王羲之行书技法50例/书法技法讲坛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜萌若 编

图书标签:

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• 书法技法
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• 书法教学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 安徽美术

ISBN：9787539822099

商品编码：1027967617

开本：16

出版时间：2010-02-01

基本信息

• 商品名称：王羲之行书技法50例/书法技法讲坛
• 作者：杜萌若
• 定价：22.5
• 出版社：安徽美术
• ISBN号：9787539822099

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-02-01
• 印刷时间：2010-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：114

编辑推荐语

《书法技法讲坛》丛书以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受老师和同学的青睐，成为广受欢迎的教材，这种安排正好适应于老师和同学课堂教学内容的开展。该丛书的定位是在基本技法的基础上向上拔升，属于书法技法的中高端图书，因而也特别适合具有基本书法技法知识的广大读者。因其重点放在以丰富的图例解析技法方面，特别强调比较和综合，技法解析*加具体，所以也是广大读者理解技法、提升素养的阶梯。

目录

引言 王羲之行书概说
**例 骨法用笔
第2例 切笔如断金割玉
第3例 用尖锋落笔混成
第4例 万毫齐力
第5例 使转纵横
第6例 切转交行
第7例 顺抹
第8例 裹锋
第9例 破锋
**0例 实笔连绵
**1例 牵丝引带
**2例 一点之内，殊衄挫于毫芒
**3例 一画之间，变起伏于峰杪
**4例 折钗股
**5例 空际摆宕
**6例 折摆
**7例 逆势翻折
**8例 末笔收束，回扣出锋
**9例 钩法体势多变
第20例 着力点奇变
第21例 笔顺奇变
第22例 小大由之
第23例 简省笔画
第24例 半行半草字法
第25例 瞬间凝固
第26例 起势轩昂
第27例 或重若崩云，或轻如蝉翼
第28例 迟速徐疾变化
第29例 状若断而还连
第30例 势如斜而反直
第31例 翼展
第32例 侵争
第33例 解构
第34例 回兜
第35例 环兜
第36例 紧敛之势
第37例 宽展之势
第38例 竦轻躯以鹤立
第39例 排叠
第40例 错位偏移
第41例 四面齐平
第42例 偃仰起倒
第43例 升沉
第44例 框架开合
第45例 华盖开张
第46例 行草相间
第47例 片断性
第48例 行势上松下紧
第49例 行际复沓呼应
第50例 星罗棋布

书法技法讲坛：魏晋风度——钟繇楷书的传承与创新 一、本书核心聚焦：钟繇楷书的深度解析与实用研习 本书旨在全面、深入地剖析魏晋时期书法巨匠钟繇（字元常）的楷书艺术精髓及其对后世书风产生的深远影响。不同于侧重于某一特定书体（如行书或某一帖的临摹）的传统教材，本书将钟繇楷书视为一个独立的、具有高度独立性的书体范本，对其结构、笔法、章法以及风格的形成脉络进行系统梳理。 我们深知，钟繇是“楷书之祖”，其开创的端庄、典雅、浑厚之风，是后世唐楷乃至宋楷、明清楷书的源头活水。然而，由于传世碑刻和墨迹稀少，对钟繇楷书的系统学习往往缺乏清晰的路径。本书正是为了弥补这一缺憾，提供一套结合文献考证、笔法分解与实际创作指导的综合性研习方案。 二、内容结构与章节详述 本书共分为五大部分，层层递进，力求覆盖钟繇楷书学习的各个维度。 第一部分：历史背景与艺术地位的重塑（溯源篇） 本章将钟繇置于汉末三国鼎立的宏大历史背景下考察。 1. “乱世之圣”的形成： 分析时代动荡对书风的影响。魏晋之初，隶书向楷书过渡的关键期，钟繇如何在民间和官方场合中，将隶书的蚕头燕尾逐渐简化、方折化，最终定型为一种新的书体——楷书。 2. 师承与创新： 探讨钟繇与卫氏家族（特别是卫夫人）在书法传承上的关系，区分其楷书与同时期其他书家（如邯郸淳）风格的异同，确立钟繇在“楷书鼻祖”中的核心地位。 3. 传世墨迹的真伪辨析： 鉴于钟繇墨迹多为后人摹本或唐宋人上石本，本章将引入清晰的拓本对比研究，指导学习者如何识别和选择最具“钟意”的底本，避免被风格相近但本质不同的伪作误导。 第二部分：笔法精微——结构与用笔的拆解（技法篇上） 这是本书的核心技术部分，着重于“如何写出钟繇的韵味”。 1. 基础笔画的“骨架”塑造： 详细分析钟繇楷书中的“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”的形态特征。重点剖析其横画的起笔（多用方笔入纸，藏锋含蓄）和捺脚的处理（收笔内敛，不求外拓，与唐楷的开张形成对比）。 2. 结构与体势的平衡艺术： 钟繇楷书体势偏向于扁方、敦厚，重心偏低。本章将提供一套“结构模版”，讲解如何处理字体的中宫收紧与四边略微放开的矛盾关系。尤其关注“口”、“目”、“心”等常见部件在钟体中的变形规律。 3. 提按顿挫的节奏控制： 楷书是“立”的艺术，但钟繇的用笔并非僵硬板直。通过对“飞白”的运用和笔锋的转换，展示其线条内部的提气与韵律感，强调“温润”而非“刻板”的线条质感。 第三部分：章法布局与墨色变化（技法篇下） 书法不仅是单个字的组合，更是篇章的气韵流淌。 1. 字距与行距的“气”的经营： 钟繇作品的行气往往含蓄内敛，字与字之间似断非断，行与行之间疏朗有致。本章将提供实用的“间架结构图”，教授如何处理字间的呼应关系，避免“排豆腐块”的呆板感。 2. 墨色的“润”与“枯”的辩证： 钟繇楷书的墨色呈现出一种古朴的“陈旧感”。分析拓本中墨色的浓淡干湿是如何体现其内在情绪的，并指导学习者在实际创作中，如何通过控制笔上的水分和用墨的饱满度，模拟出这种“沉着”的墨韵。 3. 书幅的整体气势把握： 针对小楷、中楷尺牍的不同书写载体，提供不同的篇章布局策略，确保整体作品在内敛中蕴含一股不可阻挡的书卷气。 第四部分：经典范本的逐字精讲（范例解析） 本部分选取数件被公认为最接近钟繇原貌的代表性楷书墨迹（或高质量拓本），进行“庖丁解牛”式的分析。 案例精选： 如《黄庭经》（强调其小楷的典范性）、《乐毅论》（侧重其行楷的过渡性特点）等，对这些范本中的关键难点字进行放大解析。 “疑难字”的结构定型： 集中解决如“之”、“也”、“为”、“不”等高频字的特殊写法，这些字是构成钟体风格的“标识符”。 第五部分：入古出新——钟体楷书的当代实践（应用篇） 学习的目的在于应用。本章指导学习者如何将钟繇的技法融入自己的现代创作中。 1. 避开“欧颜赵”的影子： 明确指出学习钟繇时，必须刻意回避唐楷的某些成熟特征（如欧阳询的险峻、颜真卿的博大），回归到汉魏的朴拙与自然。 2. 现代实用书写中的融合： 探讨钟体楷书在现代信函、碑文题字中的应用潜力，如何在保持古韵的同时，适应现代审美的简洁性。 3. 长期研习的路径规划： 提供一个为期两年的学习阶梯模型，指导从基础笔画的反复练习到篇章创作的过渡步骤，确保学习者能够稳健地将钟繇的“古法”内化为自身的“新意”。 总结 本书是为渴望深入探究楷书源头，追求典雅、浑厚、内敛书风的专业书法学习者和爱好者量身打造的。它不仅是一部技法手册，更是一次对魏晋风度的精神追溯。通过对钟繇楷书的系统性研习，读者将能真正领悟到“楷书之祖”的非凡魅力，构建起坚实的书法根基。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计确实让人眼前一亮，从封面的材质到内页的纸张选择，都透露出一种对传统艺术的敬畏与现代审美的融合。尤其是那种略带纹理的纸张，触感温润，非常适合反复摩挲揣摩，也最大程度地保证了墨色的还原度，这对于学习书法技法的人来说至关重要。光影之下，那些精妙的笔触细节都仿佛跃然纸上，让人忍不住想拿起笔来一试究竟。排版布局的处理也十分考究，每一页的留白都恰到好处，既不会显得拥挤，又能让读者的目光自然地聚焦到核心的展示内容上，体现了编者对书法艺术“气韵生动”的理解，绝非简单的图文堆砌，更像是一次精心策划的视觉与技艺的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气场是内敛而沉稳的，它散发着一种久经沉淀的学者气质，而非浮躁的速成指南。我尤其欣赏它在选材上的克制与精准。在众多的碑帖中，作者似乎只挑选了最能代表某一阶段或某一特定风格的范例进行深入剖析，这种“少而精”的原则，反而避免了初学者因信息过载而产生的选择困难。它更像是一位技艺精湛的老师，在你面前踱步，只为你指出那几条最关键的路径，让你能集中精力去啃下最硬的骨头，建立起扎实的基本盘。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在细节捕捉上的严谨程度令人称赞。举例来说，在演示某个特定转折处的收笔时，作者似乎用了放大镜般的细致去解析了墨迹边缘的洇化和收锋的力度控制，这对于我们这些长期在电脑前工作，手指灵活性下降的现代人来说，是极其宝贵的“手感重建”指导。它没有过多冗余的理论灌输，而是直接将“为什么会是这样”的答案藏在了对“如何做成那样”的清晰示范中。这种以结果反推过程的教学思路，非常高效地避开了初学者常有的盲目摸索阶段，让人能更快地抓住关键点。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书时，我产生了一种强烈的“代入感”，仿佛不是在看一本印刷品，而是在一位经验丰富的前辈的案头边观摩其作品。那些对笔锋运行轨迹的描述，那些对“筋骨”与“血肉”的区分，无一不展现出作者深厚的临习功底和对传统书论的融会贯通。它成功地架起了一座桥梁，将那些遥远而高深的古代笔法，以一种现代人可以理解和接受的方式重新诠释出来。读完它，我感觉自己对如何拿起毛笔、如何运腕发力，都有了一层更清晰、更具象的认识，这是一次非常充实的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少关于硬笔和软笔书法的入门书籍，但这本书在讲解“意境”和“气息”方面，似乎提供了一个更深层次的入口。它不像某些教程那样，只是机械地拆解笔画结构，而是着重于引导学习者去感受古代大家是如何调动全身的力量，通过指腕的微妙变化来达成线条的生命力。阅读过程中，我常常被一些关键性的阐述所触动，那种关于“提按之间，如听松风”的描述，一下子把枯燥的技法训练提升到了美学享受的层面。它似乎在告诉你，书法不是简单的模仿，而是一种心性的修炼和情感的流淌，读完后，我对临帖的态度都变得更加沉静和专注了。