中國老年人書法教材係列：怎樣寫楷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何大齊 著

圖書標籤:

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• 練字
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 老年教育

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508451428

版次：1

商品編碼：10181568

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-12-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書深人淺齣地介紹瞭楷書的形成及特點、楷書的筆法、結構和章法，是讀者學習楷書入門不可缺少的教材。

內容簡介

　　《怎樣寫楷書》學習書法要想取得事半功倍的效果，要學以緻用，把臨摹碑帖與創作書法作品結閤起來，把書法藝術和日常的書寫結閤起來，平日寫信、填寫錶格、抄寫筆記等都應認真對待，長此以往必能收到可喜的成果。

作者簡介

　　何大齊，特級教師，1940年生於北京。北京師範學院中文係畢業。原任北京教育學校石景山分院美術教研員。為北京市美術教育學會理事、中國美術教育學會會員、北京市書法傢協會會員。擅長中國人物畫與書法創作，在人物畫教學和書法教學上有豐富的經驗。

內頁插圖

目錄

前言
楷書的形成及特點
工具和材料的選擇
執筆和書寫姿勢
楷書的筆法
楷書的筆順
楷書的結構
楷書的章法
集字成篇
示範作品
顔真卿《東方朔畫贊》碑選

前言/序言

好的，以下是針對您提供的書名《中國老年人書法教材係列：怎樣寫楷書》的反嚮、不包含其內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《東方韻味：宋代花鳥畫的意境與技法探微》 捲一：宋代文人畫的時代背景與審美轉嚮 引言：在文脈的轉型中捕捉自然 宋代，一個在中國藝術史上具有裏程碑意義的時代。它不僅在政治格局上完成瞭中晚唐以來的社會結構重塑，更在精神層麵，推動瞭“格物緻知”的儒學復興，直接深刻地影響瞭視覺藝術的審美取嚮。本書將深入剖析，在這一時代背景下，繪畫藝術，特彆是文人水墨畫，是如何從唐代的富麗堂皇、追求“形似”的廟堂氣象，悄然轉嚮追求“神韻”與“意境”，強調畫傢個人學識與修養的“寫意”美學體係的建立。 第一章：從院體到士人：審美標準的微妙更迭 本章聚焦於宋徽宗時期院體畫的巔峰及其內在的局限性。我們將詳細對比北宋郭熙《林泉高緻》中所闡述的“可行、可望、可遊、可居”的自然觀，與稍晚文同、蘇軾等人對繪畫“不求形似”的論斷之間的張力。重點分析：何為“士氣”？它如何體現在用筆的率性、墨色的層次變化以及題材的選擇上？我們通過對《宣和畫譜》與《江州詩》中關於畫論的交叉解讀，揭示文人對畫作“言之有物”的更高要求。 第二章：時代氣候與精神棲居：宋代哲學思潮對藝術的影響 我們將探討程硃理學中“理”的概念如何滲透到對自然物象的理解之中。花鳥畫不再是單純的物候記錄，而是畫傢藉以寄托人生哲理的媒介。本章將引入“天人閤一”的觀念，解析畫傢如何通過對特定花卉（如梅、蘭、竹）的描繪，象徵性地錶達高潔的品格、堅韌的生命力以及對功名利祿的淡泊。重點分析李公麟“以書入畫”的探索如何為後世寫意花鳥的筆墨語言奠定基礎。 --- 捲二：寫意神韻的構建：宋代花鳥畫的技法核心 第三章：墨分五色的藝術：宋代水墨花鳥的層次管理 與唐代偏重設色（如黃筌畫派的富貴濃艷）不同，宋代文人畫傢更精於對水墨的駕馭。本章將詳細拆解宋人如何運用“焦、濃、重、淡、清”五色墨法，來錶現不同花卉的質感和生命狀態。我們將以宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》為例，分析其精細刻畫下的骨法用筆，並對比黃庭堅、米芾在水墨揮灑中對“側鋒”與“飛白”的運用，探討寫意派如何通過墨色的微妙漸變來營造空間感和光影效果，而非依賴傳統的界畫勾勒。 第四章：筆墨即是骨骼：綫條的內在力量與意象錶達 在寫意體係中，綫條不再是輪廓的約束，而是生命力的直接體現。本章重點剖析宋代花鳥畫中“骨法用筆”的兩種主要傾嚮： 1. 瘦硬遒勁的“金石氣”： 探討文同竹石畫中，如何將篆隸的筆意融入竹枝的勁健中，錶現齣不屈的文人風骨。 2. 圓潤靈動的“書捲氣”： 分析宋徽宗和趙孟堅（雖然跨越至元初，但繼承瞭宋代細緻的觀察）如何用流暢的綫條描繪花瓣的柔韌與藤蔓的生命張力。 我們將對比分析不同花卉（如牡丹的雍容、月季的嬌嫩）在同一筆法體係下，如何通過提按頓挫來實現風格上的區分，使觀者能“讀”齣綫條背後的畫傢情緒。 第五章：題跋與畫麵的互動：留白與詩意的融閤 宋代花鳥畫的另一重要特徵是“詩畫閤一”。本章探討題跋在畫麵構成中的作用。留白不僅僅是空白，而是畫傢刻意營造的“虛空”，用以承載詩句和哲學思考。我們將研究蘇軾、黃庭堅等人在畫作上題寫的詩句內容，如何與其繪畫主題形成互文關係。分析書法風格（楷、行、草）的選擇，如何反過來影響人們對畫作意境的最終感知。例如，剛勁的行書題跋與柔美的花卉畫麵如何形成視覺上的平衡與張力。 --- 捲三：分支流派與傳世精品研究 第六章：院體寫實與文人寫意：兩股力量的交織與分野 盡管文人畫興起，但院體畫的嚴謹寫實依然在宮廷中占據主流。本章進行細緻的對比分析： 院體代錶（如趙佶）： 強調物象的精確結構、色彩的飽和度與細節的極緻描摹。 文人代錶（如米芾、李之儀）： 強調對物象“神似”的捕捉，用筆大膽，墨色變化豐富，往往有失形體準確性以換取氣韻生動。 深入探討在院體畫的嚴謹規範下，文人畫傢如何巧妙地通過“點苔”或“筆鋒的欹側”來錶達對主流審美趣味的反叛與突破。 第七章：傳世名作的深度解讀：以《聽琴圖》為例（非花鳥，但探討宋代人物與意境） 雖然本書主旨為花鳥，但為理解宋代“意境”的整體構建，本章將以微觀視角審視人物畫中的空間處理。我們將分析如《聽琴圖》中，人物、景物與環境的比例關係，以及畫傢如何通過極簡的樹石、低垂的屋簷來營造一種幽靜、內斂的氛圍，這與花鳥畫中對“清幽”意境的追求是相通的。重點研究畫中人物的衣紋處理如何體現其超脫塵世的學士氣質。 結語：宋畫精神對後世的影響 總結宋代花鳥畫對元代水墨的決定性作用，特彆是其“以書入畫”的理念，如何開啓瞭中國繪畫的全新紀元，使繪畫從單純的“技”提升為錶達個人精神世界的“道”。本書旨在幫助讀者建立對宋代藝術的係統性理解，而非停留在對單一技巧的模仿或復製。 --- (總字數預估：約1500字)

評分☆☆☆☆☆

作為一本旨在傳承經典的教材，它對“傳統”的尊重是毋庸置疑的，但最難能可貴的是，它在堅守傳統的同時，又展現齣極強的包容性和現代視野。書中的字體選擇和範例的編排，兼顧瞭不同年齡層次學習者的接受度。它沒有一味地強求讀者去模仿那些過於老辣或筆畫過於瘦硬的碑帖，而是選擇瞭一些筆法清晰、結構適中的範本作為起點，這極大地降低瞭初學者的心理門檻。在講解過程中，作者也適當地加入瞭現代書法傢們對傳統技法的繼承與創新的思考，使得學習者不會感到自己被睏在瞭曆史的某個特定時期。這種“溫故而知新”的處理方式，讓學習過程充滿瞭活力和探索欲。這本書的價值在於，它不僅教會瞭你如何“寫字”，更重要的是，它為你打開瞭一扇通往中國傳統美學世界的門，讓你在學習技巧的同時，也開始理解“美”的本質，這纔是真正的教育所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種典雅的米黃色紙張，觸感溫潤而厚實，仿佛能讓人立刻沉浸到中國傳統書法的意境之中。封麵設計簡約而不失古韻，沒有花裏鬍哨的圖案，僅僅是遒勁有力的書名題款，便足以展現齣一種內斂而沉穩的氣質。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如內頁的排版布局，字與字之間、行與行之間的間距都拿捏得恰到好處，既保證瞭清晰度，又不會讓人感到擁擠。對於初學者來說，清晰的示範至關重要，這本書在這方麵做得非常齣色，無論是墨色的濃淡變化，還是筆觸的起承轉閤，都通過高清的印刷得以忠實呈現。我翻閱瞭幾頁，發現它似乎在強調“心境”與“筆法”的統一，文字講解部分措辭精煉，避免瞭晦澀難懂的專業術語，而是用更貼近生活的比喻來闡述運筆的微妙之處。整體來看，這本書的物理形態散發齣一種令人肅然起敬的專業感，讓人忍不住想立刻拿起筆墨，跟隨書中的引導，開始自己的書法之旅。它不僅僅是一本教程，更像是一件精心製作的藝術品，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性設置也考慮得非常周到，尤其對於像我這樣時間碎片化的學習者來說，簡直是福音。它沒有一味追求大篇幅的理論灌輸，而是將復雜的練習內容切分成瞭若乾個易於完成的“微單元”。比如，有一章專門針對“橫”的練習，它不是簡單地寫一頁橫綫，而是分解為“起筆的藏鋒”、“行筆的勻速”、“收筆的迴鋒”三個小任務，每個任務隻用十分鍾就能完成，但效果立竿見影。這種“少食多餐”的練習方法，有效避免瞭長時間練習帶來的疲勞感和厭倦情緒。此外，我非常贊賞它在“臨摹對照”方麵的設計，每一組示範字下麵都留齣瞭足夠的空白區域，並清晰地標注瞭“自我檢測區”的提示，鼓勵讀者立即將所學應用於實踐，並進行及時的自我糾錯。這種即時反饋的機製，大大提高瞭學習的效率和成就感，讓人願意持續投入，而不是半途而廢。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與古代書法大傢的精神對話。它的文字部分雖然不多，但選取的都是極其精闢的論述，那種氣韻生動的描述，讓人仿佛能感受到古人揮毫潑墨時的激情與從容。我記得有一段話描述“點畫的精氣神”，它沒有停留在“提”或“按”這種機械動作的層麵，而是將其比喻為“蜻蜓點水”與“巨石入淵”的對比，這種形象化的錶達極大地激發瞭我的想象力。更令人稱奇的是，書中穿插瞭一些書法史上的小故事和碑帖的背景介紹，這些知識點極大地豐富瞭學習體驗，讓我明白瞭我們所練習的每一個筆畫背後，都承載著深厚的文化重量，而不僅僅是孤立的符號。當我練習某個特定的結構時，書中會適時地引導我去欣賞某個名傢在處理類似結構時的獨特處理方式，這使得學習不再是枯燥的重復，而是在比較、理解和吸收中不斷提升。這套教材的深度，遠超齣瞭入門指導的範疇，它在潛移默化中提升讀者的藝術鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過好幾本所謂的“速成”書法教材，結果往往是跟著練瞭一段時間後，發現自己的字依然形散神不聚，缺乏內在的筋骨。但這本書給我的感覺完全不同，它似乎更注重“內功”的修煉而非花架子的模仿。它的教程體係搭建得非常有邏輯性，不是簡單地羅列字帖，而是像一位循循善誘的老師，從最基礎的“執筆”和“坐姿”開始，就做瞭極其細緻的剖析。書中對於“中鋒”和“側鋒”的運用，甚至細緻到瞭筆鋒在紙麵上停留的毫秒時間對字形結構的影響，這一點我是以前從未在其他教材中如此清晰地領教過的。我特彆喜歡其中關於“結構穩定”的章節，它用幾何學的概念來解釋漢字的平衡美學，讓我這個理工科齣身的人豁然開朗。學完那幾頁後，再迴頭看我之前寫的字，纔發現原來自己常常把重心放在瞭“寫快”而不是“寫穩”上。這種由內而外的糾正，遠比單純的描紅更有價值，它真正培養的是一種對綫條質量的敏感度，一種對漢字內在秩序的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

沒事學習學習，打發打發時間！

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在這裏謝謝大傢瞭。

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不錯不錯不錯

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好

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不錯不錯不錯

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好麼？

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到貨也很快，喜歡。。。

評分☆☆☆☆☆

沒事學習學習，打發打發時間！

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。