365日！木吉他手的养成计划 (日)野村大辅,金磊 9787540453619 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 野村大辅，金磊 著

图书标签:

• 吉他
• 木吉他
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 入门
• 自学
• 野村大辅
• 金磊
• 365天

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453619

商品编码：11075571805

包装：平装

出版时间：2012-03-01

图书基本信息
图书名称	365日！木吉他手的养成计划	作者	(日)野村大辅,金磊
定价	38.00元	出版社	湖南文艺出版社
ISBN	9787540453619	出版日期	2012-03-01
字数		页码	109
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书用一年的篇幅，全部汇集的这些基本功训练，能为你今后成为全能的吉他手打下坚实的基础。另外，对于已经习惯速弹却苦于右手无法三指拨弦、擅长指弹却不会用拨片演奏、可以演奏和弦却不能弹奏单音等等情况的中级水平的朋友，也可以灵活使用《全风格·指弹·弹唱吉他基本功训练：365日！木吉他手的养成计划》来加以改善哦。一年后，你一定会切身体会到“坚持就是胜利”这句话的重要性！ 全面网罗原声吉他常用技巧基础的练习集正式登场啦！这是能让你养成365天每天练习两小节简短谱例习惯的、着实锻炼吉他基本功的教材。内容涵盖了原声吉他的伴奏、主奏以及Solo演奏等方面，并涉及拨片演奏、指弹、分解和弦、制音等多种演奏技巧。这些技巧是指弹吉他（含有创新性的古典吉他）爱好者必须学习的，也是想提高吉他弹唱水平、丰富弹唱表现力的人一定要掌握的。

作者简介

野村大辅，1975年出生并成长于日本东京。由于受到Beatles乐队的影响，15岁开始弹奏原声吉他。在活跃于各个乐队的同时，也开始了吉他教师的工作。现在更广泛涉足录音助理、现场演出助理、作曲、编曲、制作人、写作等多个领域。其吉他的演奏涉及摇滚乐、流行乐、Funk乐、布鲁斯音乐、乡村乐等多种风格。有收藏癖，喜欢收集观赏性的植物和鞋子。

目录

编辑推荐

坚持就是胜利！每天轻松完成2小节乐句练习，1年后你将拥有令人吃惊的吉他功力。 52周年的练习示范演奏全收录。

文摘

序言

好的，下面为您提供一份关于其他音乐学习类图书的详细简介，内容完全不涉及您提到的《365日！木吉他手的养成计划》： --- 书名：《指尖上的交响：现代指弹吉他大师进阶指南》 作者： 佚名（假设作者为资深指弹演奏家） 出版社： 某知名音乐教育出版社 ISBN： 978-7-5040-xxxx-x 字数： 约1500字 --- 指尖上的交响：现代指弹吉他大师进阶指南 一、 导论：跨越演奏的边界 《指尖上的交响：现代指弹吉他大师进阶指南》并非一本针对初学者的入门手册，而是专为已经掌握基础指法、渴望在指弹吉他（Fingerstyle Guitar）领域实现质的飞跃的进阶演奏者量身打造的深度教程。本书的核心理念在于，指弹吉他不仅是一种演奏技巧的集合，更是一种融合了节奏、和声、旋律乃至空间感的综合艺术表达。 全书以严谨的学术结构和丰富的实战案例为支撑，旨在帮助读者打破传统演奏的思维定式，真正理解指弹音乐的“骨架”与“灵魂”。我们相信，只有深入挖掘乐器潜能，才能让指尖流淌出真正具有个人风格的音乐。 二、 基础重塑：超越标准调音的音色魔法 许多进阶者在演奏中常常遇到瓶颈，其根源往往在于对音色控制的片面理解。本书第一部分“基础重塑”将引导读者彻底审视并优化其演奏的物理基础。 2.1 开放调弦的精妙运用（Open Tunings Mastery）： 本书系统性地剖析了超过十五种常用及小众的开放调弦系统，如DADGAD、Open Dm、CGAEGC等。我们不仅展示了如何在这些调弦中快速找到和弦指型，更深入讲解了每种调弦的“共鸣特性”。例如，DADGAD调弦如何天然地营造出凯尔特音乐的空灵感，以及如何利用低音弦的松弛度来模拟大提琴的低沉音色。教程中包含了针对每种调弦设计的“音色探索练习”，确保学习者能够真正“听见”调弦带来的音色变化，而非仅仅记忆指法。 2.2 触弦精度的科学分析（The Science of Attack）： 演奏的声音质量，80%取决于触弦的瞬间。本书引入了高速摄影分析的原理，详细拆解了拇指、食指、中指、无名指在拨弦时力量传递的角度、速度和接触面积。我们提供了专门的“力度梯度练习”，要求演奏者在保持清晰度的前提下，实现从“耳语般轻柔”到“鼓点般锐利”的无缝切换。特别强调了如何控制拨片（Pick）在混合技巧中对声音清晰度的影响。 三、 和声架构：从伴奏到独立声场的构建 指弹的魅力在于“一人乐队”的效果。要达到这一境界，必须将和声、低音和旋律的编排提升到作曲的层面。 3.1 复杂的和声色彩（Advanced Harmonic Palettes）： 本书不再停留在七和弦或九和弦的表面，而是聚焦于如何利用增和弦（Augmented）、减和弦（Diminished）以及引申和弦（Extensions，如11th, 13th）来丰富指弹的听感。我们展示了如何将这些复杂的和声结构，通过“和声织体分离法”，巧妙地融入到低音进行、节奏切分和主旋律的交织之中。书中附带了大量改编自爵士乐和古典乐的实例分析，教导演奏者如何“翻译”管弦乐团的和声进行到吉他指板上。 3.2 独立贝斯线的雕琢（Sculpting the Independent Bass Line）： 这是区分普通指弹与大师级演奏的关键。第三部分花了大量篇幅讲解如何创作出既能支撑整体结构，又具备独立旋律性的贝斯线。内容包括： 节奏律动模式分析： 如何运用切分音和休止符，使低音线避免陷入单调的四分音符循环。 对位法在低音中的应用： 借鉴巴赫对位法的原理，设计出与主旋律形成微妙对话的低音进行。 拇指的独立控制训练： 针对专门负责低音的拇指，设计了高难度的节奏稳定性练习。 四、 表现力与风格化：建立你的“声音签名” 真正的艺术大师，其作品无需署名即可被辨识。《指尖上的交响》的最后一部分，旨在帮助演奏者找到并强化其独特的演奏风格。 4.1 节奏的灵活操控（Temporal Flexibility and Rubato）： 古典吉他强调精准的节拍，但现代指弹更追求情感的自由表达。本书深入探讨了“弹性速度”（Rubato）的艺术处理。我们分析了不同风格（如蓝草、融合爵士、新世纪音乐）中对节奏的处理差异，并提供了一套“内在节拍器”的训练方法，使演奏者能够在不破坏音乐结构的前提下，自如地进行速度的微调，以突出特定的情感高潮。 4.2 空间感与动态的极端运用（Dynamics and Spatial Awareness）： 吉他作为一种聚焦于近距离演奏的乐器，如何营造出“宏大”的空间感是技术挑战。本章着重于超微弱（Pianississimo, ppp）到极强音（Fortississimo, fff）之间的动态跨越。我们研究了如何通过不同的拾音器设置、放大器选择，以及演奏者手掌的遮盖角度，来模拟音乐厅的回响效果，使听众感受到声音从“远方传来”到“近在眼前”的转变。 4.3 创意编曲与改编策略（Creative Arranging Paradigms）： 本书提供了系统性的改编流程，从选择合适的原始素材（无论是古典、流行还是电影配乐）开始，到如何有效地利用吉他的多声部特性进行“去繁就简”或“化简为繁”的再创作。特别强调了“动机发展法”，即如何从原始旋律中提取一两个核心音乐动机，并在整首曲子中进行系统性的变奏和扩展，从而形成统一而富于逻辑的原创编曲。 结语 《指尖上的交响：现代指弹吉他大师进阶指南》是献给那些不满足于“会弹”而渴望“会唱”的吉他学习者的灯塔。它要求演奏者投入极大的专注和时间，去解构、重组、再创造。掌握本书所载的知识与技巧，你将不再是单纯的“吉他演奏者”，而是音符的建筑师和声音世界的舵手。 ---

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间去寻找一本真正能把“系统性”和“趣味性”结合得恰到好处的吉他教程，市面上很多教材要么过于学院派，枯燥乏味到让人望而却步，要么就是过于强调“速成”，导致基础不牢地动山摇。这本书的编排逻辑给我一种耳目一新的感觉，它并非简单地罗列知识点，而是仿佛一位经验丰富的老师，为学习者量身定制了一条循序渐进的“养成路径”。它巧妙地将枯燥的乐理知识“嵌入”到实际的练习曲目中去，让你在不知不觉中掌握了理论的精髓，而不是被动地死记硬背。更难得的是，它非常注重“手感”和“肌肉记忆”的培养，每一个新的技巧引入，都配有大量的、针对性极强的练习片段，确保你不是“知道”怎么弹，而是真正“会弹”。这种由浅入深、环环相扣的结构设计，让我在跨越不同学习阶段时，总能感受到一种稳固的支撑力，极大地增强了我的学习信心和持续的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他学习书籍的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露出一种既专业又充满亲和力的气息。纸张的质感非常棒，厚实而不失韧性，即使用力按压或频繁翻阅，也不容易出现卷边或磨损的痕迹，这对于一本高频使用的教材来说至关重要。更让我惊喜的是，书中的图例和乐谱的印刷精度极高，黑白线条清晰锐利，即便是对于初学者来说，那些复杂的指法图和和弦图也能一目了然，避免了因为看不清图示而产生的学习挫败感。色彩的运用也非常考究，在需要强调的重点部分，使用了柔和的底色或醒目的边框进行区分，这种视觉上的引导性极大地提高了学习的效率。装订方式也十分人性化，书本可以完全平摊在琴桌上，或者只打开某一特定章节，都能保持稳定，这对于需要双手操作乐器和书籍的学习者来说，是极其贴心的设计。整体来看，从拿到手的触感，到阅读过程中的视觉体验，这本书在“物理呈现”上做到了近乎完美，让人在还未深入内容之前，就已经对这次学习之旅充满了期待和信任。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将学到的东西应用到实际的音乐演奏中去。很多教材教完了基础，但当真正面对一首歌曲时，却不知道如何运用那些“学过的技巧”。这本书在这方面展现出了非凡的洞察力。它不仅仅停留在“如何按弦”或“如何扫弦”的层面，而是深入探讨了“音乐表达”的核心。它会引导你去思考，为什么在这个和弦转换时需要稍微停顿一下？如何通过指法的细微调整来改变音色的颗粒感？那些关于节奏感的剖析，简直如同打开了一扇通往音乐灵魂的大门。我特别喜欢它在章节末尾设置的“应用挑战”环节，这些挑战通常都是将前面学到的所有知识点，融合进一段具有实际演奏意义的小片段中。通过完成这些挑战，我发现自己不再是机械地弹奏音符，而是开始“聆听”自己演奏出的音乐，这才是真正的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个独特之处在于它对“心态建设”的关注，这一点在其他技术导向的教材中很少被提及。它深知学习乐器是一个漫长且时常伴随自我怀疑的过程。书中穿插的一些简短的旁白和作者的感悟，读起来就像是一位过来人在你耳边轻声鼓励。它坦诚地告诉我们，遇到瓶颈是正常的，速度慢不是失败的标志，持之以恒才是王道。这种对学习者心理状态的细腻体察，使得整本书的阅读体验非常温暖、减压。当我因为手指僵硬或节奏混乱而感到沮丧时，翻到书中的某个角落，总能找到恰到好处的鼓励，让我重新平静下来，拿起吉他继续练习。它教会我的不仅是技巧，更是一种面对困难时应有的积极态度和长期的自我管理能力，这对于任何需要长期投入的爱好来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

与其他动辄几百页的“百科全书式”教程相比，这本书的版块划分和信息密度拿捏得极其精准。它没有试图包罗万象，而是聚焦于一条清晰有效的“主干道”。每一课的长度都经过精心设计，不会让人产生阅读疲劳，非常适合每天利用碎片时间进行学习和巩固。我特别欣赏它在引入新概念时所采用的“类比法”，它经常将抽象的乐理概念与我们日常生活中熟悉的事物进行对比，使得那些原本高深莫测的术语一下子变得具体可感。例如，它对“音色”的描述，就比我以前读过的任何教材都要生动形象。这种高效、聚焦且富有趣味性的内容呈现方式，极大地提高了我的学习效率，让我感觉每投入一个小时，都能获得扎实而有效的进步，而不是在信息的海洋中迷失方向。