中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第9级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 著

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 音乐教材
• 中国音乐家协会
• 第9级
• 演奏作品集
• 附光盘
• 乐谱
• 艺术教育
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033715

版次：1

商品编码：10055560

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-08-01

页数：103

附件：光盘

内容简介

一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。
二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。
三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。
四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲；四、中国乐曲。

目录

第九级
音阶与琶音
A大调
升F旋律小调
C大调
A旋律小调
练习曲
*1．练习曲No．35
2．随想曲No．5
3．随想曲No．21
4．随想曲Op．35No．14
*5．随想曲Op．35No．17
*6．随想曲Op．18No．3
外国乐曲
1．前奏曲与快板
2．回旋曲
3．传奇
4．C大调第一协奏曲第一乐章
5．G小调第一协奏曲第一乐章
6．G小调第一协奏曲第三乐章
7．升F小调第二协奏曲第一乐章
8．A大调第五协奏曲第一乐章
中国乐曲
1．回旋曲
2．塞外舞曲
3．丰收渔歌
4．喜见光明
5．黎家代表上北京
6．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
7．千年铁树开了花
常用演奏符号说明
中外音乐术语对照表

前言/序言

音乐的殿堂：全球音乐大师经典作品赏析与演奏指南 本书旨在为广大音乐爱好者、专业学习者以及舞台表演者提供一个全面、深入的音乐世界导览。我们聚焦于古典音乐史上的重要里程碑，探索那些塑造了西方乃至世界音乐图景的伟大作曲家及其不朽之作。本书不仅是一部作品选集，更是一部深刻剖析音乐语言、演奏技巧与历史背景的综合性指南。 --- 第一部分：巴洛克的回响——严谨中的自由 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个充满活力与创新的时代。它标志着对精细的对位法、复杂的装饰音以及强烈的戏剧性情感的追求。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)：音乐的建筑师 本书将详细解析巴赫如何将对位法推向其逻辑上的极致。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）： 我们不仅仅是罗列曲目，而是深入探讨C大调前奏曲的简洁结构与D小调赋格中复杂的声部交织。重点分析巴赫在其中所体现的数学般精确的结构美学，以及这些作品对后世和声学的深远影响。 2. 协奏曲与奏鸣曲的结构： 选取《勃兰登堡协奏曲》中的数个乐章进行分析，阐释“协奏精神”（Concertato）的含义——即独奏乐器组与合奏团之间的对话与竞争。特别关注第二号协奏曲中高音小号的运用及其对演奏家气息控制的挑战。 3. 独奏乐器的突破： 对巴赫为小提琴（如无伴奏奏鸣曲与组曲）和无伴奏大提琴所作的创作进行深入研究。这些作品被誉为乐器独奏曲的“圣经”，本书将侧重于分析它们如何仅凭单一旋律线条，构建出完整的和声与织体感。例如，如何通过力度变化和分弓技巧来暗示低音声部。 二、 乔治·弗里德里克·亨德尔 (G.F. Handel)：宏大叙事的叙述者 亨德尔是歌剧与清唱剧的大师。 1. 清唱剧的典范——《弥赛亚》(Messiah)： 全书将重点剖析“哈利路亚”合唱的戏剧张力是如何通过层层递进的复调手法和能量的积累而达成的。我们也将探讨亨德尔在《萨松王》等作品中对人物内心矛盾的刻画，这为后来的浪漫主义歌剧埋下了伏笔。 2. 协奏曲中的“歌唱性”： 比较亨德尔的协奏曲与维瓦尔第作品的异同，强调亨德尔在器乐中更强烈的旋律抒情性和人声化的线条处理。 --- 第二部分：古典时期的辉煌——清晰、平衡与形式美 古典主义（约1730-1820年）强调清晰的结构、平衡的乐思和普世的审美价值。奏鸣曲式成为音乐创作的黄金法则。 一、 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (W.A. Mozart)：完美比例的化身 莫扎特的作品是优雅与深度的完美结合。 1. 奏鸣曲式的解构： 以莫扎特某部钢琴奏鸣曲（如K. 331）为例，细致解析呈示部、发展部和再现部的逻辑关系，探讨莫扎特如何通过细微的和声变化来保持形式的清晰度，同时注入深刻的情感。 2. 协奏曲的对话： 分析他的小提琴协奏曲（如第五号A大调），着重研究独奏乐器与乐队之间“互为主体性”的关系，而非巴洛克时期那种主仆分明的结构。重点探讨华彩乐段的创作原则——是引用主题、还是完全即兴的展示？ 3. 歌剧中的心理描绘： 探讨《费加罗的婚礼》或《唐璜》中，莫扎特如何利用咏叹调和宣叙调的交替，推动情节发展并揭示角色复杂的内心世界。 二、 路德维希·凡·贝多芬 (L.V. Beethoven)：划时代的英雄 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁，他的作品充满了意志力与个人解放的精神。 1. 奏鸣曲式的拓展： 研究“中期”贝多芬作品，如《“热情”奏鸣曲》，分析其发展部如何被极度拉长和戏剧化，甚至超越了传统规范。探讨他如何通过主题动机的不断变形（Motivic Development）来贯穿整个作品。 2. 交响曲的革命： 选取《第三号“英雄”》和《第五号“命运”》进行专题分析。重点剖析它们在结构上的宏大野心，以及对传统乐队编制的扩展和对“英雄主题”的哲学思考。 3. 晚期作品的沉思： 简要提及晚期弦乐四重奏，指出其中对曲式结构的解构和对精神性、内省化表达的追求，预示着未来音乐的发展方向。 --- 第三部分：浪漫主义的激情——主观情感的喷涌 浪漫主义时期（约1820-1900年）音乐家将个人情感置于至高无上的地位，音乐的边界被不断拓宽，表现力空前增强。 一、 弗朗茨·舒伯特 (F. Schubert)：旋律的魔术师与艺术歌曲之父 舒伯特是歌曲创作的巅峰人物。本书将详细介绍艺术歌曲（Lied）这一体裁。 1. 钢琴伴奏的革新： 以《魔王》为例，分析钢琴如何不再仅仅是和声的支撑，而是成为了叙事、烘托气氛和描绘场景（如马蹄声、风声）的强大工具。 2. 叙事性与抒情性： 探讨舒伯特在器乐作品中如何将歌曲的抒情特质融入奏鸣曲或幻想曲中，以流动和片段化的结构来表达瞬息万变的内心感受。 二、 约翰内斯·勃拉姆斯 (J. Brahms)：新古典主义的浪漫主义者 勃拉姆斯被誉为“贝多芬的继承人”，他的作品既有巴洛克和古典的严谨结构，又充满了深沉的浪漫主义情怀。 1. 结构的内在张力： 分析勃拉姆斯的奏鸣曲和室内乐，重点关注他如何使用“隐秘主题”和细微的节奏变化来构建宏大的篇章，而非依赖莫扎特式的清晰线条。 2. 舞曲与民间情韵： 深入研究其匈牙利舞曲和室内乐中对民间节奏和旋律的吸收，以及这些元素如何在高度精致的对位法中得到升华。 三、 弗雷德里克·肖邦 (F. Chopin)：钢琴上的诗人 肖邦几乎将所有创作献给了钢琴，本书将聚焦于他如何拓展钢琴的表现力极限。 1. 体裁的革新： 不仅分析玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）中对祖国情怀的表达，更着重于夜曲（Nocturne）中对柔板速度、踏板使用以及音色的精妙控制。 2. 练习曲的“双重目的”： 探讨肖邦练习曲（如Op. 10和Op. 25）不仅是技术训练的工具，更是具有完整艺术价值的音乐小品，分析例如《革命练习曲》中左手快速琶音的演奏技巧与音乐效果之间的平衡。 --- 第四部分：民族的色彩与二十世纪的探索 随着民族主义的兴起和音乐语言的革新，音乐开始探索新的维度和声音。 一、 德彪西与印象主义：色彩的捕捉 德彪西的作品是对传统和声功能体系的一次解放。 1. 声音的“暗示”： 分析《亚麻色头发的少女》或《月光》，探讨他如何运用全音阶、五声音阶和非功能性的和弦来营造模糊、光影变幻的“印象”。 2. 节奏的自由化： 探讨德彪西如何使用自由化的节奏和不对称的乐句来模拟自然界中不规则的流动感。 二、 斯特拉文斯基：节奏的重塑 斯特拉文斯基的作品代表了对古典逻辑的颠覆与重构。 1. 《春之祭》的冲击： 以《春之祭》为例，分析其多重节拍的叠加、对传统旋律的放弃以及对打击乐器群的空前强调，如何共同构筑了一种原始的、暴力的美学。 2. 新古典主义的回溯： 简要提及斯特拉文斯基在后期的作品中，如何“借用”巴洛克或古典的结构框架，但用现代的和声语言去填充，展现音乐历史的对话性。 --- 结语：永恒的聆听 本书通过跨越四个世纪的音乐史脉络，为读者构建了一幅详尽的音乐风景图。我们强调，对这些经典作品的理解，不仅在于掌握其技术难点，更在于深入挖掘其背后的历史语境、作曲家意图，以及音乐是如何表达人类最深刻、最普遍的情感。学习音乐，即是学习如何聆听与表达永恒的人类经验。 本书附带的音频资料集，精选了上述分析作品的关键片段，由当代著名演奏家录制，旨在提供一个可供参考的、高质量的听觉范本，以辅助读者进行更深入的实践与鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第9级）》，简直是小提琴学习者的一座“高峰”。我作为一名已经学习小提琴一段时间的爱好者，一直希望能有所突破，而第九级的这本作品集，给了我这个机会。打开之后，我立刻被里面曲目的数量和质量所震撼。每一首曲子都像是一个精心雕琢的艺术品，充满了挑战性。我特别注意到，教材中的曲目，不再仅仅是单音的演奏，而是引入了大量的双音、和弦以及复杂的音程跳跃，这对于提高我的手指独立性和音准的精准度有着极大的帮助。而且，在弓法运用方面，也变得更加多样化，从细腻的连弓到有力的顿弓，再到需要精准控制的跳弓，都对演奏者的控制能力提出了更高的要求。我喜欢的是，教材的编写者似乎很了解我们这些学习者的痛点，在一些特别难的段落，也会附带一些演奏上的建议，虽然不是详细的教程，但这些点拨足以让我们少走很多弯路。随书附带的光盘，更是让我如获至宝，能够反复聆听专业演奏家的演绎，对比自己的演奏，找出不足，对于提升我的音乐表现力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第9级）》后，我最大的感受就是这份教材真的非常“硬核”。第九级，这个数字本身就代表着一种高度的技艺和音乐理解。我是一名参加考级多年的琴童家长，深知第九级的曲目对于孩子来说绝非易事。这份教材里收录的作品，选材非常考究，都是经过时间检验的经典之作，难度系数明显高于我之前接触过的任何教材。比如那些需要复杂双音、跳弓、以及大量快速换把位的段落，对孩子的手眼协调能力和乐感要求极高。我注意到，教材的编排上，也更侧重于对音乐表现力的挖掘。不像一些低级别的教材那样，仅仅强调音准和节奏，第九级的曲目更需要孩子去理解作曲家想要表达的情感，通过细腻的弓法和指法变化来呈现出音乐的层次感和色彩感。这对于培养孩子的音乐素养非常有帮助。当然，随书附带的光盘也给了我很大的参考价值，听专业的演奏家如何演绎这些高难度曲目，可以帮助孩子建立一个正确的音乐标杆。虽然价格不菲，但为了孩子能够接触到更系统、更专业的学习内容，我认为这笔投资是值得的。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第9级）》，说实话，刚拿到手的时候，我感觉它比我想象中还要厚实，分量十足。作为一名业余小提琴爱好者，我一直在寻找能够挑战自己、提升演奏技巧的教材，而这本第九级的作品集，无疑满足了我的需求。首先，它的曲目选择非常丰富，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，这意味着我可以从中学习到更多元化的演奏技巧和音乐风格。我特别喜欢里面的一些巴洛克时期的作品，那些精妙的对位和复杂的织体，对我的手指灵活性和对音乐结构的理解都提出了很高的要求。同时，教材中也包含了一些浪漫主义时期的抒情性作品，这让我有机会去练习如何通过音色变化和情感的投入来打动听众。让我感到惊喜的是，教材在排版上也非常用心，字体清晰，谱面干净，每一个音符都清晰可见，这对于需要长时间盯着乐谱练习的我来说，极大地减轻了阅读负担。而且，随书附带的光盘，对于我这样没有太多机会聆听现场演奏的人来说，简直是无价之宝，能够反复聆听，揣摩其中的细节，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

自从开始学习小提琴，我就一直很关注中国音乐家协会的考级教材，这次拿到《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第9级）》，感觉自己真的进入了一个新的阶段。第九级的曲目，我只能说，这是对技术和心智的双重考验。以前在低级别的时候，更多的是在打基础，练习音准、节奏、基本的弓法指法。但到了第九级，你会发现，这些基础功只是一个平台，真正重要的是如何在这之上进行更精细、更富有表现力的演奏。教材里收录的曲目，很多对我的音域、音色控制、以及对音乐情感的把握都提出了更高的要求。我试着拉了其中的一首奏鸣曲，发现里面有很多需要快速的指尖移动和精细的弓速控制才能完美呈现的乐句，稍有不慎就会显得生硬或模糊。这让我意识到，第九级不仅仅是技术难度的提升，更是对音乐理解深度的一种检验。教材的编排很合理，每一首曲子的难度梯度都设计得比较好，让我能够一步步地去攻克。光盘里的示范演奏，也给了我非常直观的感受，让我知道什么样的声音才是第九级应该有的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是等了好久，终于拿到了！一打开，就迫不及待地翻到第九级的曲子。我拉小提琴已经有些年头了，一直都是跟着老师学，这套教材真是太及时了，尤其是这个第九级，感觉是前面所有积累的一个集大成者。很多曲子都很有挑战性，节奏变化很多，而且对指法和弓法都有很高的要求。我试着拉了其中一首勃拉姆斯的小奏鸣曲，天哪，高难度音阶和快速的顿弓让我手忙脚乱，平时练习的那些基础功在这儿都要派上用场了。这套教材最让我惊喜的是，它不仅仅是给了一堆曲子，而是有一种循序渐进的引导感。每一首曲子后面都有一些演奏提示，虽然不是那种事无巨细的讲解，但确实点出了关键的技术难点和音乐处理方向，这对于自学或者想在老师指导下更深入地理解曲子的人来说，简直是福音。而且，它收录的作品都很经典，很多都是我一直想学但觉得遥不可及的作品，现在有了这本教材，感觉离我的目标又近了一步。附带的光盘更是锦上添花，听着演奏家的示范，再对照着谱子，那种感觉是完全不一样的。虽然价格稍微有点小贵，但考虑到它的内容和质量，我觉得非常值。我迫不及待地想开始挑战这些曲子了！

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给孩子买的，还没开始练习，加油

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是正版，是正版。但是我买错了

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是CD光盘的，如果能改成dvd的就更完美了。

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发货快，包装也好

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小孩学习用书，一直是这个参考书。考级用书。希望没有错误。

评分☆☆☆☆☆

服务很好，物流很快，购物就选京东！

评分☆☆☆☆☆

有光盘?，应该是正版。

评分☆☆☆☆☆

很好的教材！印刷精美，装订牢固，配盘保护得很好！

评分☆☆☆☆☆

送货速度很快，学琴必备用书。