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王本兴著

图书标签:

篆刻
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篆刻艺术

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出版社：天津人民美术出版社

ISBN：9787530533635

版次：1

商品编码：10187109

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：129

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　中国的书画篆刻艺术，作为中华民族的优秀传统文化的重要组成部分，千百年来一直为人们所喜闻乐见。特别是近20年，随着人民物质生活水平的提高，对精神文化生活也有了更高的要求，已不满足于单纯的欣赏，在他们身上，已强烈地涌动着一种自我动作的愿望。鉴于此，为了使初学者不走弯路，尽快地正确掌握书画篆刻的基本技法，我们特别约请了长期从事这方面的教育和创作的教授、专家，编写了这套《中国书画篆刻技法丛书》。该丛书分为《怎样学书法》、《怎样学篆刻》《怎样学花鸟画》、《怎样学山水画》、《怎样学人物画》五种。

内容简介

　　《怎样学篆刻》全书图文并茂，内容安排从基础的选用笔墨纸砚开始，直至详细地解析技法，特别是用大量的图版多角度、多方位地把整个运笔过程表现给读者看，使人一目了然。《怎样学篆刻》是《中国书画篆刻技法丛书》丛书中一册，详细讲解了篆刻的基本知识及基本刀法、章法等等。讲解循序渐进，深入浅出，通俗易懂，实用性较强，是一本极好的篆刻入门教材。

前言/序言

　　汉字最初是距今四五千年前的原始刻画符号，它虽然还不能算是成熟的文字，但它是中国文字的雏形，亦是最早的契刻。经过数千年的演变和发展，才衍化为后来的甲骨文字。使之具备了“六书”的造字规律，并有了篆法的气势、结体的奇姿、线条的俊秀等美学特征。因而可以说，契刻的甲骨文字是篆刻艺术的发端。真正的篆刻艺术形成于商周时代，而盛于秦汉。普遍认为明代以前的古代印章，主要属于实用阶段，而明代以后的印章，由于印学大兴，而进入了艺术的阶段。当然，实用与艺术本身是不可分割的，近现代的篆刻艺术亦具备一定的实用性，在当今篆刻艺术振兴与

篆刻艺术的入门与进阶：一部探索印章雕刻精髓的指南本书并非聚焦于“怎样学篆刻”这一具体操作流程，而是旨在为广大学习者提供一个更为宏大、深入的视角，理解篆刻艺术的历史脉络、文化底蕴、美学原则以及当代实践。它是一部关于“印章之美”的哲学与技艺探讨，而非工具书式的操作手册。本书分为六大部分，力求构建一个立体、丰富的篆刻艺术知识体系。 --- 第一部分：印章的文明起源与流变（历史的厚重）本部分追溯印章自诞生之初，如何从单纯的权力或信物符号，逐步演化为一种独立的艺术门类。我们将深入考察印章在不同历史时期的功能、形制与风格的演变，揭示其背后所承载的社会结构与审美趣味。一、早期印章的物质载体与符号学意义：考察中国古代的泥封、铜印、玉印，分析其材质对印文风格的影响。重点解析商周时期古玺的朴拙与神秘感，探讨这些早期印章如何确立了“印文”作为一种独立视觉语言的基础。二、秦汉印章的“正宗”与规范：详尽分析秦朝小篆的官方化对篆刻文字的影响，以及汉代“凿印”、“朱文”与“白文”风格的确立。本章节将剖析汉印中那种浑厚、端庄、追求“气”大于“形”的审美特征，并讨论这种风格如何成为后世篆刻家反复取法的源头。我们将超越简单的摹印，着重分析汉印在章法布局上对空间的处理哲学。三、魏晋南北朝至隋唐的转折：探讨随着书写工具和制度的变迁，印章艺术如何从官方主导转向文人雅玩的过渡期。分析官印中隶书、楷书的渗入，以及文人私印（如“吉语印”、“肖形印”）的趣味化倾向，为宋元时期印章的复兴埋下伏笔。四、宋元文人篆刻的兴起与理论构建：深入研究以“金石学”为依托，文人如何将篆刻从匠作提升到“艺术”层面。重点解析“诗、书、画、印”四绝的结合，以及理论家对印章“意趣”和“刀法”的初步探讨，为明清流派的形成奠定理论基础。 --- 第二部分：篆刻美学的核心要素剖析（哲学的思辨）本部分将篆刻视为一种综合性的视觉艺术，从文字学、书法论、刀法论等多个维度，提炼出构成优秀印章的内在美学标准，而不涉及具体的“如何刻”的技法指导。一、章法布局的结构智慧：探讨如何平衡印面上的文字与空白。分析“疏密得宜”、“欹侧有致”、“虚实相生”的原则，以及在不同印形（方寸、圆形、异形）中，如何处理边框与印文的关系。本节强调的是对“局部的平衡”与“整体的气势”的把握，而非教导布局的固定公式。二、文字选择与书体衍变：深入考察篆书（大篆、小篆、金文、石鼓文等）在印面上的适用性。阐述不同书体如何影响印章的古朴感、妍丽感或雄强感。重点讨论“入印体”的特点，即文字在二维平面上如何被简化、对称和美化，以适应印面的限制。三、刀法之“韵”而非“术”：从美学角度评价刀法留下的痕迹。分析“冲”、“切”、“凿”、“划”等手法所呈现出的视觉效果（如筋骨感、苍劲感、灵动感）。本部分关注的是刀法如何体现创作者的情绪与对材料的理解，而不是教导如何握刀或运力。四、印文的“残损”与“金石气”：探讨印文边缘的自然磨损、刀痕的故意保留，如何共同营造出“金石气”。解析这种“残缺美”的哲学基础——对时间流逝和物性存在的尊重。 --- 第三部分：明清篆刻流派的风格分野（流派的群星）本部分系统梳理了明清时期形成的主要篆刻流派，分析其风格的形成背景、核心主张以及代表人物的艺术贡献。读者将清晰了解不同流派在审美取向上的根本差异。一、明代皖派的开创与影响：重点分析文彭、何震等人在理论上的突破，如何确立了“以书入印”的文人篆刻典范。细致区分皖派内部的刚健与秀逸之分，探讨他们对明代印坛的奠基作用。二、清代吴门、浙派的鼎盛：系统梳理陈宏寿、邓石如等大家如何将个人书法风格极致地融入印章。着重分析邓石如如何将碑学引入篆刻，形成雄浑博大的“邓派”风格，以及他对后世“写意”印风的引导。三、晚清“碑学”与“写意”的探索：分析赵之谦、吴昌硕等大家如何进一步解放篆刻的程式化倾向，大胆运用切刀、斧凿之法，使得印面更加自由奔放，注重“性情”的表达。本节旨在区分“取法古人”与“自我表达”之间的张力。 --- 第四部分：篆刻艺术的当代语境与挑战（面向未来）本部分将视角投向近现代至今，探讨在照相制版、印章电子化背景下，传统篆刻艺术所面临的身份危机与创新路径。一、民国至当代印坛的承续与发展：考察“黟山派”、“晚清遗韵”等如何影响了二十世纪的印风。分析当代篆刻家在材料、尺寸和主题上的拓展，如对“现代抽象”元素的借鉴尝试。二、篆刻与设计领域的对话：探讨篆刻艺术的图形构成能力，如何为当代平面设计、标志设计提供古老而富有张力的视觉语言参考。分析印章的“留白”与“结构”在现代视觉传达中的价值。三、材料与工具的再认识：超越寿山石与青田石的传统范畴，探讨其他石材、木材、甚至新型复合材料在篆刻实践中的可能性，以及工具改良对艺术表现力的潜在影响。 --- 第五部分：金石学视域下的篆刻文献研究（旁观者清）本部分不涉及技法，而是从文献和鉴赏的角度，指导读者如何“阅读”一颗印章，提升对篆刻艺术的鉴赏水平。一、印谱的编纂与流传：分析不同历史时期的印谱（如《集古印谱》、《篆刻丛刊》等）在整理、分类和传播上的差异，理解印谱如何塑造了后世对印章风格的认知。二、题跋与印石学：探讨古代文人对所藏印章的题跋，如何透露出对印章流派、年代、刀法特点的判断。介绍印石的种类、特性、皮壳的形成原理，帮助理解“印材”本身作为艺术载体的价值。三、伪印与断代辨识的基础知识：从审美风格和刀法痕迹的角度，提供识别伪作、判断印章大致年代的初步理论框架，强调历史的真实感在金石艺术中的重要性。 --- 第六部分：篆刻作为一种文化修养的实践（精神内核）本书最后一部分回归人文精神，探讨篆刻艺术对个体气质的培养作用，强调其作为一种“静心之术”的价值。本部分将篆刻视为一种慢艺术，讨论它如何培养审美的耐心、对传统经典的敬畏心，以及在高度数字化时代，保持双手与物质世界连接的必要性。它旨在提升读者对中国传统美学体系的整体认知，使之明白，学习篆刻的意义远超于雕刻出一枚印章本身。总结：本书提供的是一幅宏大的篆刻艺术地图，它描绘了历史的轨迹、美学的标准、流派的争鸣以及未来的方向。它旨在培养一位懂得欣赏、理解和研究篆刻艺术的学者或爱好者，而非仅仅教导如何拿起刻刀。读者通过本书，将获得洞察篆刻艺术精髓的深度视角。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我最看重的是其作为学习资料的严谨性和系统性。这本书在这方面做得堪称典范。它的结构设计就像一个精密的钟表，每一个环节都环环相扣，逻辑链条清晰得令人信服。初期的基础训练部分，不是简单地要求你刻“一”、“人”、“口”这样孤立的字，而是设计了一套由浅入深的“字族”练习法，比如先从对称的结构开始，再过渡到不规则的偏旁部首，最后才整合到完整的词组。这种由点及面、循序渐进的教学模式，极大地降低了初学者的挫败感。更值得称道的是，书中对“印稿设计”的讲解，它不仅仅停留在“避让”、“补白”这些基础概念上，而是深入到了视觉平衡的心理学层面，例如如何利用视觉错觉来增强印面的气势，如何根据印文内容的性质来选择最能表达其“精、气、神”的章法布局。读完相关章节，我感觉自己对“美学”的理解都得到了升华，不再是盲目地模仿，而是开始懂得“为什么”要这么刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，远远超出了我原本对入门书籍的期待。我本来以为它会是那种只教你如何握刀、如何布局的机械手册，结果不然。作者显然是一位对中国传统文化有深刻体会的学者型人物。他没有急于展示复杂的技法，而是花了大量篇幅去剖析“印章”这一载体背后的哲学意涵。比如，关于“朱文”与“白文”的选择，书中探讨的不再是简单的阴阳对立，而是引申到了道家思想中虚实相生的辩证关系，读来令人茅塞顿开。再说到材料学部分，讲解得极其细致，从青田石的“冻、蜡、田”到寿山石的“荔枝、芙蓉”，每一种石料的特性、适用的篆刻风格，乃至如何通过养护来“盘活”石头本身的灵性，都有独到的见解。我尤其欣赏作者在谈及“边款”艺术时所流露出的那种敬畏之心，他强调边款是篆刻家的“自言自语”，是与古人对话的渠道，这份对传统的尊重，让整本书的格调瞬间拔高，绝非市面上那些肤浅的“速成”读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳的封面，触感温润如玉，那种细微的纹理，仿佛能让人联想到古老的石材。内页的纸张选用的是偏米黄色的艺术纸，墨色在上面显得格外柔和，长时间阅读也不会有刺眼的感觉。尤其是排版布局，设计师显然花了大量的心思，字体选择上既保留了现代印刷的清晰度，又融入了古典的韵味，图文比例拿捏得恰到好处。每一章的开头，都配有一幅精心挑选的古代印章拓片作为引子，这些拓片不仅仅是装饰，更是对接下来内容的某种无声的预告，那种历史的厚重感扑面而来。我记得其中有一章专门探讨了不同时期篆刻流派的风格演变，作者在描述那种刀法上的细微差异时，引用了大量高清的细节图，有些图放大后，连刀痕的深浅、石料的肌理都纤毫毕现，让人对“刀下乾坤”的精妙有了直观的认识。翻阅时，我常常会忍不住停下来，细细摩挲那些拓片的边缘，想象着古人落刀时的专注与从容。这本书的装帧本身，就已经超越了一本工具书的范畴，它更像是一件值得珍藏的案头清供。

评分☆☆☆☆☆

这本书的特色在于它不仅仅是一本技法书，更是一部篆刻史的缩影，其中穿插了大量鲜活的案例分析和名人轶事。作者没有采用那种平铺直叙的编年体方式，而是精选了几个对篆刻史产生过决定性影响的人物——比如吴昌硕、黄士陵等——作为切入点。通过对他们代表作的细致剖析，来串联起不同历史阶段的风格流变。这种“以人带史，以史说技”的写法，让冰冷的技法和年代感变得有血有肉，充满了故事性。我印象最深的是关于“缶翁”用笔意入刀的论述，书中对比了几张他不同时期的作品拓片，清晰地展示了他如何从金石的古朴中提炼出自己独特的雄浑气象，这种分析之深入，让我对“神似”的理解有了质的飞跃。这本书无疑为想深入了解篆刻文化脉络的人，提供了一个极佳的窗口，它提供的知识广度和深度，远非一本基础教材所能企及，它更像是一部浓缩的、可供细品的篆刻文化导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位非常具有亲和力的老师，他的文字如同山间清泉，流畅而富有启发性。阅读过程中，我几乎没有感受到任何枯燥或晦涩之处，仿佛作者正坐在我的身边，用他那带着磁性的声音，娓娓道来篆刻的奥秘。他擅长使用生动的比喻来解释抽象的概念。比如，讲到用刀的力度控制时，他将之比喻为“与石头进行一场温柔而坚决的拉锯战”，而不是粗暴的砍劈。在介绍如何处理印章边缘的“残边”时，他描述道，那不应是失误的痕迹，而是“时间在石头上留下的自然印记，是印章生命力的体现”。这种充满人文关怀的叙述方式，极大地激发了我动手实践的欲望。我以前对篆刻总有一种“高不可攀”的距离感，觉得那是古代文人的专利，但这本书却让我真切地感受到，篆刻完全是触手可及的，它是一种可以融入日常生活、修身养性的美妙活动。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

孩子挑选购买的，看着很不错

评分☆☆☆☆☆

对于篆刻知识的掌握很有帮助。对篆刻艺术有了近一步了解。

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

京东促销时买的，非常便宜，书的质量很好。

评分☆☆☆☆☆

这本书挺好的哦！喜欢看哦！

评分☆☆☆☆☆

很好看的专业书。

评分☆☆☆☆☆

书还可以。讲得比较浅显。要是再配一张光碟就好了。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，适合初学者，内容详细