全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第1级）（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 著，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 演奏
• 练习
• 入门
• 古典乐
• CD

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033623

版次：1

商品编码：10128916

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。 由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。 然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。 在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确： 一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。 二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。 三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。 四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲：四、中国乐曲。

目录

第一级
音阶与琶音
G大调
D大调
A大调
练习曲
1.练习曲No.10
2.练习曲No.16
3.练习曲No.17
4.练习曲No.1
5.练习曲No.1
6.练习曲No.6
外国乐曲
　1.很久很久以前
2.五月之歌
　3.G大调布列舞曲
4.G大调小步舞曲
中国乐曲
　1.八月桂花遍地开
2.卖报歌
3.大黄牛
4.小兔儿乖乖
5.晴天多么好
常用演奏符号说明
中外音乐术语对照表

前言/序言

音乐的殿堂：西方古典音乐史纲 一部追溯西方音乐灵魂与辉煌的宏伟画卷 本书并非专注于某一特定乐器或考级体系，而是旨在为所有对西方古典音乐抱持热忱的求知者，提供一部全面、深入且富有洞察力的历史考察。我们以时间为经，以风格流变为纬，勾勒出自古希腊的萌芽，穿越中世纪的宗教咏叹，历经巴洛克时期的繁复精妙，抵达古典主义的典雅平衡，再到浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪的多元探索与当代的前沿实验。 本书的核心价值在于其广阔的视野和细致的梳理。我们坚信，音乐的理解离不开其诞生的文化土壤、哲学思潮以及社会结构。因此，每一乐章的探讨都将紧密联系其时代背景，解析音乐形式如何反映和塑造着人类的情感表达与精神追求。 第一部分：根基与黎明——古代至中世纪的奠基 开篇追溯至西方音乐的遥远源头。我们首先探究古希腊对音高理论（如毕达哥拉斯音程的发现）的贡献，以及音乐在古希腊悲剧中扮演的角色。这些奠定了西方音乐的理论基石，其影响绵延千年。 随后，我们将目光投向中世纪。这是一个由基督教信仰主导的时代，音乐的主要使命是侍奉上帝。本书将详尽阐述格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、固定与发展，以及修道院在音乐传承中的关键作用。接着，我们将进入复调音乐的黎明——奥尔加农（Organum）的诞生。从早期松散的平行进行，到巴黎圣母院乐派（Notre Dame School，如列奥宁和佩罗坦）对节奏的精确化和对位法的初步探索，标志着西方音乐从单一旋律向多声部织体迈进的伟大飞跃。 本书特别关注中世纪晚期世俗音乐的发展，如游吟诗人和游唱艺人（Troubadours and Trouvères）的歌曲，它们为后来的艺术歌曲注入了人性化的叙事力量。 第二部分：光影与结构——巴洛克时期的黄金时代（约1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上一次剧烈的变革，其核心特征是情感的戏剧化表达（Affektslehre）、对精湛技艺的追求，以及对巴洛克曲式的成熟运用。 我们将深入剖析“歌剧”（Opera）这一全新体裁的诞生，从佛罗伦萨的“摄影学会”对古希腊戏剧的复兴尝试，到蒙特威尔第作品中情感张力的首次淋漓展现。 重点章节将聚焦于巴洛克的两大巨匠： 巴赫（J.S. Bach）：不仅仅是键盘上的大师，更是对位法和赋格艺术的集大成者。我们将分析《平均律键盘曲集》如何为现代调性体系确立了典范，以及他对宗教音乐（如《马太受难曲》）的深刻神学诠释。 亨德尔（G.F. Handel）：作为一位国际化的作曲家，他的作品展现了宏大叙事的能力，尤其是在清唱剧（Oratorio）领域，《弥赛亚》的结构分析将是本部分的亮点。 此外，我们不会忽略协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的成熟，维瓦尔第的《四季》如何通过“模仿自然”的手法，将器乐描绘推向新的高度，以及室内乐（如奏鸣曲）在这一时期的重要发展。 第三部分：秩序与完美——古典主义的典雅（约1750-1820） 如果说巴洛克追求的是华丽的装饰和复杂的情感，那么古典主义则追求清晰的结构、平衡的比例和普世的人性光辉。本书详细阐述了启蒙运动思想对音乐美学的影响。 维也纳学派的“三巨头”构成了本部分的核心： 海顿（Joseph Haydn）：被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。我们将系统梳理他如何通过标准的四乐章结构确立交响曲的范式，以及在四重奏中对话艺术的精妙运用。 莫扎特（W.A. Mozart）：分析其音乐中天才般的旋律性与戏剧性。重点研究其歌剧，如《费加罗的婚礼》中对社会阶层冲突的讽刺，以及他在协奏曲（尤其是钢琴协奏曲）中对独奏乐器与乐队平衡的完美把握。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：作为连接古典与浪漫的桥梁，他的早期作品遵循了海顿和莫扎特的规范，但中后期作品，特别是他标志性的奏鸣曲式的拓展（如引入“英雄性”的戏剧冲突），预示了浪漫主义的到来。对第九交响曲的分析将探讨其“走向光明”的人文主题。 第四部分：激情与自我——浪漫主义的磅礴（约1820-1900） 浪漫主义音乐的核心是个人情感的极端表达、对非音乐事物的迷恋（标题音乐）、以及对民族身份的探索。 本书着重分析以下几个关键领域： 1. 钢琴的崛起：肖邦和李斯特如何将钢琴的技巧和表现力推向极限，将练习曲提升为独立的艺术品。 2. 艺术歌曲（Lied）：舒伯特、舒曼如何通过对歌词的精准诠释，创造出诗歌与音乐的完美结合。 3. 管弦乐的扩展：柏辽兹的《幻想交响曲》如何开创了严格的标题交响曲传统，以及瓦格纳如何通过“主导动机”（Leitmotif）构建其宏大的音乐戏剧体系，彻底革新了歌剧的面貌。 4. 民族乐派：解析德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐中汲取灵感，塑造各自独特的国家音乐语言。 第五部分：破碎与重塑——二十世纪及以后的音乐景观 二十世纪是西方音乐史上最为动荡和多样化的时期。我们追踪作曲家们对既有规则的挑战： 印象主义与表现主义：德彪西如何通过色彩和氛围营造出“听觉的雾霭”，以及勋伯格如何通过“十二音体系”颠覆传统调性，开启了无调性时代。 新古典主义与原始主义：斯特拉文斯基对古老节奏的重构与提炼。 电子音乐的曙光与极简主义的回归：从战后对随机性（如约翰·凯奇）的探索，到简约重复带来的冥想体验，本书旨在帮助读者理解现代音乐在美学和技术上所进行的每一次大胆尝试。 结语：持续的对话 本书不以结论来终结历史，而是以开放性的探讨来鼓励读者继续前行。通过对这些伟大作品和思想的深入研究，读者将能以更深厚的知识背景，去聆听、欣赏和理解西方音乐跨越数千年所构建的宏伟艺术世界。它是一份邀请，邀请您进入一个充满逻辑、情感、历史与创新的听觉殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是小提琴那悠扬婉转的琴声，总能触动我内心最柔软的地方。接触小提琴学习也有一段时间了，从最初的兴趣萌生，到如今的坚持练习，我越来越能体会到这门艺术的魅力。最近，我入手了这套《全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第1级）（附1CD）》，心中充满了期待。我希望能通过系统性的练习，逐步提升自己的演奏技巧，最终能够更自信地驾驭那些美妙的旋律。我之前尝试过一些零散的乐谱，但总觉得缺乏体系，不够连贯。而这套考级作品集，我相信能够为我的学习提供一个清晰的路径和坚实的基础。附带的CD更是让我眼前一亮，能够听到专业的示范演奏，对于理解乐曲的情感表达和技巧处理非常有帮助，这对于像我这样的初学者来说，简直是如虎添翼。我迫不及待地想要开始我的学习之旅，期待着在乐谱的海洋中探索，用我的琴弓拉出属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

对于小提琴考级，我一直秉持着认真、严谨的态度。我曾多次参加过小提琴等级考试，深知一套优秀考级作品集的重要性。这本《全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第1级）（附1CD）》，可以说是目前市场上我接触到的最令人满意的作品集之一。它的内容设计非常具有前瞻性，紧密结合了考级的最新要求，确保了学习的实用性和目标性。第一级的作品，虽然基础，但却涵盖了重要的演奏技巧和音乐表现力的初步训练，为日后的进阶打下了坚实的基础。我尤其赞赏的是，这套作品集不仅仅是技巧的堆砌，更注重音乐的感受和表现。附带的CD，更是为考生提供了宝贵的学习资源，能够帮助考生更好地理解和掌握乐曲的内涵，提高考试通过率。我相信，这套作品集将成为无数小提琴学习者备考路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着执着追求的业余爱好者，虽然没有接受过系统的音乐教育，但一直梦想着用小提琴演绎心中的旋律。在尝试了许多不同的乐谱后，我发现很多曲目对于我这样的初学者来说，难度还是太大了，容易打击学习的积极性。偶然的机会，我看到了这本《全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第1级）（附1CD）》，立刻被它所吸引。它专门针对第一级的学习者，选取了既有音乐性又易于掌握的曲目，这正是我所需要的。我特别喜欢它那种严谨而又充满艺术性的编排，每一首曲目都像是一个精心打磨的宝藏，等待我去发掘。附带的CD更是让我欣喜若狂，我可以在家随时随地听到专业演奏者的示范，这对于我模仿和提升演奏技巧起到了至关重要的作用。我期待着通过这套作品集，能够一步一个脚印地提升我的小提琴演奏水平，最终能够自信地在朋友面前演奏一曲。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年经验的小提琴教师，在教学过程中，我一直致力于为学生寻找最适合他们的学习材料。许多学生在初学阶段，往往会因为找不到合适的教材而感到困惑和沮丧。这本《全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第1级）（附1CD）》，是我在教学中经常会推荐的一套作品。它的内容体系完整，从最基础的指法、弓法练习，到一些简单的旋律性乐曲，都编排得十分合理。学生们可以通过循序渐进的练习，逐步掌握小提琴的基本演奏技能，并且在学习过程中，能够感受到音乐带来的乐趣。附带的CD中的示范演奏，更是为学生们提供了非常直观的学习范例，他们可以模仿演奏者的音色、节奏和情感处理，从而更好地理解乐曲。我看到很多我的学生，在使用了这套教材后，进步都非常明显，他们不仅演奏技巧有所提升，对小提琴音乐的热爱也更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始的小提琴爱好者，我对于学习过程中的“指引”需求非常迫切。市面上相关的教学资源琳琅满目，但往往缺乏系统性和针对性，让我感到有些无从下手。直到我朋友推荐了这本《全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第1级）（附1CD）》，我才找到了方向。第一级的作品集，对于初学者来说，难度适中，而且内容编排的循序渐进，能够帮助我打下扎实的基本功。我特别看重作品的选择，它们都是经过考级委员会精心筛选的，不仅能够锻炼我的基本演奏技巧，还能让我接触到一些经典的小提琴作品，感受不同风格的音乐魅力。CD的配备更是锦上添花，我可以用耳朵去感受音乐的节奏、音色和情感，然后对照着乐谱进行练习，这样学习效率会大大提高。我希望通过这套教材，能够培养出良好的演奏习惯，为日后的进阶学习打下坚实的基础，最终能够用我的小提琴演奏出动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

书是正版，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

发货快，包装也好

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

宝贝儿子今年考八级，买了九级，十级的书！希望他能考过十级，成绩优秀！

评分☆☆☆☆☆

挺好的还不错

评分☆☆☆☆☆

书是正版的书，非常满意，孩子很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，比较贵哦，有光盘。

评分☆☆☆☆☆

印刷非常清楚。很满意