郑文公碑/中国碑帖名品

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上海书画出版社 编
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店铺: 博库网旗舰店
出版社: 上海书画
ISBN:9787547904053
商品编码:1028100273
开本:12
出版时间:2012-07-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:郑文公碑/中国碑帖名品
  • 作者:上海书画出版社
  • 定价:52
  • 出版社:上海书画
  • ISBN号:9787547904053

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2012-07-01
  • 印刷时间:2012-07-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:12开
  • 包装:平装
  • 页数:98

好的,这是一份关于一部不包含《郑文公碑/中国碑帖名品》内容的图书的详细简介,内容力求详尽且自然流畅: 《盛唐气象:唐代书法艺术的巅峰与流变》 作者: 顾怀璧 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 开本/装帧: 16开,精装,附赠高清线描图册 定价: 380.00 元 一、 内容概述:一部立足盛唐、横跨初唐至晚唐的书法史诗 本书旨在系统梳理和深入剖析唐代(公元618年—907年)书法艺术的恢弘历程及其内在的文化基因。唐代是中国历史上文化艺术最为鼎盛的时期,书法艺术在这一时期完成了从南北朝遗风的整合到法度森严的楷书定型,再到晚唐追求个性解放的转变,成为中国艺术史上一个无法逾越的高峰。 《盛唐气象》并非简单地罗列碑帖或人物传记,而是聚焦于“气象”二字,探究在特定历史背景、社会思潮和宫廷审美指导下,唐代书法如何构建起其雄浑、规整、富丽堂皇的艺术风貌。全书以上承魏晋余韵、下启五代变革为坐标,重点剖析了初唐的过渡、盛唐的极盛、中唐的转折以及晚唐的嬗变这四个关键阶段的艺术特征。 二、 重点章节详解:结构布局与学术深度 全书共分为六大部分,辅以大量的图版和细致的笔法分析: 第一卷:魏晋遗风与初唐的奠基(公元618年—650年) 本卷聚焦于唐代书法家如何吸收隋朝书法规范化的成果,并开始奠定唐楷的基调。重点解析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格形成及其各自的艺术贡献。 欧阳询的“险劲”与法度: 详细分析“三十六法”背后的结构原理,探讨其楷书如何将北碑的方峻与南帖的秀美巧妙结合,形成严谨的“欧体”。 褚遂良的“妍美”与变化: 深入研究褚书在唐初宫廷书风中的地位,着重辨析其行书草稿中流露出的自由气息,与他工楷的内敛形成的对比。 碑刻与写经的互动: 探讨初唐时期,官方大量修缮和立碑的行为对书风标准化的推动作用,以及写经体在稳定笔画结构上的意义。 第二卷:盛唐气象:台阁体与法度的高度统一(公元650年—755年) 这是全书的核心部分,聚焦于唐代书法艺术的巅峰——以“二王”正脉为基石,辅以宫廷审美指导所形成的宏大、端庄、气势磅礴的书风。 颜真卿:伟岸的时代精神的载体: 倾注大量篇幅研究颜真卿的生平和创作背景。分析其楷书(如《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》)如何通过“横平竖直、左低右高、内擫外拓”的笔法,体现出忠义刚正的士人风骨与盛唐磅礴的国力。本书特别对颜体的点画层次感和墨色的浓淡变化进行了细致的图解分析。 柳公权:结构上的极致与转折的先声: 探讨柳公权在继承颜体的基础上,如何进一步将楷书的结构推向极致的紧凑与秀丽。分析《玄秘塔碑》所体现的“筋骨并重”的审美追求,以及这种极致化对中唐书风的影响。 “台阁体”的形成与影响: 揭示唐玄宗时期,由官方主导书法的标准化与定型过程,探讨这种高度规范化的书风对后世书法审美产生的双重影响——既保证了法度的完善,也限制了一时的创新空间。 第三卷:中唐的探索与风格的微妙游移(公元755年—805年) 安史之乱是唐代历史的转折点,书法艺术也开始从盛唐的“满”向中唐的“收”与“变”过渡。 怀素与张旭:草书艺术的解放: 深入探讨“颠张醉素”的艺术成就。本书着重分析张旭狂草中对“势”的追求,如何通过夸张的连带和转折,打破了楷书的束缚;并解析怀素《自叙帖》中那如同惊蛇入草、一气呵成的独特韵律。 “颜柳之后”的风格重塑: 研究李邕等书法家如何在中原文化受挫后,转向对魏晋遗风(尤其是行书)的重新发掘,其用笔的丰腴与姿态的奇崛,为晚唐书风的出现做了铺垫。 第四卷:晚唐书风的“尚意”回归与个性张扬(公元805年—907年) 本书认为,晚唐是唐代书法由“尚法”向“尚意”回归的关键时期,为五代和宋代书法变革埋下了伏笔。 韩愈、孟郊的文人趣味与笔墨表达: 探讨在文人士大夫群体中,对书法艺术的理解开始更加侧重于抒发个人性情,而非仅仅是书写工整。 唐代碑学与帖学的合流与分野: 综合分析晚唐时期,书家在对待北碑和南帖时的态度变化。部分书家开始直接从碑刻中汲取金石的苍劲之气,为宋代碑学的兴起提供了初步的经验。 三、 艺术特色与研究价值 1. 独家高清图版与拓本对比: 本书收录了大量唐碑、墓志、写经、尺牍的精选高清拓片和原碑局部放大图。特别之处在于,部分重要的碑刻,如《九成宫醴泉铭》《多宝塔碑》等,均与早期或不同时期所见拓本进行并置对比,详细标注出历代著录、损泐情况,便于读者直观感受墨迹的流变。 2. 跨学科的文化背景解析: 作者不仅仅从技术层面分析笔法,更结合了唐代的科举制度、佛教盛行、边疆文化交流、宫廷审美政策等宏大历史背景,阐释为何特定的书风会在特定的时代成为主流,增强了历史的厚重感。 3. “用笔结构”的数字化解构: 本书引入现代美术分析工具,对唐代楷书的“点、横、竖、撇、捺”进行了结构上的标准化解构,用图表形式清晰展示了欧、颜、柳三家在笔画起收、提按轻重上的差异与联系,深入浅出地指导了学习者。 4. 避免“集字”误区: 本书严格区分了唐代碑刻的“法度之美”与后世的“集字之便”。在论述颜真卿等大家时,强调其作品是特定心境下的创作,而非为后人集字方便而设计的“字库”。 四、 读者对象 本书适合中国书法史专业学生、书法教师、资深书法爱好者以及对唐代文化史有浓厚兴趣的读者。它不仅是一部严谨的学术专著,也是一本极具鉴赏价值的艺术画册。通过阅读此书,读者将能全面领略唐代书法“笔力遒健,法度森严,气象万千”的时代魅力。

用户评价

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我通常习惯于在电脑屏幕上浏览一些经典碑帖的电子版,但自从入手了这本实体书,我的习惯彻底被打破了。这本书的尺寸和重量,决定了它必须被郑重对待,你不能把它随意地放在桌角,它需要一个专门的阅读空间,这无形中也提升了阅读的仪式感。这种“沉浸式”的体验,是电子产品无法替代的。书中对墨色的还原度令人惊叹,那种饱满的枯笔飞白和浑厚的浓墨,在纸面上产生了奇妙的肌理感,让你忍不住想用手指去触摸屏幕上无法复现的质感。特别是对一些行草书法的收录,其气势的连贯性和跌宕起伏的节奏感,通过实体书的连续翻阅,得到了最流畅的表达,那些精妙的转折呼应,即便只是静态的观看,也让人感受到一股强劲的书法内力在涌动。

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这本关于书法艺术的精装画册,简直是视觉盛宴!拿到手沉甸甸的,纸张的质感好到让人爱不释手,那种略带纹理的哑光处理,完美地衬托出了碑帖的古朴与厚重。装帧设计非常考究,封面那种深沉的墨绿色配上烫金的书名,低调中透着一股大家之气。光是翻阅那些高清放大的局部图,就足够让人沉醉半天了。我特别喜欢其中关于笔法细节的解析部分,那些细微的起笔、行笔和收笔的微妙变化,在现代印刷技术的加持下,清晰得如同原刻一般。对于一个长期练习传统楷书的爱好者来说,这种近距离、无损耗地“观摩”古代大师真迹的机会,是极其宝贵的。它不仅仅是简单的字帖,更像是一本关于中国书法审美变迁的深度访谈录,每一页都蕴含着历史的呼吸和书家的心血。

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这本书带给我一种返璞归真的阅读体验。与其他追求“华丽”或“学术化”的碑帖出版物不同,它似乎更专注于“传承”的本质。书中的排版极其克制,没有多余的装饰性图样,所有的焦点都集中在了碑刻本身的艺术魅力上。我发现,它在选择收录哪些部分时,非常注重书法的“代表性”和“完整性”,对于一些长篇巨制,它没有采用碎片化的选取,而是尽可能地展现出完整的章法结构。这对于我们理解古代书家在创作巨制时的整体布局和气脉贯通至关重要。它像是一位沉稳的老者,不急不躁地为你展示那些历经风霜的杰作,让你自然而然地沉静下来,专注于每一个字形结构的美学价值。这种朴素而有力的呈现方式,恰恰体现了中国古典艺术的最高境界。

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坦率地说,最初被这本书吸引,是因为它的装帧设计实在太抓人眼球了,那种古典与现代完美融合的审美,在同类出版物中十分罕见。打开书后,最令我惊喜的是它对拓片来源和历史背景的介绍部分。通常很多字帖只是简单地标注作者和年代,但这本显然下了大功夫,它不仅仅是展示了字体本身,更像是为每一件作品搭建了一个完整的文化语境。比如,关于某块石刻在特定历史时期所处的政治和文化氛围的描述,一下子就让那些冷峻的笔画变得有血有肉起来,仿佛能听到历史的回响。我尤其欣赏其中对一些模糊不清的“泐损”部分的考证,作者并没有回避瑕疵,反而将其视为历史留下的印记,这种严谨的治学态度,让人对全书的内容都深信不疑。这哪里是字帖,分明是一部结合了考古学、艺术史学的综合性著作。

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我最近购入了不少关于魏晋南北朝时期碑刻拓本的研究资料,但说实话,真正能让人眼前一亮的并不多。这本画册的独特之处在于它突破了传统字帖的局限性,更像是一部精选的、带有策展人视角的艺术品鉴赏集。它的排版布局非常大气,大量的留白处理,反而使得那些遒劲的笔画更具张力,有种“计白当黑”的哲学意味。我发现它在对同一碑帖不同阶段的拓本进行对比时,做得尤为出色,通过清晰的图片对比,读者可以直观地感受到拓印工艺对原貌的影响,这对于研究拓本的可靠性提供了极佳的参考价值。对我而言,它更像是一个高规格的“展览图录”,收藏价值和学术价值都得到了充分的体现,是案头必备的工具书,每次翻阅都能有新的感悟和发现,尤其是对那些追求笔法“金石气”的学习者来说,简直是打开了一扇新的大门。

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