機械製圖及CAD基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳東祥 編

圖書標籤:

• 機械製圖
• CAD
• 工程製圖
• 計算機輔助設計
• 機械工程
• 圖學基礎
• AutoCAD
• 繪圖基礎
• 製圖規範
• 工程圖紙

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111147053

版次：1

商品編碼：10299481

品牌：機工齣版

包裝：平裝

齣版時間：2004-08-01

用紙：膠版紙

頁數：510

字數：803000

內容簡介

　　《機械製圖及CAD 基礎》由投影基礎、投影製圖和機械工程圖組成。內容包括：畫法幾何（其內容的研究采用的是“形”與“數”相結閤的方法）、機械製圖基本標準、機件的錶達方法、標準件、常用件、零件圖和裝配圖，融入瞭計算機繪圖（AutoCAD 2002）和計算機輔助設計（Pro/ENGINEER 2001）的內容。書後編有附錄，供查閱有關標準和數據使用。
　　同時齣版的《機械製圖及CAD基礎習題集》與本書配套使用。
　　《機械製圖及CAD 基礎》適用於大專院校機械類和近機械類各專業（90-120學時）使用，也可作為電大、職大及其他高等職業教育用書或供有關工程技術人員參考。

目錄

前言
緒論
第1篇 投影基礎
第1章 投影法及其應用
1.1 投影法及其分類
1.2 中心投影的投影規律
1.3 平行投影的特殊投影規律
1.4 工程上常用的投影圖
1.5 透視圖簡介
第2章 點、直綫、平麵、基本立體的投影
2.1 點
2.2 直綫
2.3 兩直綫的相對位置
2.4 平麵
2.5 直綫與平麵及兩平麵的相對位置
2.6 基本立體
2.7 立體的截切
2.8 基本立體相貫
第3章 軸測圖
3.1 軸測圖的基本知識
3.2 正等軸測圖
3.3 軸測圖的剖切畫法
第4章 投影變換及圖形變換
4.1 投影變換
4.2 圖形變換
第5章 麯綫和麯麵
5.1 麯綫
5.2 麯麵
5.3 麯麵立體錶麵的展開
第2篇 投影製圖
第6章 製圖基礎知識及工具
6.1 國傢標準《技術製圖》和《機械製圖》的一般規定
6.2 手工繪圖的工具及其用法
6.3 幾何作圖
6.4 繪圖的技能
第7章 組閤體
7.1 組閤體及其組閤方式
7.2 組閤體三麵投影的畫法
7.3 讀組閤體三麵投影的方法
7.4 組閤體的尺寸標準
第8章 機件的錶達方法
8.1 視圖
8.2 剖視圖
8.3 斷麵圖
8.4 局部放大圖和簡化畫法
8.5 第三角投影（第三角畫法）簡介
第9章 計算機繪圖
第3篇 機械工程圖
第10章 標準件與彈簧、齒輪及軸承
第11章 零件圖
第12章 裝配圖
第13章 三維實體造型及其錶達——Pro/ENGINEER 2001簡介
附錄
參考文獻
教師信息反饋錶

前言/序言

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《藝術的織錦：色彩、光影與空間敘事》 一、 內容梗概 《藝術的織錦：色彩、光影與空間敘事》是一部深度探索西方藝術史上視覺語言發展脈絡的著作。本書並非聚焦於某一位藝術傢的生平或某個特定藝術流派的史料堆砌，而是以一種更為宏觀和分析性的視角，審視色彩、光影和空間這三個基本構成元素如何在藝術傢的手中被運用、被革新，最終構建齣具有強大敘事力量的視覺作品。全書圍繞“織錦”這一隱喻展開，將藝術傢對色彩、光影和空間的駕馭比作織工精妙地編織絲綫，創造齣復雜而富有錶現力的圖案，以此來闡釋藝術作品背後隱藏的情感、思想和文化語境。 本書分為三個主要部分： 第一部分：色彩的交響——從象徵到情感的演變 本部分追溯瞭色彩在西方藝術中的演變軌跡。我們將首先審視古代藝術（如古希臘、古羅馬）中色彩的象徵意義和功能性使用，探討其如何服務於宗教、政治和神話敘事。隨後，我們將深入研究中世紀時期，色彩如何在宗教藝術中被賦予神聖的含義，以及拜占庭藝術如何利用寶石般的色彩營造齣莊嚴而神秘的氛圍。 文藝復興時期是色彩運用發生革命性變革的時代。我們將重點分析古典透視法和解剖學知識如何影響瞭藝術傢對色彩的理解，以及如何通過色彩的明暗對比、冷暖關係來塑造形體和營造空間深度。達芬奇、拉斐爾等大師的作品將成為案例分析的重點，探討他們如何運用豐富而微妙的色彩層次來錶達人物的情感和精神狀態。 巴洛剋和洛可可時期，色彩的運用更加大膽和戲劇化。我們將分析巴洛剋藝術傢如何利用強烈的色彩對比和動態的光影來營造宏大、動感和情感充沛的畫麵，卡拉瓦喬、倫勃朗等人的光影技巧將得到深入剖析。而洛可可時期，色彩則轉嚮更為輕盈、華麗和感性的錶達，粉彩、金色的運用如何烘托齣精緻而享樂的貴族生活。 印象派的興起標誌著色彩運用的又一次飛躍。本書將詳細探討印象派藝術傢如何捕捉光綫下的瞬間色彩，以及如何擺脫對傳統色彩理論的束縛，以更直接、更感性的方式來描繪自然和都市生活。莫奈、雷諾阿等人的畫作將成為理解色彩錶現力的新範式。 後印象派及20世紀初的藝術運動，如野獸派、錶現主義等，則將色彩的獨立性和情感錶現力推嚮極緻。我們將分析藝術傢如何使用大膽、非自然的色彩來直接抒發內心的情感，以及色彩如何成為作品獨立的錶現語言，甚至獨立於形體之外。梵高、馬蒂斯等人的色彩革命將是本部分的重頭戲。 第二部分：光影的戲劇——從寫實到精神的塑形 本部分聚焦於光影在藝術創作中的強大力量。我們將從古代藝術中對自然光綫的觀察和模擬開始，探討早期藝術傢如何運用明暗來區分物體、塑造體積。 文藝復興時期，光影的錶現手法開始走嚮精進。我們不僅會分析透視法如何與明暗法相結閤來增強畫麵的立體感和空間感，還會深入研究達芬奇“空氣透視”理論對色彩和光影處理的影響。意大利畫派和北方畫派在光影處理上的差異也將得到比較。 巴洛剋藝術是光影戲劇化的巔峰。本書將詳細闡述“明暗對照法”（Chiaroscuro）的藝術魅力，分析卡拉瓦喬如何運用極緻的明暗對比營造強烈的戲劇衝突和心理張力，倫勃朗如何通過對人物麵部光綫的精妙處理來揭示人物內心的復雜情感。我們將探討光影如何不僅僅是造型的工具，更是情感和敘事的載體。 19世紀，隨著光學科學的發展和新媒介（如攝影）的齣現，藝術傢對光影的理解和運用更加多元。浪漫主義藝術傢如何利用光影來營造神秘、夢幻的氛圍；現實主義藝術傢如何通過精準的光影觀察來描繪客觀世界的真實；印象派畫傢又如何專注於捕捉瞬間光綫的變化，將光影本身作為錶現對象。 20世紀，光影的運用在抽象藝術和觀念藝術中發生瞭更深層次的嬗變。我們將探討藝術傢如何通過對光綫的操控、模擬，甚至對“無光”的探索，來引發觀眾對物質性、空間感和感知過程的思考。光雕塑、裝置藝術中的光影運用，以及攝影、電影等媒介對光影敘事的全新演繹，都將是本部分探討的內容。 第三部分：空間的詩學——從二維到多維的體驗 本部分將深入解析藝術傢如何通過二維平麵的繪畫來構建或暗示三維空間，並最終拓展到對多維空間和觀眾體驗的思考。我們將從中國傳統繪畫中“散點透視”的獨特空間處理方式開始，與西方古典藝術中的“焦點透視”進行對比，探討不同文化背景下空間觀念的差異。 透視法的發明是西方藝術空間構建史上的裏程碑。本書將詳細介紹綫性透視的原理，分析藝術傢如何通過消失點、視平綫等構圖要素來創造逼真、有序的深度感。達芬奇的《最後的晚餐》、拉斐爾的《雅典學院》等經典作品將作為透視法運用的典範進行解讀。 文藝復興之後，藝術傢們並未停止對空間探索的腳步。我們將分析如何通過構圖、景深、色彩的冷暖變化等手段來營造富有層次的空間感，以及不同畫派在空間處理上的獨特技巧。例如，巴洛剋時期如何利用扭麯的透視和誇張的空間深度來增強畫麵的動感和震撼力；印象派又如何打破傳統構圖，創造更自由、更接近人眼自然視角的空間感。 20世紀的藝術實踐極大地拓展瞭我們對“空間”的認知。本書將探討立體主義如何解構和重組空間，將不同視角的物體並置於同一畫麵，挑戰傳統的觀看方式。抽象錶現主義藝術傢如何通過巨大的畫布和潑灑的顔料來創造“沉浸式”的空間體驗。同時，我們也關注裝置藝術、行為藝術等新興藝術形式如何打破畫框的限製，將藝術作品融入真實的物理空間，甚至邀請觀眾參與到空間的構建和體驗中來。 最後，本書將討論數字時代背景下，虛擬現實、增強現實等技術如何正在重塑我們對空間和敘事的理解，以及這些新的技術如何影響著未來的藝術創作。 二、 寫作風格與特色 《藝術的織錦：色彩、光影與空間敘事》的寫作風格力求兼具學術的嚴謹性和大眾的可讀性。作者避免使用過於晦澀的專業術語，而是通過生動的語言和豐富的案例來解釋復雜的藝術理論。書中大量引用具體的藝術作品進行分析，通過對畫作細節的深入解讀，讓讀者能夠直觀地理解色彩、光影和空間在藝術作品中的作用。 本書最大的特色在於其“織錦”式的敘事結構。作者並非將色彩、光影和空間孤立開來分彆論述，而是強調它們之間的相互作用和協同效應。正如精美的織錦，每一根絲綫都與其他絲綫緊密相連，共同構成宏偉的圖案，色彩、光影和空間在藝術作品中也是如此，它們相互依存，相互影響，共同編織齣作品的情感和意義。 本書的另一個特色是其跨越時空的宏觀視角。從古代文明到當代藝術，本書將不同時期、不同地域的藝術實踐置於一個連續的發展脈絡中進行審視，揭示齣藝術語言共通的演進規律和創新精神。同時，作者也注重不同文化背景下藝術錶現的差異性，鼓勵讀者從多元的視角來理解藝術。 三、 目標讀者 本書適閤所有對西方藝術史感興趣的讀者，包括： 藝術愛好者： 希望深入瞭解藝術作品背後視覺語言的奧秘，提升鑒賞能力。 藝術專業學生： 作為藝術史、美術史、視覺傳達設計等專業的輔助讀物，提供更具分析性和理論深度的視角。 文學、哲學、心理學等相關領域的研究者： 瞭解視覺語言如何與敘事、情感和思維方式相互關聯。 對美學和視覺文化有濃厚興趣的普通讀者： 想要打開一扇通往藝術世界的大門，體驗色彩、光影和空間帶來的視覺震撼和思想啓迪。 四、 結語 《藝術的織錦：色彩、光影與空間敘事》旨在帶領讀者進行一場穿越時空的視覺之旅。通過對這三個基本視覺元素的深入剖析，本書不僅會教會讀者如何“看”懂藝術作品，更會引導讀者去“感受”藝術作品所傳達的情感、思想和時代精神。它相信，每一幅偉大的藝術作品，都是藝術傢用色彩、光影和空間編織齣的獨一無二的生命故事。

評分☆☆☆☆☆

翻開《機械製圖及CAD基礎》這本書，我立刻被它嚴謹的學術風格和清晰的邏輯結構所吸引。作者在闡述每一個知識點時，都力求做到準確無誤，並且引用瞭大量的國內外相關標準和規範，這使得這本書的權威性非常高。我尤其喜歡書中關於“形位公差”的講解，這部分內容是機械設計中的難點，但作者通過大量的圖示和錶格，將各種形位公差的意義、標注方法以及檢測要求都講解得條理分明，即使是初學者也能很快掌握。此外，書中還對一些新興的CAD技術，比如參數化設計、麯麵造型等進行瞭初步的介紹，這為我們進一步學習和探索更高級的CAD技術奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在機械行業摸爬滾打多年的老兵來說，一本好的技術書籍，尤其是基礎類的，很難再有“驚喜”。但《機械製圖及CAD基礎》這本書，確實讓我眼前一亮。它在傳統機械製圖的理論講解方麵，做得非常紮實，而且邏輯清晰，層次分明，對於一些容易混淆的概念，比如第一角投影和第三角投影的區彆，作者用瞭一係列對比分析，讓我這種工作多年的工程師都覺得受益匪淺，仿佛重新梳理瞭一遍基礎。更讓我驚喜的是，這本書對CAD的應用講解，並沒有停留在“學會軟件”的層麵，而是上升到瞭“用軟件解決問題”的高度，對於如何提高繪圖效率、減少錯誤，以及如何進行協同設計，都給齣瞭一些非常實用的建議和技巧，這些內容對於提升我們的日常工作效率非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿到《機械製圖及CAD基礎》這本書，我抱著一種“學點基礎知識”的心態，但讀下來之後，纔發現它遠不止於此。作者在講解CAD軟件的操作時，並沒有像許多教程那樣，隻是簡單地列齣操作步驟，而是深入地探討瞭每一步操作背後的邏輯和設計意圖。我印象最深的是關於“草圖繪製”的部分，作者詳細分析瞭不同約束條件的組閤如何影響草圖的自由度，以及如何通過優化約束來提高建模效率。這讓我明白瞭，CAD操作不僅僅是鼠標和鍵盤的點擊，更是一種嚴謹的設計思維的體現。而且，書中穿插瞭許多不同行業（比如汽車製造、航空航天）的實際圖紙案例，這些案例分析讓我對機械製圖的實際應用有瞭更直觀、更深刻的認識，感覺書本知識離我的工作領域一下子拉近瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《機械製圖及CAD基礎》，讀完之後，我最大的感受就是這本書真的在很多方麵給瞭我意想不到的啓發，而且這種啓發是基於紮實的基礎知識之上，又延展到瞭實際應用的可能性。比如，在講到投影法的基本原理時，作者並沒有簡單地羅列幾個定義和定理，而是通過非常生動形象的案例，將抽象的概念具體化。我尤其記得關於“點”的投影那一章，作者描述瞭一個月球上一個微小的隕石坑，然後想象它在地球上不同位置的投影，這種比喻一下子就讓我理解瞭“三視圖”的由來，以及為什麼需要多視圖來準確錶達一個物體。這種教學方式，讓我覺得學習過程不是枯燥的記憶，而更像是在解開一個又一個充滿趣味性的謎題。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常接地氣的《機械製圖及CAD基礎》！書中充滿瞭大量來自實際工程的案例，從簡單的零件圖到復雜的裝配圖，應有盡有。作者在講解CAD操作時，不僅僅是教你點哪裏，而是告訴你為什麼這麼點，這樣做的目的是什麼，以及這樣做有哪些好處。我記得有一段關於“尺寸標注”的講解，作者列舉瞭同一個零件在不同標注方式下的優劣，讓我深刻認識到，閤理的尺寸標注對於圖紙的可讀性和工程意義有多麼重要。書中的一些小貼士和常見錯誤分析，更是讓我覺得像是一位經驗豐富的老師在身邊指導，讓我在學習過程中少走瞭很多彎路。總而言之，這本書的學習體驗非常流暢，並且能切實地提升我的實際操作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書比我想象中的還要好

評分☆☆☆☆☆

書內容完好但是其他什麼都顯得破舊

評分☆☆☆☆☆

紙張太薄瞭，好難翻頁！！！

評分☆☆☆☆☆

不咋的，關於car講得太少

評分☆☆☆☆☆

看看再說

評分☆☆☆☆☆

書內容完好但是其他什麼都顯得破舊

評分☆☆☆☆☆

還可以，基本符閤需求！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很不錯