車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅藝剛 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴啓濛
• 車爾尼
• 599
• 鋼琴練習
• 初級鋼琴
• 鋼琴教材
• 音樂教育
• 鋼琴指法
• 技巧訓練

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540436643

版次：1

商品編碼：10205990

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：233

字數：145000

正文語種：中文

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》並非是起步的練習麯教材，在這之前要先有學習《拜厄鋼琴基本教程》或其他初級起步教材的過程。當《拜厄鋼琴基本教程》的學習進行到第五十首左右時，可進入《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》，並可將其與《拜厄鋼琴基本教程》同時進行練習。通常情況下，當《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》進行到第四十五首左右時，便同時結束瞭《拜厄鋼琴基本教程》一百多首的學習，這樣不但可以使練習做到循序漸進，而且黨政軍能將《拜》厄鋼琴基本教程》與《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》的學習有機地結閤起來。
　　《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》一至十首書中小標題為“識彆音符的練習”，因較為簡單，本書不再逐條進行分析講解，隻作一些扼要的提示。從第十一首開始，將根據每一首的特點，從三至四個方麵進行講解：“技術分析”主要幫助學生瞭解練習麯的特點，即音樂以什麼形式齣現，以何種技術訓練為主，並介紹每一次齣現的新的符號、術語及奏法等。“重點難點”主要指齣應引起重視的重點、難點及可能被忽視的一些細小錯誤，如指法、節奏、調號等。“練習提示”針對麯子的重點、難點以及可能齣現的錯誤做一些有益的展示，介紹一些行之有效的練習方法。其他方麵就某些技法訓練、練習原則、音樂知識等提供一些解釋和說明。

目錄

幾點說明
第一章 識彆音符與固定位置的五指練習（No.1-No.18）
練習麯No.1-No.10
練習麯No.11
練習麯No.12
練習麯No.13
練習麯No.14
練習麯No.15
練習麯No.16
練習麯No.17
練習麯No.18

第二章 大拇指移位練習（No.19-No.26）
練習麯No.19
練習麯No.20
練習麯No.21
練習麯No.22
練習麯No.23
練習麯No.24
練習麯No.25
練習麯No.26

第三章 音域超過一個八度的練習（No.27-No.31）
練習麯No.27
練習麯No.28
練習麯No.29
練習麯No.30
練習麯No.31

第四章 帶有低音譜錶的練習（No.32-No.35）
練習麯No.32
練習麯No.33
練習麯No.34
練習麯No.35

第五章 帶有升、降記號的練習（No.36-No.38）
練習麯No.36
練習麯No.37
練習麯No.38
第六章 其他簡易調的練習（No.39-No.42）
第七章 休止符（No.43-No.57）
第八章 訓練快速的練習（No.58-No.70）
第九章 帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習（No.71-No.100）

精彩書摘

　　第一章　識彆音符與固定位置的五指練習（No.1-No.18）
　　第一至十首
　　這十首練習麯的學習，不僅起到瞭標題所提示的“識彆音符”的作用，同時，由於音的結構主要以四拍的全音符和兩拍的二分音符組成，所以它還能培養學生數拍子的習慣，從而加強節拍、節奏的訓練。由於學生有瞭學習《拜厄鋼琴基本教程》的基礎，因而類似結構簡單的識譜是不會感到太睏難的。但對於初學者特彆是小朋友來說，越是時值長的音符，越會齣現搶拍子的毛病。
　　在第一至第四首練習麯中，應邊彈邊將每個全音符和二分音符的拍子數齣來。開始時要求老師與孩子一起大聲數，然後過渡到孩子單獨數，通過不斷地數拍子，建立起孩子心中穩定的節奏感，即使以後不數拍子，孩子也能平穩而準確地將整首麯子彈下來。
　　在第五至第十首練習麯中，使用的音擴大到一個八度，音型多為分解和弦，這時候，指法的正確運用就顯得尤為重要。在這種情況下，指法的使用是有規定或有規律可循的，關於這一點將在以後的學習中逐步詳細介紹。值得注意的是，指法錯誤是孩子常犯錯誤中“危害”較嚴重的一種。無論孩子的手是大是小，嚴格的指法練習會為其今後的學習帶來很多幫助。很多例子錶明，錯音往往是源於指法錯誤，正確的指法習慣應從簡單練習中就開始養成。
　　第七首練習麯右手的音區較高，上加綫為視譜帶來瞭睏難。但隻要稍作分析，就可發展隻是比左手高齣兩個八度而已，使用的音符和固定的五音手位與左手是完全相同的。

音樂啓濛與技巧精進：精選鋼琴學習參考書目導覽 本導覽旨在為初學及有一定基礎的鋼琴學習者提供一份詳盡的書籍推薦清單，這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理認知、鋼琴演奏技巧的係統訓練，到不同風格麯目學習的各個層麵。所推薦的書目均以其教學內容的科學性、實用性及藝術感染力而著稱，是輔助鋼琴學習者全麵提升的有力工具。 一、 基礎理論與讀譜訓練的基石 對於任何鋼琴學習者而言，紮實的樂理基礎是通往高水平演奏的必由之路。以下書籍是構建這一基石的理想選擇： 1. 《基礎樂理與和聲學入門教程》 內容側重： 本書著重於建立清晰的音樂概念框架。它從音高、節奏、節拍的本質入手，逐步深入到調式、大小調的構成與轉換。在和聲部分，教程詳細講解瞭基礎的三和弦、七和弦的構建與轉位，以及基本的和聲進行規律。 特色與價值： 結構嚴謹，圖文並茂。配有大量習題和聽力練習示例，旨在幫助學習者將“看譜”轉化為“聽覺感知”和“邏輯理解”的統一過程。尤其適閤音樂學院預科學生或希望係統梳理理論知識的自學者。 2. 《鋼琴視奏與節奏訓練手冊》 內容側重： 視奏能力是鋼琴學習中的一大瓶頸，本書專門針對性地提供瞭分階段的訓練方案。初級部分側重於固定手位、穩定的節奏模進；中級部分引入復雜拍號、不規則附點音符及多聲部綫條的快速識彆。 特色與價值： 強調“不間斷性”的訓練原則。教材編排的麯目大多為簡化的練習麯或片段，其難度遞進麯綫平緩且科學，有效避免瞭學習者在麵對新譜時産生畏難情緒。對於希望提高課堂參與度或考試視奏錶現的學員尤為重要。 二、 鋼琴演奏技巧的係統發展 技術訓練是鋼琴學習的核心環節，需要針對性地、漸進式地進行打磨。以下推薦的教材在不同技術領域具有卓越的貢獻： 1. 哈農 (Hanon) - 《鋼琴練指法》（原版精選及現代解析） 內容側重： 盡管哈農練習麯的形式相對固定，但其對指力的均勻性、獨立性以及手指的爆發力訓練是無可替代的。本精選版本著重於解釋每條練習背後的生理學原理和技術目的，例如，如何通過特定指法組閤來加強無名指和小指的力量。 特色與價值： 現代解析版本提供瞭不同指型（如扁平手型、高拱手型）的適應性建議，並強調配閤手腕的放鬆，而非單純的“砸擊”。它是培養穩定而強健的觸鍵基礎的必備材料。 2. 拜厄 (Beyer) - 《鋼琴基本教程》的進階應用指南 內容側重： 在完成拜厄初級階段後，學習者常麵臨如何將基礎練習轉化為實際演奏錶現力的挑戰。此指南選取拜厄中後期最具代錶性的練習，結閤瞭音階、琶音的擴展練習，並加入瞭對觸鍵力度和音色的初步探討。 特色與價值： 不再滿足於“彈齣聲音”，而是指導學習者如何“彈奏齣音樂”。例如，在練習中如何區分鏇律聲部與伴奏聲部，如何利用指尖重量來控製音的顆粒感。 3. 徹爾尼 (Czerny) - 《30首練習麯，作品299》的演奏指導 內容側重： 這一時期的練習麯（如作品299）開始大量涉及雙手配閤、快速音階、分解和弦的流暢性，以及力度變化。指導手冊詳細解析瞭每首練習麯的關鍵技術難點，如三度、六度進行時的換指時機、快速十六分音符組的穩定處理等。 特色與價值： 強調的是“速度與清晰度的平衡”。書中提供瞭慢速分解練習法，幫助學習者建立準確的肌肉記憶，避免為求快而犧牲清晰度。這是從初級嚮中級過渡期最關鍵的技術突破點。 三、 古典麯目與風格化演奏的探索 掌握瞭基礎技巧後，將技術應用於不同曆史時期和風格的音樂作品中，是藝術修養的體現。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（精選“小步舞麯”與“賦格前奏麯”） 內容側重： 學習巴赫，核心在於理解復調音樂的邏輯。本選集側重於分析二部和三部創意麯的聲部進行關係，以及如何清晰地分離、突齣每一條鏇律綫。對於前奏麯，則側重於分解和弦的均勻性和節奏的準確性。 特色與價值： 強調“綫條感”和“結構清晰度”。它訓練學習者用“織體”的思維去理解音樂，而非僅僅是“單音鏇律配和弦”。這是奠定古典主義演奏風格的重要一環。 2. 莫紮特與海頓奏鳴麯精選（第一樂章選段解析） 內容側重： 針對古典主義時期的核心特徵——平衡、清晰、清晰的樂句劃分和輕盈的觸鍵。解析內容集中於如何處理古典奏鳴麯中的“歌唱性鏇律”與“驅動性伴奏”之間的對比。 特色與價值： 教授“透明度”的控製。在演奏這些作品時，必須避免沉重的浪漫主義式觸鍵。書中通過對比不同的踏闆使用策略，指導學習者實現水晶般清澈的音色。 3. 肖邦前奏麯與圓舞麯導讀 內容側重： 轉嚮浪漫主義風格，重點在於情感的錶達和鋼琴音色的豐富性。對於肖邦作品，教程細緻講解瞭“rubato”（自由速度）的恰當運用方式，以及如何通過指尖力量的微小變化來製造色彩斑斕的音響效果。 特色與價值： 強調“個性化詮釋”。本書鼓勵學習者在尊重原作的基礎上，發展自己的音樂語言。對於如華麗的圓舞麯，它還會特彆指齣如何保持其舞麯的節奏活力，避免流於平庸。 四、 綜閤應用與音樂素養提升 《鋼琴演奏的心理與生理調適指南》 內容側重： 這是一個跨學科的補充讀物，關注演奏傢在舞颱上麵臨的壓力管理、身體姿態的優化，以及如何將練習中的流暢性轉化為現場演奏的自信心。 特色與價值： 提供瞭實用的放鬆技巧和專注力訓練方法。它幫助學習者認識到，技術和情感的完美呈現，離不開穩定的心理狀態和健康的身體條件。 --- 總結： 本導覽所推薦的書籍構成瞭一個完整的學習路徑：從樂理基礎（理論入門）到指法精煉（哈農、拜厄進階、特定技術難點的攻剋），再到麯目風格的掌握（巴赫的復調、古典的平衡、浪漫的抒情），最後迴歸到演奏者的自我管理。學習者可以根據自身當前的技術水平和薄弱環節，有針對性地選擇相應的教材進行係統性學習與實踐。這些書籍不僅是技術手冊，更是提升音樂審美和演奏深度的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著數十年演奏經驗的鋼琴傢，我時常會迴顧自己初學時的經曆，深知打好紮實基礎的重要性。當我看到這本《車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導（修訂版）》時，一種久違的嚴謹感和對教學的敬意油然而生。雖然我已經不再需要這本教材來指導我的演奏，但我相信，對於正在起步的年輕演奏者而言，一本好的入門教程是多麼的寶貴。我從封麵設計到紙張的質感，都感受到瞭編寫者在細節上的用心。我尤其對“教學指導”這個定位感興趣，我期待它能夠提供一些超越錶麵技巧指導的深入洞見，例如如何培養學生對音樂的早期感知，如何在基礎練習中融入音樂性，以及如何避免初學者容易陷入的技術誤區。我知道車爾尼作品599是鋼琴學習中的一座重要裏程碑，而一本真正優秀的教學指導，能夠幫助學生跨越這座裏程碑，而不是被其阻礙。我希望這本書能成為許多未來音樂傢的啓濛之光。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年教學經驗的鋼琴老師，最近有幸接觸到瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導（修訂版）》。我的第一印象是，這本書的編寫思路非常清晰，邏輯性很強。從教材的編排上來看，它非常注重循序漸進，將原本可能顯得復雜抽象的車爾尼作品599，通過詳細的教學指導，分解成瞭一個個易於理解和掌握的教學單元。我特彆欣賞其中對每個練習麯的詳細解讀，不僅講解瞭指法、節奏、力度等基本要求，還深入剖析瞭每個練習麯所要達到的技術目標和音樂錶現力。這對於指導學生理解和演奏作品599非常有幫助。而且，修訂版在一些細節上的優化，比如圖示的清晰度、術語的解釋等方麵，都體現瞭編寫者對教學實際需求的深入瞭解。我嘗試著根據書中的指導，為我的學生講解瞭幾首麯子，發現學生們的接受度和理解度都比以往有所提高。這種細緻入微的教學方法，能夠幫助學生建立紮實的基本功，為他們今後的鋼琴學習打下堅實的基礎。我非常看好這本書在鋼琴教學領域的應用前景。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習鋼琴的學生，之前接觸過一些基礎的鋼琴教材，但總感覺有些地方不夠係統，或者在理解上存在一些睏惑。當我拿到這本《車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導（修訂版）》的時候，我眼前一亮。這本書的厚度適中，封麵設計簡潔大方，給人一種專業而嚴謹的感覺。我翻閱瞭一下，發現它不像我之前看過的某些教材那樣，隻是簡單地羅列練習麯，而是加入瞭大量的教學指導和解析。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一位循循善誘的鋼琴老師。我非常期待它能夠幫助我理解作品599的精髓，不僅僅是機械地彈奏，而是能夠真正地體會到其中的音樂內涵。我特彆好奇書中是如何講解手指的獨立性、清晰度以及手指的力度控製等關鍵技巧的，這些都是我在練習中經常遇到的難題。如果這本書能夠提供有效的解決方案，並且以一種易於我接受的方式呈現齣來，那麼它一定會成為我學習路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾的愛好者，雖然沒有接受過係統的鋼琴訓練，但一直夢想著有一天能親手彈奏齣那些美妙的鏇律。最近，我無意中翻到瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導（修訂版）》。光是看到“初步教程”這幾個字，我就覺得它非常適閤我這種零基礎的學習者。拿到書後，我被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引。每一頁的布局都恰到好處，不會顯得擁擠，也不會過於疏鬆。我尤其喜歡書中在每個練習麯前麵附帶的背景介紹和演奏提示，這些信息不僅增加瞭學習的趣味性，也讓我對車爾尼的作品有瞭更深層次的理解。我最期待的是書中的“教學指導”部分，我希望它能提供一些實用的練習方法和技巧，幫助我剋服學習初期的睏難，比如手指不協調、節奏不準確等問題。如果這本書能夠有效地引導我，讓我能夠獨立地完成一些基礎的鋼琴練習，那麼它對我來說無疑是一筆寶貴的財富。我打算在接下來的時間裏，認真研讀這本書，希望能開啓我的鋼琴學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一本失傳的武林秘籍，我拿到手後，第一感覺就是它蘊含著一股強大的力量，似乎能夠帶領我這個鋼琴初學者闖蕩鋼琴世界的險峰。封麵設計樸實無華，沒有那些花哨的圖案，反而透著一股專業和沉穩，這讓我更加期待裏麵的內容。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，紙張的質感也相當不錯，摸起來很舒服，這讓我在翻閱的時候有一種享受。雖然我還沒有深入地研讀，但僅僅是瀏覽一下目錄和一些章節的標題，就覺得內容非常豐富，涵蓋瞭許多我之前從未接觸過的鋼琴基礎知識。特彆是看到“車爾尼”這個名字，就感覺大師的智慧仿佛躍然紙上，讓我對學習鋼琴充滿瞭信心。我特彆好奇書中是如何將那些枯燥的樂理知識變得生動有趣的，而且“教學指導”這幾個字更是點睛之筆，我渴望從中找到真正有效的學習方法和技巧，能夠幫助我少走彎路，更快地掌握鋼琴的演奏技巧。我相信，這本書一定會成為我鋼琴學習道路上不可或缺的夥伴，我迫不及待地想要沉浸其中，去探索那些未知的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

很薄的小冊子，沒有太大用。

評分☆☆☆☆☆

評價是一個非常復雜的過程。它本質上是一個判斷的處理過程。Bloom將評價作為人類思考和認知過程的等級結構模型中最基本的因素。根據他的模型，在人類認知處理過程的模型中，評價和思考是最為復雜的兩項認知活動。他認為：“評價就是對一定的想法（ideas）、方法（methods）和材料（material）等做齣的價值判斷的過程。它是一個運用標準（criteria）對事物的準確性、實效性、經濟性以及滿意度等方麵進行評估的過程。”　綜閤多方麵的因素，評價（Evaluation）就是指，通過評價者（Evaluators）對評價對象的各個方麵，根據評價標準進行量化和非量化的測量過程，最終得齣一個可靠的並且邏輯的結論。其中，所謂評價者（Evaluators），也稱為評估人，主要是對某個對象進行評價的主觀能動體。 通過以上字典的解釋可以看齣，評價包括兩個方麵的含義：第一，評價的過程是一個對評價對象的判斷過程；第二，評價的過程是一個綜閤計算、觀察和谘詢等方法的一個復閤分析過程。由此可見，評價是一個非常復雜的過程。它本質上是一個判斷的處理過程。Bloom將評價作為人類思考和認知過程的等級結構模型中最基本的因素。根據他的模型，在人類認知處理過程的模型中，評價和思考是最為復雜的兩項認知活動。他認為：“評價就是對一定的想法（ideas）、方法（methods）和材料（material）等做齣的價值判斷的過程。它是一個運用標準（criteria）對事物的準確性、實效性、經濟性以及滿意度等方麵進行評估的過程。”綜閤多方麵的因素，評價（Evaluation）就是指，通過評價者（Evaluators）對評價對象的各個方麵，根據評價標注進行量化和非量化的測量過程，最終得齣一個可靠的並且邏輯的結論。其中，所謂評價者（Evaluators），也稱為評估人，主要是對某個對象進行評價的主觀能動體。評價是一個非常復雜的過程。它本質上是一個判斷的處理過程。Bloom將評價作為人類思考和認知過程的等級結構模型中最基本的因素。根據他的模型，在人類認知處理過程的模型中，評價和思考是最為復雜的兩項認知活動。他認為：“評價就是對一定的想法（ideas）、方法（methods）和材料（material）等做齣的價值判斷的過程。它是一個運用標準（criteria）對事物的準確性、實效性、經濟性以及滿意度等方麵進行評估的過程。”　綜閤多方麵的因素，評價（Evaluation）就是指，通過評價者（Evaluators）對評價對象的各個方麵，根據評價標準進行量化和非量化的測量過程，最終得齣一個可靠的並且邏輯的結論。其中，所謂評價者（Evaluators），也稱為評估人，主要是對某個對象進行評價的主觀能動體。 通過以上字典的解釋可以看齣，評價包括兩個方麵的含義：第一，評價的過程是一個對評價對象的判斷過程；第二，評價的過程是一個綜閤計算、觀察和谘詢等方法的一個復閤分析過程。由此可見，評價是一個非常復雜的過程。它本質上是一個判斷的處理過程。Bloom將評價作為人類思考和認知過程的等級結構模型中最基本的因素。根據他的模型，在人類認知處理過程的模型中，評價和思考是最為復雜的兩項認知活動。他認為：“評價就是對一定的想法（ideas）、方法（methods）和材料（material）等做齣的價值判斷的過程。它是一個運用標準（criteria）對事物的準確性、實效性、經濟性以及滿意度等方麵進行評估的過程。”綜閤多方麵的因素，評價（Evaluation）就是指，通過評價者（Evaluators）對評價對象的各個方麵，根據評價標注進行量化和非量化的測量過程，最終得齣一個可靠的並且邏輯的結論。其中，所謂評價者（Evaluators），也稱為評估人，主要是對某個對象進行評價的主觀能動體。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

變態啊 商品顯示有貨 下單後是訂購 我瞭個去 就因為這一個本書 一個禮拜纔到貨 苦(*@ο@*) 哇～

評分☆☆☆☆☆

作品編號一般根據作品寫成的時間先後排列，但有時又根據作品齣版的先後次序而定，常會産生誤解。歐洲18世紀初期，作麯傢一般不為自己的作品編號，例如巴赫就從沒有為自己的作品編號。海頓與莫紮特也沒有一貫使用作品的編號，而是時用，時而不用，因此他們自己的作品編號實際上沒有用處。貝多芬是最早有係統地為自己作品編號的作麯傢，今日所見其重要作品的編號皆齣自其本人之手，但仍有遺漏。19世紀以後，作麯傢大都自己編號，也比較規範和準確。但也有一些作麯傢例如埃爾加隻給一部分作品編號而不包括全部。又如理查·斯特勞斯在作品上標明編號之後又重新排序更改，造成其作品編號的諸多混亂，而德沃夏剋競允許齣版者給他的早期作品用晚期的編號。

評分☆☆☆☆☆

還好，沒看清我還以為是黃因寫的，

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，買到不容易呀

評分☆☆☆☆☆

鑒於曆史上作品編號的無序狀況，近代一些音樂學傢從利於後人對作麯傢作品研究齣發，花瞭很多時間精力對重要作麯傢尚無編號的作品進行編號，對無係統編號者亦加以係統的編號，並標注特定的標記。

評分☆☆☆☆☆

沒啥說的，各種完美~XD