钢琴演奏级考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨韵琳 编

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• 艺术考级
• 音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922507

版次：1

商品编码：10240769

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：275

字数：275000

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴演奏级考级曲集》为钢琴演奏级考级曲集，主要内容包括：演奏一级，A：1.降E大调奏鸣曲、2.降E大调奏鸣曲、3.F大调奏鸣曲、4.b小调奏鸣曲、B：1.升c小调前奏曲、2.f小调即兴曲、3.升c小调幻想即兴曲、4.幻想曲集（冲动）等等。

目录

演奏一级
A
1.降E大调奏鸣曲
2.降E大调奏鸣曲（第一乐章）
3.F大调奏鸣曲（第一乐章）
4.b小调奏鸣曲

B
1.升c小调前奏曲
2.f小调即兴曲
3.升c小调幻想即兴曲
4.幻想曲集（冲动）

C
1.松花江上
2.安乐乡
3.阿拉伯风格册（第一自）
4.两首保加利亚舞曲

演奏二级
A
1.音乐会练习曲（第三首）
2.音画练习曲（第四首）
3.练习曲

B
1.D大调奏鸣曲
2.d小调奏鸣曲
3.a小调奏鸣曲
1.降A大调叙事曲
2.第二匈牙利狂想曲
3.b小调狂想曲

D
1.百鸟朝风
2.小奏鸣曲
3.少女和夜莺

演奏三级
A
1.平均律钢琴曲集（上）No.3升C大调
2.英国组曲N0.3 g小调前奏曲·萨拉班德和吉格
3.d小调半音阶幻想曲和赋格

B
1.音乐会练习曲（玛捷帕）
2.f小调练习曲
3.练习曲0p.8 N0.5

C
1.f小调奏鸣曲
2.a小调奏鸣曲
3.C大调奏鸣曲

D
1.降b小调奏鸣曲
2.流浪者幻想曲
3.梅菲斯特圆舞曲

E
1.欢乐岛
2.F大调第三奏鸣曲（第一乐章）
3.前奏曲

前言/序言

《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 书籍简介 本书旨在为音乐爱好者和初学者构建一座坚实的古典音乐知识桥梁，带领读者踏上一段跨越数百年历史的音乐鉴赏之旅。我们深知，古典音乐的世界浩瀚而深邃，初听者往往会感到无从下手。因此，本书摒弃了繁琐的学术术语和枯燥的音乐理论，转而采用深入浅出、富有故事性的叙述方式，聚焦于音乐史上的关键人物、代表作品及其背后的时代精神。 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 本篇将带您走进古典音乐的摇篮——巴洛克时期（约1600年至1750年）。我们将从音乐的“建筑师”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）开始。他的音乐以其精密的复调结构和无与伦比的数学美感著称。我们将详细解析他的《平均律钢琴曲集》的结构奥秘，探讨赋格曲（Fugue）是如何通过主题的模仿与交织，构建出宏伟的精神殿堂。我们不会只停留在技术分析，更会探究巴赫音乐中蕴含的虔诚与秩序感，那是特定历史环境下，个体对神圣秩序的敬畏与赞美。 紧接着，我们将转向歌剧的早期发展，聚焦于克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）对戏剧性表达的革命性贡献。通过分析《奥尔费奥》，读者将理解旋律与情感如何首次如此紧密地结合，预示着戏剧音乐未来的无限可能。 此外，本部分还将详细介绍安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）。他的《四季》不仅仅是小提琴协奏曲的杰作，更是一部充满画面感的音乐诗篇。我们将逐一剖析每个乐章如何精准地描绘出四季的景象，揭示巴洛克音乐中“描绘性音乐”（Program Music）的早期雏形。我们还会探讨亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》，阐释其如何将宗教题材转化为面向公众的宏大音乐戏剧。 第二部分：古典主义的辉煌——清晰、平衡与人文精神 进入18世纪中后期，音乐的风格转向追求清晰、结构严谨和普世价值，即古典主义时期（约1730年至1820年）。海顿（Joseph Haydn），这位“交响曲之父”，将成为我们重点关注的人物。我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）这一古典主义的基石，理解它如何在呈示部、发展部和再现部中，展现出如同哲学辩论般的逻辑推演过程。 核心部分无疑是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）。他的音乐以其无暇的旋律线条和内在的乐观精神著称。本书将深入剖析他的歌剧艺术，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》。我们会探讨莫扎特如何通过音乐语言的细微差别，刻画出复杂的人性，揭示贵族与平民之间的社会张力。对于钢琴奏鸣曲和协奏曲，我们将强调其结构上的平衡美和抒情性的完美结合。 随后，我们将迎来路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven），他既是古典主义的集大成者，也是浪漫主义的先驱。我们将分阶段讨论他的作品。早期作品如何继承海顿和莫扎特的衣钵，中期作品如第三、五、九交响曲中爆发出的英雄主义与对自由的渴望，以及晚期作品中对既有形式的超越和对精神世界的深刻探索。我们不会简单地罗列他的作品，而是将每一次“英雄的胜利”与他个人生活中的挣扎和时代背景下的启蒙思想紧密联系起来。 第三部分：浪漫主义的激情——主观情感的无限释放 19世纪，音乐彻底转向对个人情感、想象力和民族精神的讴歌，浪漫主义（Romanticism）时代来临。肖邦（Frédéric Chopin），“钢琴诗人”，是本部分的核心。我们将着重研究他的夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade），理解他如何将波兰的民族色彩融入到极致精致的钢琴技巧之中，创造出一种既私密又具有史诗感的音乐语言。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的艺术歌曲（Lieder）将展示音乐与诗歌结合的巅峰。我们将分析《诗人之恋》等作品，探讨他如何通过钢琴伴奏的“和声暗示”来补充和深化歌词的情感内涵。 随后，我们将探讨大型交响诗的兴起，聚焦于李斯特（Franz Liszt）的创新。他如何将文学作品或绘画转化为一气呵成的管弦乐叙事，彻底打破了传统交响曲的束缚。 德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）代表了印象主义的审美转向。我们将区别于德彪西对“光影”和“氛围”的捕捉，探索他如何运用全音阶、五声音阶和模糊的和声，营造出一种漂浮不定的、如梦似幻的听觉体验。本书会细致描绘这种从明确的叙事转向对瞬间感受捕捉的艺术变革。 结语：倾听的艺术 本书的终极目标，是培养读者“倾听”的能力。我们相信，每一部伟大的古典音乐作品都蕴含着作曲家与世界对话的方式。通过本书提供的历史背景、结构解析和情感线索，读者将不再仅仅是“听见”了音符的排列，而是能够“进入”到巴赫的沉思、莫扎特的欢愉、贝多芬的抗争以及德彪西的朦胧之中。阅读此书后，听众再面对任何一部经典作品时，都能拥有更深刻的理解和更丰富的精神体验。 本书特色 聚焦核心： 选取最具代表性的作曲家和作品进行深入讲解，避免信息过载。 故事驱动： 将音乐发展融入生动的历史叙事中，增强可读性。 鉴赏指引： 提供明确的聆听要点，帮助读者从“听热闹”走向“听门道”。 跨越时期： 完整覆盖巴洛克到印象派的主要风格演变脉络。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期待已久的《钢琴演奏级考级曲集》，虽然我还没来得及深入研习，但仅仅是翻阅，就让我感受到了它厚重的分量和一丝不苟的严谨。我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了肖邦的夜曲和巴赫的平均律之后，更是渴望能够挑战一些更高难度的作品，来提升自己的演奏技巧和音乐理解力。这本曲集恰好满足了我的这份期盼，它汇集了诸多公认的、适合演奏级水平的经典曲目，涵盖了不同时期、不同风格的作曲家作品。封面设计简洁大气，纸张的质感也很不错，印刷清晰，即使是细小的音符和表情符号也一览无余，这对于演奏者来说至关重要，能有效避免因阅读困难而产生的误解。我注意到其中收录了一些我曾听闻但未曾尝试过的曲子，比如一些李斯特的练习曲和德彪西的印象派作品，这让我跃跃欲试。目前我正沉浸在拉赫玛尼诺夫的某个不知名但旋律优美的小品中，虽然还没有真正上手练习，但脑海中已经开始构思如何处理其中的乐句，如何通过触键来展现音乐的层次感。这份曲集无疑为我的音乐之路打开了一扇新的大门，我期待着通过它，能够逐步攻克那些令我既爱又惧的“大山”，最终在音乐的世界里找到属于自己的更深沉的表达。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《钢琴演奏级考级曲集》之后，我迫不及待地翻阅起来，它的厚度本身就足以让人心生敬畏，更不用说其中蕴含的丰富音乐世界了。我一直觉得，要达到“演奏级”的水平，需要的不仅仅是技巧的娴熟，更重要的是对音乐整体的把握能力，包括乐句的呼吸、情感的起伏、以及不同声部之间的对话。这本书给我的第一印象就是，它非常注重音乐表现力的培养。它所选取的曲目，几乎每一首都是经过时间检验的经典，它们有着各自独特的魅力和演奏上的难点，但同时也提供了广阔的音乐表达空间。我特别喜欢其中一些李斯特的作品，那如行云流水般的技巧展现，以及其中蕴含的史诗般的情感，是我一直追求的目标。现在我正对着其中的一首奏鸣曲，试图去理解作曲家在每一个乐句中的情感倾诉，如何用我的琴声去呼应他内心的波澜。这本书不仅仅是帮助我提升演奏技巧，更是引导我如何去“听”音乐，“感受”音乐，并最终将这份感受通过我的手指传递出去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，如同在我的钢琴学习旅程中投下了一颗璀璨的星辰，照亮了我前行道路上那些曾经模糊不清、令人望而却步的段落。我一直认为，真正的音乐学习，不仅仅是机械地复制音符，更是对作曲家思想灵魂的深刻解读和情感的共鸣。而这本《钢琴演奏级考级曲集》正是为我们搭建了这样一座桥梁。我尤其欣赏它在曲目选择上的独具匠心，既保留了古典时期严谨的结构和清晰的和声，也融入了浪漫主义时期澎湃的情感和自由的旋律，甚至还触及了印象派时期色彩斑斓的音响世界。这不仅仅是一份考级指南，更是一份集大成的音乐宝库。我正在尝试其中的一些巴洛克时期的赋格，那严密的对位和逻辑性的发展，就像是一场精妙的智慧游戏，挑战着我的手指灵活性和大脑的反应速度。同时，我也被其中一首斯克里亚宾的奏鸣曲深深吸引，那种神秘而又充满力量的音乐语言，让我沉醉其中，久久不能自拔。虽然学习过程注定充满挑战，但我相信，通过对这些伟大作品的反复揣摩和演绎，我的音乐素养必将得到一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《钢琴演奏级考级曲集》时，一种沉甸甸的满足感油然而生。我之前接触过一些零散的考级曲目，但总觉得缺少系统性和连贯性。而这本书，就像一位经验丰富的音乐导师，为我规划了一条清晰的学习路径。我特别欣赏它在曲目编排上的科学性，循序渐进，既有对基础技巧的巩固，也有对复杂音乐表现力的拓展。我最近正在仔细研读其中一首巴赫的平均律，那精妙的对位和严谨的结构，让我体会到了音乐的逻辑美。与此同时，我也被其中一首普罗科菲耶夫的作品所吸引，那种现代的、充满张力的音乐语言，让我感到兴奋。这本书不仅仅是给我提供了练习的材料，更是激发了我对音乐更深层次的探索欲望。我期待着通过这本书，能够不断突破自己的瓶颈，将那些曾经遥不可及的乐曲，变成我指尖流淌出的美妙旋律，在音乐的世界里，不断遇见更优秀的自己。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“宝典”。我购买它，是希望能够系统地梳理和提升我在钢琴演奏上的功底，而它的内容，无疑给了我极大的信心。我一直觉得，真正的音乐学习，需要理论与实践的紧密结合，而这本书在这方面做得非常出色。它所收录的曲目，不仅仅是技巧上的挑战，更是对音乐理解的深度考验。我尤其看重它在不同时期、不同作曲家作品的均衡性。比如，我正在尝试其中的一些莫扎特奏鸣曲，那清晰的旋律线条和精致的和声，需要极高的控制力才能完美呈现。同时，我也在探索一些肖邦的夜曲，那种深沉而又忧郁的情感，需要我用心去体会，用触键去描绘。这本书不仅仅是让我练习指法，更是让我去理解音乐的灵魂，去感受作曲家想要传达的情感。我期待着通过这本书，能够逐渐克服那些曾经让我感到困难的技法，更重要的是，能够找到自己在音乐中独特的“声音”，用我的演奏去触动更多人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，书的印刷质量不错，孩子用起来感觉挺好，希望今后再有更好的数据再回去买

评分☆☆☆☆☆

不错的选择，书籍精美，送货也很快！

评分☆☆☆☆☆

在这段时间里，我的心很沉重，我的眼睛时常湿润。因为在历史的旅程中发生了一件让炎黄子孙铭记在心的事——四川大地震。就是在2008年5月12日这一天，一场突如其来的地震瞬间带走了成千上万人的生命。看着一片片废墟，一个个孤儿，做为一名中学生，我的心怎能不潸然泪下呢?抗震救灾，众志成城。献出我们的一点爱心，温暖灾区人民的心。这时，我放弃了身边一些美好的事物，拿出了自己一个月的零花钱，捐给了灾区人民。是啊，灾区需要帮助，灾区人民更需要帮助啊!伸出你的援助之手，铸造爱的桥梁。这难道不能体现我们中华人民的道德高尚吗?

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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二次购买该词典了很好纸张不错又实用

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月如，莫失莫忘，入骨相思，情深缘浅空相对。即使你已葬身塔底，想念也会一直继续。

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书的质量好，物流棒棒哒

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不错，书也送得很快