建筑画环境表现与技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟训正 著

图书标签:

• 建筑画
• 环境艺术
• 绘画技法
• 景观设计
• 城市景观
• 手绘
• 艺术设计
• 建筑设计
• 场景表现
• 写实绘画

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112009985

版次：1

商品编码：10134629

包装：平装

开本：16开

出版时间：1985-08-01

页数：206

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑画环境表现与技法》用大量图例，配以简明的文字说明，介绍了用钢笔绘制筑画应注意的要点和基本技法，提供了数量众多的建筑环境表现范例。绘制建筑画是建筑师必须掌握的基本技能之一。最后还辑有65幅摹自国外书刊的较优秀或典型的钢笔建筑画实例。

作者简介

　　《建筑画环境表现与技法》用大量图例，配以简明的文字说明，介绍了用钢笔绘制筑画应注意的要点和基本技法，提供了数量众多的建筑环境表现范例。绘制建筑画是建筑师必须掌握的基本技能之一。最后还辑有65幅摹自国外书刊的较优秀或典型的钢笔建筑画实例。

目录

一 建筑画的环境表现图例
二 怎样画好透视图
三 建筑表现的基本技法
四 建筑画实例

前言/序言

《光影下的空间叙事：城市肌理与建筑语汇的视觉演绎》 卷首语： 在浩瀚的城市画布上，每一栋建筑都承载着时代的印记，诉说着空间的哲学，折射出设计者的巧思。它们不仅仅是钢筋混凝土的集合体，更是情感的容器，历史的见证，以及对未来的期许。我们如何才能捕捉到建筑最本质的魅力，将那些冰冷的结构转化为富有生命力的视觉语言？又如何才能理解并解读它们所处的环境，让建筑与周遭的肌理和谐共生，甚至创造出令人惊叹的对话？ 《光影下的空间叙事：城市肌理与建筑语汇的视觉演绎》并非一本单纯的技法手册，而是一次深入探索建筑表现力的旅程。它旨在引导读者，无论是初涉设计的学生，还是经验丰富的实践者，都能以更宏观的视角，更细腻的观察，以及更富有创造性的手法，去理解和呈现建筑的灵魂。本书不侧重于机械的绘画步骤，而是聚焦于“为何”和“如何”——为何要这样表现，以及如何才能更好地“说”出建筑的故事。 第一章：环境的呼吸——理解建筑的“场” 建筑并非孤立的存在，它深深植根于其所处的环境之中。理解并表现这种“场域”的氛围，是赋予建筑生命力的第一步。 城市肌理的解读与重塑： 我们将深入剖析不同城市肌理的构成要素：从宏观的街道网格、城市天际线，到中微观的建筑密度、尺度关系、材料肌理、色彩基调，乃至更细致的公共空间、街道家具、绿化景观等。本书将引导读者学会辨识和分析特定城市环境的“性格”，理解其历史沉淀、文化基因以及功能需求如何塑造了建筑的外观与形态。例如，对于历史悠久的欧洲老城，我们将探讨如何捕捉其石板街道的斑驳、红瓦屋顶的温暖，以及狭窄巷弄中光影交织的韵律；对于现代化的都市中心，我们则需要关注玻璃幕墙的反射、金属结构的冷峻，以及高层建筑带来的压迫感与疏离感。 自然元素的交融与对抗： 光线、色彩、植被、水体，这些自然元素与建筑的关系错综复杂。本书将着重研究不同时间和季节下的光影变化对建筑形态的影响，探讨如何通过光影来强调建筑的体块感、雕塑感，以及营造空间的深度与氛围。例如，正午的烈日可能使建筑表面产生强烈的明暗对比，勾勒出锐利的轮廓；傍晚的斜阳则能为建筑披上一层温暖的金纱，投射出长长的影子，增添一丝诗意。同时，我们将分析植被如何作为建筑的“皮肤”或“框架”，软化建筑的硬朗，增添生机；水体如何通过反射与倒影，为建筑空间带来灵动与变幻。 人文气息的捕捉与表达： 建筑承载着人类活动与情感。本书将鼓励读者超越纯粹的形体表现，去捕捉建筑所蕴含的人文气息。这包括对不同人群在建筑内外活动场景的想象与描绘，对公共空间使用者行为模式的观察，以及对建筑场所精神（genius loci）的理解。例如，描绘一个充满烟火气的市集广场，需要表现出人群的涌动、商贩的热情，以及建筑的敞开与包容；描绘一个宁静的书店，则需要通过柔和的光线、舒适的座椅，以及阅读者沉静的身影，来传达其宁谧与智慧。 第二章：建筑的语言——形体、材料与意图的视觉化 建筑的形体、材料和设计意图，构成了其独特的“语言”。本书将指导读者如何将这些抽象的概念，转化为具体的、富有表现力的视觉元素。 几何形态的解析与强调： 从最基本的点、线、面，到复杂的曲面、体块，几何形态是建筑的骨架。我们将探讨如何通过构图、透视、以及对形体的精准描绘，来凸显建筑的几何逻辑和空间秩序。对于具有强烈几何感的现代建筑，例如包豪斯风格的纯粹体块，我们将关注其精确的线条和干净的轮廓；对于古典建筑的优雅曲线和拱券结构，我们则需要捕捉其流畅的韵律和微妙的转折。 材料质感的触觉化呈现： 不同的建筑材料，拥有不同的质感、光泽、温度和触感。本书将重点研究如何通过笔触、色彩、明暗以及纹理的刻画，来表现出混凝土的粗犷、石材的坚毅、金属的冰冷、木材的温润、玻璃的透明等。例如，描绘砖墙时，我们会关注每一块砖的接缝、表面的微小颗粒以及风化留下的痕迹；表现玻璃幕墙时，则需要捕捉其对周围环境的反射、透视效果以及光线穿透的层次感。 光影的戏剧性运用： 光影是建筑表现的灵魂。本书将深入研究光线的性质（直射光、漫射光、反射光），以及它们如何塑造建筑的体积感、塑造建筑的表情。我们将学习如何利用阴影来定义建筑的轮廓，如何利用高光来强调建筑的材质，如何利用光线的明暗对比来引导观者的视线，甚至如何利用光影来暗示建筑的年代和使用状况。例如，侧逆光可以勾勒出建筑的剪影，产生戏剧性的效果；柔和的散射光则能使建筑的细节更加清晰，呈现出温和的质感。 色彩的象征意义与情感传达： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它承载着丰富的象征意义和情感信息。本书将探讨不同色彩在建筑中的运用及其所能引发的联想：暖色调（如红、黄）可能带来热情、活力和亲切感；冷色调（如蓝、绿）则可能营造出宁静、冷静和距离感。我们将学习如何根据建筑的功能、所处环境以及设计意图，来选择合适的色彩方案，并通过色彩的搭配和渐变，来丰富建筑的表现力。 第三章：视角的选择与叙事的力量 每一个视角，都是一次对建筑的重新解读。本书将引导读者掌握灵活多样的观察和表现视角，从而赋予建筑叙事的力量。 经典透视法的解析与运用： 从一点透视到多点透视，透视法是构建空间真实感的基础。本书将解析不同透视法的原理，并指导读者如何根据建筑的体量、尺度以及想要强调的重点，来选择最合适的透视角度。例如，低角度仰视可以使建筑显得宏伟壮观；高角度俯视则能展现建筑的整体布局和与周边环境的关系。 轴测图的严谨与信息传递： 轴测图以其不失真的特点，在建筑表现中扮演着重要角色。本书将讲解不同类型的轴测图（如三等轴测、二等轴测），并探讨如何通过轴测图清晰地展示建筑的结构、空间关系以及各个部分的连接。 鸟瞰视角与宏大叙事： 鸟瞰视角能够让我们跳出建筑本身，以一个更高的维度去审视建筑与城市、与自然的互动。本书将引导读者如何通过鸟瞰视角，展现建筑的整体规划、景观设计以及其在更大尺度环境中的地位。 细节特写与情感共鸣： 有时候，一个建筑的灵魂隐藏在最不起眼的细节之中。本书将鼓励读者去发现和捕捉那些能够触动人心的细节，例如门把手的精致雕刻、窗户边沿的风化痕迹、墙壁上斑驳的苔藓等。通过对这些细节的深入描绘，我们可以传递出建筑的时间感、故事感，甚至引发观者的情感共鸣。 时间维度与动态表现： 建筑的生命力体现在其随时间流逝而产生的变化。本书将探讨如何在静态的画面中，暗示时间的流转，例如通过光影的变化、人物的活动、季节的更替等。我们甚至可以尝试描绘一系列不同时间点的画面，来展现建筑从建造到使用的完整过程。 结语： 《光影下的空间叙事：城市肌理与建筑语汇的视觉演绎》是一本关于“看”的书，也是一本关于“说”的书。它鼓励我们用眼睛去发现建筑的美，用画笔去讲述建筑的故事。我们希望通过本书，帮助每一位热爱建筑的人，都能更加深入地理解和热爱这个由形体、光影、材料和人文气息交织而成的世界，都能在自己的创作中，捕捉到建筑最动人的瞬间，传递出最真挚的情感，从而在每一次的视觉呈现中，都构建起一段属于建筑的、令人难忘的叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它遵循了一种从宏观到微观、再到综合实践的递进路线图。初识章节主要建立起对建筑环境的整体认知，强调“语境”的重要性，即建筑如何与它所处的自然、人文环境发生作用；紧接着，笔锋转向具体工具和材料的运用，详尽地介绍了各种媒介（无论是传统的手绘材料还是新兴的数字渲染技术）的最佳实践范畴和局限性。最令我惊喜的是，书中穿插了大量的“大师工作坊”片段，这些片段并非简单的作品展示，而是深入到创作者在面对特定设计挑战时，心理活动的记录和决策过程的剖析，这种“台前幕后”的展示，提供了远超于技术手册的宝贵经验，极大地拓宽了我们对“表现”深层含义的理解。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的参考价值不仅体现在其教授的具体技巧上，更在于其提供了一个看待建筑世界的新“滤镜”。它成功地将艺术哲学、环境心理学与工程实践巧妙地编织在一起。在章节末尾的“反思日志”环节，作者总是会提出一些发人深省的问题，比如“你所描绘的‘最佳环境’，是否真的符合居住者的潜在需求？”或者“技术上的完美，是否会掩盖建筑的本真？”这些提问迫使读者跳出纯粹的绘图操作层面，去深思自己作为设计师的社会责任和审美取向。对于一个希望作品能够超越技术层面，触及人文关怀的从业者而言，这本书提供了一种极富启发性的思维框架和持续进步的内驱力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本枯燥的纯理论书籍，充斥着晦涩难懂的术语和遥不可及的理论框架，但实际阅读体验却完全出乎意料。作者在阐述基本原理时，似乎有一套非常巧妙的“叙事逻辑”，他不是直接抛出结论，而是通过一系列精心设计的案例分析，将抽象的“空间感知”和“光影转化”过程，一步步解构为读者可以理解和模仿的步骤。特别是在讲解如何捕捉特定时间段内自然光线的微妙变化时，作者运用了一种非常生动的比喻手法，将复杂的视觉捕捉过程比作“与自然进行一场无声的对话”，这种文学性的表达极大地降低了阅读门槛，使得即便是初学者也能迅速抓住核心要义，而不是迷失在技术细节的海洋里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了，封面选用了一种带着些许磨砂质感的纸张，触感温润，色彩搭配上偏向沉稳的灰蓝色调，给人一种专业而不失艺术性的感觉。我尤其欣赏扉页上的那段引言，文字排版疏密有致，即便是没有接触过相关领域的人，也能从中感受到作者对建筑美学的深刻理解和对“环境表现”这个主题的热忱。内页的纸张选择也十分讲究，厚度适中，即使用钢笔书写或在上面做笔记，也不易洇墨，这对于需要频繁翻阅和研究的专业书籍来说，是非常人性化的考量。整体来看，这本书的物理形态已经超越了一本普通教材的范畴，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在翻阅之前就充满了期待。这种对细节的执着，常常是判断一本技术类书籍质量高低的重要信号，由此可见编辑团队在制作过程中下了不少功夫。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上涉及建筑表达的书籍浩如烟海，但大多侧重于单一的二维平面图或三维模型的制作流程。然而，这本书的价值恰恰在于它对“沉浸感”的执着追求。作者花费了大量篇幅讨论如何通过色彩的冷暖对比、纹理的粗糙细腻，以及视点（Viewer’s Eye Level）的精确设定，来引导观者在二维图像中重建三维的体验，甚至模拟出微风拂过立面的触感。这种对多感官体验的强调，使得书中的技法不再是单纯的“绘制技巧”，而升级为一种“情绪构建”的方法论。我尝试按照书中的建议调整了几个旧有方案的背景处理，结果发现，原本平淡无奇的建筑效果图，瞬间拥有了故事性和强烈的代入感。

评分☆☆☆☆☆

给小孩买的，还可以吧

评分☆☆☆☆☆

此书很好，有意义，有帮助

评分☆☆☆☆☆

还不错～～～

评分☆☆☆☆☆

初略看了一下，应该不错，等练完再回来追评，书角有点点瑕疵，不过是小问题，不影响使用，以前在学校发的书都会存在这种问题，书本的印刷质量很好，很满意。

评分☆☆☆☆☆

瑕疵是书有破损。。。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

很好，两本一起买便宜不少

评分☆☆☆☆☆

......

评分☆☆☆☆☆

蛮不错的，用了一段时间才来评价的。是临摹画钢笔画的很好的教材。