具体描述
●**节日本古代音乐教育概况
●一、飞鸟时代
●二、奈良时代
●三、平安时代
●四、镰仓·室町时代
●五、江户时代
●六、明治·大正时代
●第二节日本近现代音乐教育概况
●一、音乐教育的引进、模仿阶段
●二、唱歌教育时代
●三、音乐教育的开拓、发展时代
●四、音乐教育的统治时代
●五、音乐教育的复兴、重建时代
●六、音乐教育的改善、发展时代
●
●第二章日本学校音乐教育课程
●**节学校音乐课程设置
●一、中小学音乐课程设置概况
●二、现行小学课程设置情况
●部分目录
内容简介
《日本学校音乐教育概况(新版)》书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果散了一次系统的归纳和总结。作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来靠前次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。
用户评价
读完《日本学校音乐教育概况》，脑海中涌现的是一种对教育的深刻反思。我一直认为，音乐教育是学校教育中相对边缘化的一环，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极为细致和宏观的视角，展现了日本学校音乐教育体系的完整性和生命力。我被书中关于“音乐与德育”的论述深深打动。书中并非简单地将音乐作为一种“放松”或“兴趣”培养的科目，而是将其提升到塑造学生健全人格的高度。例如，通过集体演奏、歌唱活动，培养学生的纪律性、责任感和集体荣誉感；通过对音乐作品的情感理解，引导学生体悟人生百态，培养同情心和人文关怀。这些看似“软性”的教育目标，却在书中得到了详实的阐释和例证。我尤其对书中提到的“实践性”教学理念印象深刻。它强调的不仅仅是理论知识的传授，更是通过大量的实践操作，让学生在“玩”中学习，在“做”中成长。无论是乐器演奏的练习，还是合唱的排练，亦或是音乐创作的尝试，都旨在让学生主动参与，激发他们的创造力和对音乐的热爱。书中还提到了对音乐教师的培养和专业发展，这足以说明日本社会对音乐教育的重视程度。这本书让我意识到，成功的音乐教育，离不开教师的专业素养和教育情怀。它不仅仅是一本关于日本学校音乐教育的书，更是一部关于如何用音乐滋养心灵、塑造灵魂的教育哲学。
评分《日本学校音乐教育概况》这本书，像是一场穿越时空的音乐之旅，让我对教育的理解更加立体和深刻。书中对于“音乐教育的长期性与持续性”的论述，让我感触颇深。它并非将音乐教育看作是短期的技能培训，而是将其视为一项长期的、贯穿学生整个成长过程的系统工程。书中详细描述了从小学到高中，不同阶段的音乐教育目标和内容是如何层层递进，相互衔接的。例如，小学阶段注重基础的节奏感和音准训练，培养初步的音乐兴趣；中学阶段则开始学习更复杂的乐器演奏和声乐技巧，接触不同风格的音乐作品；而高中阶段，则更加强调音乐的理论深度、创作能力以及对音乐文化的理解，为学生未来的音乐发展奠定坚实的基础。这种“一脉相承”的教育模式，确保了音乐教育的连续性和有效性。我特别欣赏书中对“音乐教师的专业成长”的关注。它指出，音乐教师需要不断学习新的教学理念、掌握新的教学方法，并且积极参与各种专业培训和学术交流，才能更好地适应时代发展的需求，为学生提供高质量的音乐教育。这本书让我看到，一个成熟的音乐教育体系，是需要长期投入、系统规划、不断完善的。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于如何用音乐去塑造一个完整的人，一个能够感知美、创造美、传播美的人。
评分《日本学校音乐教育概况》这本书，就像一本精心绘制的地图，带领我穿梭于日本的教育殿堂，探寻音乐教育的独特风景。最让我着迷的是书中对“音乐审美教育”的系统性论述。它不仅仅停留在“好听”与“不好听”的层面，而是深入到如何培养学生感知音乐、理解音乐、进而欣赏音乐的深层能力。书中提到，日本的音乐教育非常注重培养学生的“聆听能力”，也就是仔细分辨音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的能力。这种能力的培养，贯穿于各个年龄段的音乐教学中，从简单的节奏拍打，到复杂的交响乐分析，都循序渐进。我仿佛能看到，学生们在课堂上，不仅仅是机械地模仿，而是带着思考去聆听，去感受音乐的细微之处。此外，书中对“音乐表达”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅指演唱和演奏技巧，更包含了通过音乐来传递情感、表达思想的能力。书中强调，音乐教育的最终目的，是让学生能够用音乐与世界对话，用音乐表达内心的丰富情感。我尤其欣赏书中对“音乐创作”的提及，尽管可能不是每一个学生都会成为音乐家，但通过简单的创作体验，能够极大地激发他们的想象力和创造力，让他们体会到音乐不仅仅是被动的接受，更是主动的创造。这本书让我对音乐教育的价值有了更深刻的认识，它不仅仅是培养技能，更是开启一扇通往内心世界的大门，让学生学会用声音去表达，用音乐去感受生命的律动。
评分翻阅《日本学校音乐教育概况》，我仿佛置身于一个充满活力的音乐课堂，感受着跨越时空的教育智慧。书中关于“音乐与科技”的结合，尤其吸引了我的注意。我一直觉得，音乐教育似乎与科技的距离较远，但这本书的观点让我耳目一新。书中详细介绍了日本学校如何将现代科技融入音乐教学，例如利用多媒体教学软件，让抽象的乐理知识变得生动形象；通过在线音乐平台，让学生能够接触到更广泛的音乐资源，进行跨地域的音乐交流；甚至提到了利用电子乐器和数字音频工作站（DAW），让学生体验现代音乐的创作与制作过程。这种科技与艺术的融合，不仅提升了教学效率，更重要的是，它让音乐教育紧跟时代步伐，激发了学生的学习兴趣，使他们能够以更现代、更有效的方式去学习和理解音乐。书中还强调了“音乐与社会”的联系，例如学校组织的音乐会、社区音乐活动、与职业音乐家交流等，都旨在让学生了解音乐在社会生活中的作用和价值，培养他们成为积极参与社会音乐文化建设的公民。这本书让我看到了音乐教育的无限可能性，它不仅仅局限于课堂，而是可以渗透到生活的方方面面，成为连接个体与社会、传统与现代的纽带。
评分初翻开这本《日本学校音乐教育概况》，我原以为会是一本枯燥的学术著作，没想到，它所描绘的日本音乐教育图景，却意外地激起了我内心深处的共鸣。这本书不仅仅是罗列了教育政策、课程设置和教学方法，更像是一扇窗，让我得以窥见日本社会中音乐所扮演的角色。我尤其被书中对“合唱文化”的深入探讨所吸引。从小学阶段的入门合唱，到中学乃至高中阶段更为复杂的合唱比赛，书中生动地展现了合唱如何在培养学生的团队协作能力、集体荣誉感以及对音乐的情感表达方面发挥着至关重要的作用。我仿佛能看到一群穿着整齐校服的学生，在指挥棒的挥动下，用稚嫩却充满力量的声音，唱响青春的旋律。书中所提到的“音乐鉴赏”环节，更是让我眼前一亮。它并非简单的播放录音，而是强调引导学生理解音乐背后的故事、作曲家的情感以及不同时代背景下的音乐风格。这种潜移默化的熏陶，让音乐不再是孤立的音符，而是连接历史、文化与情感的桥梁。书中还细致地描绘了日本学校音乐教育中对传统音乐的传承，例如尺八、筝等民族乐器的教学，以及对西方古典音乐的引入和理解。这种多元化的音乐教育，为学生提供了广阔的音乐视野，让他们能够欣赏和理解不同文化背景下的音乐之美。虽然我对日本音乐教育的具体细节并非完全熟悉，但这本书所传递的对音乐教育的深刻理解和人文关怀，让我深受启发。它让我重新审视了音乐教育的价值，不仅仅是技能的培养，更是心灵的塑造，是情感的启迪。
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