不论，无所不及，且所言人、事、书、画，无不涉及艺术之道、人生之理。况每有人登门向他求字，逢时必立傍观墨，实感快哉。今虽不敢妄为序引，权将所感记下一二，我以为，尚不为过。
　　丰子恺在一篇散文中云：圆满的人格好比一个鼎，真善美好比鼎之三足……，真善生美，美生艺术。而我每欣赏英章法书，皆有艺术享受之冲动。我想，只有真正的艺术方能令人感动，艺术必是真善，而真善必须受美的调节。一张纸上漫无伦次的涂上几个字，真是真的，善也是善的，但是不美。不美者当然不能称为艺术。我家小猫爬到钢琴键上，也能出现各种声音，但不成为乐曲；画家的调色板上，也有各种颜色，但不成其画，何故？答曰：因无节律。节律者，艺术之要素。英章书作，所以是艺术，是因为在真善美上加上了节律所谓间架结构，即为构图和造型，每书一字，笔画之间的关系当为首要。因果相承，下笔有据，各有法度，各有成规。大则散，小则密，正则僵，偏则倒，应安定妥贴，错落有致。心悟手从，必生美感。每观赏这样的作品，必能感怀人生，心驰神往。至于书法如何创造美感以达妙境，请认真研读英章此帖，勿须我再多赘。
　　记不得是哪位先哲曾说：艺术以人格为先，技术为次，是为明鉴。倘其人没有扬善弃恶之怀，却有傲慢自大之癖，虽办过一千次个人作品展览会，出版过上百万册书，又有何用，到头来徒有虚表，世人嫌弃。而英章虽不聪敏，但做事非常谨慎，记得在他的年终评语中，我曾总结为两句：知名而不为名，有利而不图利。他平凡而非浅薄，谦恭而不懦弱。在艺术上，规矩方正，深入浅出，一丝不苟，师法自然。忌狂大、浮艳为本，奉踏实、凝炼、古朴为师。有目共睹，世人所敬。
　　英章作品、人格所以能给人如此印象，这与其出身于诗书世家，受父伯耳提面命之教诲，与其胞兄蕴章竞相笔耕临池，家藏书画巨富之独厚密不可分。他三岁学书，至今已40余年，寒来暑往，笃学不辍。能得此成就，非一日之工，然其“书痴”之精神，应予推崇耳！
　　此教程的出版又得到中国书画人才研修中心办公室主任梁奉彦同志的大力协助，在此，我代表作者及我本人一并表示感谢。
　　以上管见，纯属由感而发，不为序引，就教大方，自愧，自愧。

翰墨丹青：硬笔书法艺术探索与实践 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入探讨硬笔书法的审美原理、技法精要以及在当代生活中的应用与发展。全书从基础的执笔运笔讲起，详尽解析了不同书体（楷、行、草、隶、篆）的结构规律与笔画特征，并结合大量经典范帖进行对比分析。书中特别强调了硬笔在日常书写中的实用性与艺术性相结合的路径，提供了大量针对性的练习方法、常见错误分析与纠正技巧。此外，本书还开辟了“现代审美视野下的硬笔创新”章节，探讨如何将传统书法精神融入现代设计与个人风格的塑造，是书法爱好者、师范生以及追求高质量日常书写的读者不可多得的实践指南。 --- 第一章：硬笔书法的基石——认识与准备 本章首先明确了硬笔书法作为一种独立艺术形式的价值与地位，它既继承了传统毛笔书法的精髓，又因其工具的便捷性、易于普及的特点，成为当代人修身养性的重要途径。 1.1 认识你的工具：笔与纸的选择 硬笔的选择并非随意为之。好的工具是成功的一半。本节详细介绍了市面上常见的硬笔类型，如中性笔（中油笔）、签字笔、钢笔、宝珠笔以及各类美工笔。 笔尖的哲学： 重点分析了不同粗细、不同出墨特性的笔尖（如0.5mm、0.7mm等）对线条质感的影响。例如，0.5mm的签字笔更适合精细的楷书结构练习，而略粗的宝珠笔则能更好地表现行书的连带感。 纸张的考量： 探讨了纸张的平滑度、吸墨性与纤维密度对书写流畅度和墨迹清晰度的影响。推荐了几种适合日常练习的道林纸、米黄色描摹纸的特性，避免了墨水洇化导致的笔画失真。 1.2 正确的姿态与执笔之法 不正确的姿势是导致书写疲劳和线条僵硬的根本原因。本章用清晰的图解方式，分解了坐姿、臂位、腕位的标准要求。 “三对”原则： 即眼对字帖、胸对桌沿、臂对笔尖的相对定位。 执笔的力度与角度： 详细讲解了“捏、抬、压”的协调运用。强调硬笔执笔应比毛笔更放松，但又需保持足够的控制力，特别是“虎口”与“食指”的微妙配合，以确保笔锋（即笔尖的中心点）的稳定。 第二章：基础技法：笔画的“骨力”与“神韵” 硬笔书法虽然没有毛笔那样的“涨墨”和“枯笔”效果，但其笔画的力度和内在的“筋骨”同样至关重要。本章致力于将毛笔书法的运笔原理转化为硬笔的实际操作。 2.1 描摹与“提按”的硬笔转化 硬笔的提按（粗细变化）主要依靠“侧锋与中锋的转换”以及“笔尖的压力变化”来实现。 起笔与收笔的精微处理： 细致区分了藏锋、露锋的应用场景。例如，楷书的横画起笔多用侧锋入纸，收笔时需顿笔回锋，制造“方劲”之感。 “力透纸背”的实现： 讲解了如何通过稳定且均匀的压力变化，使线条在视觉上产生厚重感，而非仅仅是墨水的堆积。特别分析了“悬针竖”和“垂露竖”在硬笔上表现的差异。 2.2 点与横的力度控制 点画是汉字的基本元素，也是检验硬笔功力的试金石。 横画的“势”： 强调横画的“起笔重、行笔稳、收笔蓄力”，避免出现“软塌塌”的现象。分析了“蚕头燕尾”在硬笔中如何以“方折”和“尖锐”的方式呈现。 点画的形态学： 探讨了“尖点”“圆点”“方点”在不同字中的布局，如何通过点画的轻重变化，打破单调，营造节奏感。 第三章：结构之美：汉字布局的平衡艺术 结构是硬笔书法的灵魂。在本章中，我们将结构理论与具体的字例紧密结合，帮助读者建立起“字形意识”。 3.1 间架结构的基本法则 中宫收紧与外围舒展： 阐述了“紧凑”与“开张”的辩证关系。强调笔画间的呼应和避让，如“口”字头的敞开与内部笔画的收拢。 重心与平衡： 分析了单部件与合体字的重心位置。例如，左窄右宽的结构（如“你”“他”）和上紧下松的结构（如“享”“言”）的内在力学原理。 3.2 范帖的拆解与重构 本书选取了欧阳询、颜真卿、赵孟頫等名家的楷书精选字例，进行“结构拆解”练习。 部件的“借位”： 学习如何处理左右结构中“偏旁”与“主体”的大小比例，例如“月”字旁在不同位置时形态的变化。 笔画的“避让”与“朝向”： 讲解了相邻笔画之间如何通过角度的微调，实现互相避让，避免拥挤，增强通透感。 第四章：书体进阶：从楷书到行书的过渡 掌握楷书的精准后，读者便可以开始向更具实用性和艺术性的行书过渡。 4.1 行书的“连带”与“速度感” 行书的精髓在于“连笔”与“气韵”。本章重点解决硬笔在连笔时容易出现的断裂或拖沓问题。 牵丝的艺术： 讲解了如何用微小的笔锋过渡来代替毛笔的明显牵丝，实现笔画间的“意连”而非“形连”。 笔势的蓄发： 强调在起笔处积蓄力量，在转折处顺势带出，通过线条的粗细变化预示下一笔的走向，形成一气呵成的韵律。 4.2 草书的简易入门与实用性草书 对于硬笔使用者，过度追求狂草的难度过高。本章推荐学习唐代怀素、宋代黄庭坚等大家相对工整的“章草”或“今草”的入门阶段写法。 实用草书的简化： 教授如何将楷书的复杂笔画简化为流畅的符号，保证日常快速书写时仍具美感，避免“鬼画符”式的草写。 第五章：硬笔书法的实践与创新应用 书法不应仅限于纸上谈兵，本章引导读者将所学知识融入现代生活场景。 5.1 笔记与手账的艺术化 排版布局的技巧： 结合手账（Bullet Journaling）的实践，教授如何用不同的字体和字距来划分信息层级，提升笔记的美观度和阅读性。 标题与装饰性书写： 探讨如何使用美工笔或钢笔的特定笔触，为日常文字添加具有设计感的装饰元素，如绘制简单的几何边框或衬线效果。 5.2 风格的自我探寻 每一位书写者都应在继承传统的基础上，发展出自己的“印记”。 个性的微调： 鼓励读者在结构上进行微调——例如，有人偏爱重心偏高，显得秀逸；有人偏爱横画略微拉长，显得开阔。通过长期练习后的自我评估，找到最适合自己的“舒适区”。 跨媒介的融合： 简要介绍了硬笔书法在信函、贺卡、小型标识设计中的实际应用案例，拓展读者的创作视野。 全书通过大量的对比图例、练习步骤图解以及常见误区分析，旨在帮助读者不仅“写得像”，更能理解“为什么这么写”，最终达到用硬笔书写出具有个人风骨与艺术魅力的文字。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作之余想找点精神寄托的上班族，我尝试过好几本书法教材，大多是那种“一页理论，十页字帖”的模式，读起来干巴巴的，练起来也摸不着头脑。但这本《毛笔楷书笔法教程》的结构安排简直是教科书级别的优秀。它把学习进程设计成了一个螺旋上升的路径，先用最基础的横竖撇捺带你熟悉控笔的感觉，然后迅速过渡到独体字的结构分析，而不是一下子就抛出复杂的偏旁部首。最让我感到惊喜的是，它在讲解完某个笔画后，会立刻配上一个“临摹练习区”，这个区域的纸张似乎用了略微吸墨的材料，能让你在反复练习中感受到毛笔的“阻尼感”，这对于培养笔锋的稳定性和控制力至关重要。更妙的是，教程里穿插了大量关于“章法布局”的讨论，这往往是初级教程会忽略的部分。比如如何处理字与字之间的呼应关系，如何让整篇作品的气韵贯通，这些高级的审美理念，它都巧妙地融入到了基础练习之中，让人在打好基本功的同时，不至于只停留在“写对笔画”的初级阶段，而是开始懂得“写出神韵”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的作者在对楷书的理解上，显然是下了深厚功夫的。它选择的范本并非那种高高在上、难以企及的碑帖，而是更注重实用性和可模仿性。很多教程要么专攻欧阳询的险劲，要么死磕颜真卿的浑厚，对于初学者来说，风格太强烈反而容易走偏。而这本书的范字，恰到好处地处于一个“中正平和”的境界，笔画清晰可辨，结构严谨匀称，它提供了一个非常稳固的“标准模型”。阅读过程中，我注意到教程对“间架结构”的分析达到了惊人的细致程度，比如在讲“三点水”时，会详细分析三个点位的高低错落、姿态欹侧，甚至会用几何学的概念来解释重心和平衡。这种刨根问底的钻研精神，让我感觉不是在学写字，而是在学习一门精密的结构工程学。这种详尽的解析，极大地增强了我对每个汉字内在逻辑的理解，不再是机械地模仿，而是真正地“理解”了为什么它要这样写，这样一来，遇到生僻字时，也能根据已学的结构原理进行推断和创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我觉得物超所值的地方，在于它在“软性引导”上的用心程度。很多书法学习者都会遇到一个瓶颈，就是随着技法的进步，反而失去了最初的热情和灵性，变得越来越僵硬刻板。这本书显然意识到了这一点，所以在教程的后半部分，它开始引导读者思考“意境”和“个人风格”的培养。它没有直接给出“你应该写成什么样”的定论，而是通过引用历代名家的不同风格特点，鼓励读者去对比和思考，什么才是自己最喜欢、最能表达自我的书写方式。它甚至开辟了一个小小的版块，专门讨论“如何保持练习的乐趣”，分享了一些书法冥想和放松技巧，这真是太人性化了。这本教程的境界，已经超越了一本单纯的技术手册，更像是一位经验丰富的老师，不仅教你“怎么做”，更引导你去思考“为什么做”，以及“如何持续地、快乐地做下去”，从而将书法学习变成了一种长期的生活习惯，而不是一阵热度就消退的爱好。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全依赖视觉学习的读者的角度来看，这本书的图文配合简直是达到了教科书级别的示范效果。我之前看的很多教程，文字描述得天花乱坠，但配图却是那种模糊不清、看不出笔锋走向的静态照片。但这本书完全不同，它使用了大量的“动态分解图”，用箭头和虚线清晰地标示出毛笔运行的方向、力度变化的节点，甚至是墨水的浓淡变化，都通过不同的灰阶或色彩饱和度进行了区分。比如，在讲解“折”法时，它不仅展示了折处的角度，还用放大镜般的特写镜头展示了笔锋在折角处如何到位、如何蓄力再出发，这比任何口头描述都来得直观有力。而且，书中对光影的运用也很到位，能够让观者清晰地分辨出笔画的起伏和立体感。这对于我们这些习惯于通过观察来模仿的实践者来说，无疑是打开了一扇“透视之窗”，让我们能够窥见高手运笔时那些瞬间的、难以捕捉的细节变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了！封面那种淡淡的宣纸质感，配上苍劲有力的字体样本，一下子就把人拉回到了传统书法的氛围中。我本来还担心现在的教程会过于“现代化”，缺乏那种沉淀下来的韵味，但翻开内页，那种对笔法的细致讲解，简直可以说是手把手教你入门。特别是关于“起笔”和“收笔”的描述，不是简单地画个圈或拉条直线了事，而是深入剖析了毛笔运行时的提按顿挫，那种力度变化的微妙之处，即便是初学者也能体会到其中的奥妙。而且，它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言来解释复杂的运笔技巧，比如形容“中锋运笔”像“车轮在平坦的道路上滚动”，一下子就清晰明了。我特别欣赏的是，它在介绍基础笔画时，并没有急于展示那些完美的楷书字帖，而是先放了一些“常见错误示范”，这真是太有用了！能提前知道自己可能会在哪里栽跟头，学习起来就有了明确的靶子，效率自然大大提高。这种以“防范错误”为切入点的教学方式，非常贴合一个零基础学习者在摸索阶段的真实需求。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢！不错的！学习资料！

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满意，送快递速度快，服务好！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，家人很喜欢，光盘可以播放，很实用

评分☆☆☆☆☆

看上去还不错，之前看过硬笔的，准备学习一下毛笔字

评分☆☆☆☆☆

买来自学，东西不错，包装也细心。

评分☆☆☆☆☆

好字

评分☆☆☆☆☆

还行