具体描述
基本信息
- 商品名称：工笔重彩动物画法/中国画技法
- 作者：绘画:苏柏斗
- 定价：28
- 出版社：杨柳青
- ISBN号：9787554700730
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-04-01
- 印刷时间：2013-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：30
编辑推荐语
苏柏斗编绘的《工笔重彩动物画法》以动物为主题，在继承传统工笔动物画的基础上有很大的提高，创作了一批工笔动物画精品。书中除了展示**的工笔重彩动物画作品以外，还新增了一套完整的画法步骤，作为示范。
目录
用户评价
《工笔重彩动物画法/中国画技法》这本书，彻底改变了我对工笔画“慢”和“死板”的刻板印象。我之前一直觉得工笔画过于强调细节，缺乏写意的灵动，画出来的动物总是显得有些呆滞。然而，这本书却向我展示了工笔画在表现动物时的另一种可能性。作者非常注重对动物动态的捕捉，他不仅仅教授我们如何勾勒动物的外形，更是深入讲解如何通过线条的力度、弧度和流畅度来表现动物的动感和生命力。我尤其喜欢书中关于如何表现动物奔跑时肢体舒展和肌肉律动的技巧，这让我感觉画面中的动物仿佛真的在奔腾一般。此外，书中对色彩的运用也让我耳目一新。它并非简单的平涂，而是运用了大量的晕染、叠加和对比，使得色彩既有工笔画的厚重感，又不失重彩的鲜活与灵动。我学会了如何通过色彩的冷暖变化来表现动物皮毛的光泽，如何通过色彩的层次感来营造动物的立体感。书中对于不同动物的色彩运用也有独到的见解，比如如何用浓郁的色彩来表现猛兽的威严，如何用柔和的色彩来描绘温顺的动物。这本书让我看到了工笔画在表现动物时的无限可能，也激发了我对中国传统绘画更深入的探索和学习。
评分作为一位多年潜心于水墨写意画的爱好者，我一直觉得工笔重彩画法离我太过遥远，那种精雕细琢的描绘方式，总让我觉得少了些写意的灵动。然而，一本偶然的机会，我接触到了《工笔重彩动物画法/中国画技法》，这本书彻底颠覆了我固有的认知。它并没有像我想象中的那样，只是一味地堆砌色彩和线条，而是将写意与工笔巧妙地融合，展现出一种全新的艺术魅力。书中对于动物神态的捕捉，让我尤为震撼。作者并非简单地描绘动物的外形，而是深入洞察其内在的生命气质。比如，画一只猫，不仅仅是画出它的皮毛和四肢，更重要的是要表现出它慵懒的神态，它若有所思的眼神，它肢体的舒展与收敛。这些细节的处理，使得画面中的动物仿佛活了起来，具有了灵魂。我尤其喜欢其中关于“意境”的讲解，作者如何通过色彩的搭配、光影的营造，来烘托出动物所处的环境，以及它当时的心情。这种对于画面整体氛围的营造，是我在写意画中也常常追求的，这本书提供了一个全新的角度和方法。此外，书中对色彩的运用也让我耳目一新。它并非简单的平铺直叙，而是运用了大量的晕染、叠加和对比，使得色彩既有工笔画的厚重感，又不失重彩的鲜活与灵动。我从中学习到了如何用色彩来表现不同动物的质感，比如鹿皮的细腻，鸟羽的光泽，甚至鱼鳞的剔透，都描绘得淋漓尽致。这本书不仅让我看到了工笔画的另一种可能性，更启发了我将工笔技法融入到我的写意创作中，为我的艺术之路注入了新的活力。
评分初识此书，纯属偶然，却不经意间勾勒了我对中国画技法的全新认知。作为一个对古典艺术怀有深厚感情的爱好者，我曾无数次在博物馆的展柜前驻足，凝视那些穿越千年的画卷，尤其是那些描绘生灵万物的作品。然而，艺术的鉴赏往往伴随着对创作过程的好奇与渴望。我并非科班出身，绘画于我而言，更多的是一种精神的寄托和心灵的慰藉。偶然翻阅到这本《工笔重彩动物画法/中国画技法》，其标题便足以激起我内心深处的探索欲。书中精美的图案并非冰冷的复制品，而是充满了生命的气息。我特别欣赏其中对不同动物形态的捕捉，从猫科动物矫健的身姿，到鸟类羽翼的蓬松感，再到鱼类鳞片的闪耀，每一处细节都处理得恰到好处，仿佛能感受到它们跃然纸上的生命力。作者的笔触细腻而老练，不仅仅是技法的展示，更透露出对动物解剖学和生态习性的深刻理解。我从中学习到了如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的体积感和肌理感，这是之前我所忽略的重要环节。此外，书中对色彩的运用也堪称一绝。并非简单的平涂，而是层层晕染，色彩过渡自然，既保持了工笔画的严谨，又不失重彩的华丽与浓郁。例如，描绘老虎的斑纹，既要表现其毛发的层次，又要突出其王者的威严，这种色彩的拿捏，着实令人惊叹。这本书为我打开了一扇了解中国画博大精深技法的窗户，让我看到了传统艺术在当代依然拥有如此鲜活的生命力，也激发了我亲手去描绘这些可爱生灵的冲动。
评分自从我接触到这本《工笔重彩动物画法/中国画技法》之后，我对于中国传统绘画的理解可以说是被大大地刷新了。我一直认为工笔画是一种需要极其耐心和扎实基本功的画种，对于初学者来说，往往难以入门。然而，这本书却以一种非常系统和深入浅出的方式，将复杂的技法变得触手可及。我尤其欣赏书中对于动物动态的捕捉。作者不仅仅是画出动物的静态姿态，更是着重讲解如何表现动物的运动感，例如奔跑、跳跃、扑食时的肢体语言和肌肉变化。书中通过大量的示范图例，清晰地展示了如何通过线条的运用和色彩的晕染来营造出动物的动感，这一点是我之前从未在其他教程中学到的。此外，我对书中关于色彩运用的讲解也非常着迷。它并非简单的平涂，而是强调色彩的层次感和空间感，通过巧妙的色彩搭配，来突出动物的皮毛质感、光泽以及所处的环境氛围。例如，书中关于如何表现鸟类羽毛的光泽，以及如何用色彩来衬托出动物的温顺或凶猛，都给了我极大的启发。让我觉得，色彩不仅仅是颜料，更是情感和生命的载体。这本书让我明白，工笔画并非一味追求“精细”，而是要在精细中融入“神韵”，在色彩中传递“生命”。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也激发了我更深入地去探索和学习的动力。
评分这本书的出现，无疑是我绘画道路上的一个惊喜。我一直以来都非常喜爱中国传统工笔画，尤其是那些描绘动物的佳作，总能让我惊叹于画家们精湛的技艺和对生命力的深刻洞察。《工笔重彩动物画法/中国画技法》这本书，可以说是将这份喜爱推向了一个新的高度。书中最为吸引我的地方，在于它对动物“神韵”的刻画。作者并没有简单地从外形入手，而是教导我们如何去观察动物的眼神、姿态、甚至呼吸，并将这些微妙的细节融入到画作之中。例如，书中关于如何描绘一只静卧的猫，不仅仅是画出它的身体轮廓，更是要捕捉到它放松慵懒的神态，以及它眼中流露出的满足感，这一点让我受益匪浅。此外，书中对色彩的运用也让我大开眼界。它并非简单的平铺直叙，而是运用了大量的晕染、叠加和对比，使得色彩既有工笔画的厚重感，又不失重彩的鲜活与灵动。我从中学习到了如何用色彩来表现不同动物毛发的质感，如何用色彩来营造光影效果，以及如何通过色彩的搭配来烘托出动物的情绪。让我觉得，色彩不仅仅是颜料，更是能够传递情感和生命力的语言。这本书让我看到了中国传统绘画在表现动物时的独特魅力，也激发了我亲手去描绘这些美丽生灵的强烈愿望，让我相信，通过不断的学习和实践，我也能创作出充满生命力的动物画。
评分这是一本让我惊叹于中国传统艺术魅力的书。作为一名对传统文化情有独钟的艺术爱好者，我曾翻阅过不少绘画相关的书籍，但《工笔重彩动物画法/中国画技法》无疑是我近期最满意的一本。书中对于动物的描绘，不仅仅是形似，更是神似。我非常喜欢作者对于动物眼神的刻画，那不仅仅是简单的点睛之笔，更是传递动物情感和生命力的关键。书中详细讲解了如何通过瞳孔的大小、眼睑的弧度、以及眼白部分的微妙变化，来表现动物的喜怒哀乐，这一细节的处理，让我受益匪浅。其次，书中对于毛发的处理也让我大开眼界。我一直觉得画好动物的毛发是一件非常困难的事情，但这本书通过细致的步骤讲解，让我明白了如何运用不同的笔触和色彩来表现毛发的质感、蓬松感和光泽，无论是猫咪柔软的绒毛，还是老虎威严的鬃毛，都能在书中找到对应的表现方法。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何运用色彩来营造动物所处的环境氛围，如何通过色彩的冷暖变化来表现季节和时间，这种对色彩的深度运用，让我对工笔重彩有了全新的认识。它不仅仅是追求色彩的浓烈，更是追求色彩的和谐与意境。这本书让我看到了中国传统绘画在表现动物时的独特魅力，也激发了我亲手去描绘这些美丽生灵的强烈愿望。
评分这本书简直是给我打开了新世界的大门！我一直对中国传统工笔画情有独钟，尤其是那些栩栩如生、神态各异的动物描绘，总让我看得如痴如醉。但自己动手画的时候，总觉得差了点什么，不是形体不够准确，就是色彩不够灵动。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态入了这本《工笔重彩动物画法/中国画技法》。刚翻开第一页，就被精美的插图吸引住了，那些细腻的毛发、炯炯有神的眼睛、饱满的羽翼，简直就像照片一样真实。更重要的是，作者的讲解非常系统，从最基础的线条勾勒，到如何捕捉动物的动态神韵，再到如何运用丰富的色彩来表现不同材质的质感，一步步地引导着我。我尤其喜欢关于“神韵”的章节，作者并没有简单地告诉你画眼睛要怎么画，而是深入剖析了动物情绪的表达，比如如何通过眼角眉梢的细微变化来传递喜怒哀乐，这一点是我之前从未在其他教程中学到的。我还学到了如何根据动物的栖息环境来调配色彩，让画面整体更加和谐统一。这本书的语言通俗易懂，即使是零基础的初学者也能很快上手，但它又包含了许多进阶的技巧，让有一定基础的画家也能受益匪浅。我已经迫不及待地开始尝试临摹书中的范例，虽然还没有达到大师的水平，但每一次的进步都让我充满成就感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友，指引我在工笔重彩的艺术道路上前行。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友，尤其是想要深入学习动物画的同仁们，这绝对是一本不容错过的宝藏！
评分说实话，我当初买这本书，很大程度上是因为被封面那只威风凛凛的雄狮所吸引。我一直对动物画情有独钟，尤其是那些能够展现出动物野性与生命力的作品。但每次自己尝试创作时，总觉得少了点“魂”，画面显得呆板，缺乏生气。《工笔重彩动物画法/中国画技法》这本书，可以说是完全满足了我对动物画的所有想象。首先，它对动物骨骼和肌肉结构的讲解非常到位。作者并没有直接教你如何画出毛皮，而是从最基础的骨骼和肌肉入手，让你理解动物身体的构造，这样画出来的动物形态才能更准确、更具动态感。我印象特别深刻的是关于如何表现动物奔跑时的速度感，书中通过对肢体舒展角度、肌肉收缩纹理的细致描绘，让我明白了如何让画面中的动物“动”起来。其次，这本书对毛发的处理技巧也让我大开眼界。我之前总觉得画毛发是件很繁琐的事情，但书中介绍的方法，如“分染法”、“烘染法”等，能够非常高效地表现出不同动物毛发的质感和光泽，无论是猫狗的柔软，还是狮虎的刚硬，都处理得恰到好处。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何运用色彩来营造动物的情绪和性格。例如，为猛兽选择更浓烈、更有冲击力的色彩，为温顺的动物选择更柔和、更温暖的色调，这种对色彩的情感解读，是之前我从未接触过的。这本书不仅仅是教我画技，更是在教我如何去“看”和“理解”动物，如何将它们的神韵融入笔端。现在，我已经迫不及待地想要尝试描绘我钟爱的动物了，相信这本书一定会是我艺术道路上不可或缺的宝藏。
评分这本书的出现，让我对“工笔”二字有了更深层次的理解。我一直认为工笔画是需要极高天赋和日积月累的学习才能掌握的，对那些精细到发丝、毫毛的描绘总是望而却步。但《工笔重彩动物画法/中国画技法》却以一种非常亲切、易于接受的方式，将复杂的技法分解开来。我最先被吸引的是书中对于动物眼睛的描绘。以前我画动物，眼睛总是最头疼的部分，要么显得呆滞，要么过于卡通化。而这本书用了整整一个章节来讲解如何表现动物眼睛的神采，从眼球的结构，到瞳孔的聚散，再到眼睑的微妙变化，作者循序渐进地指导，让我恍然大悟。原来，眼睛的神韵，很大程度上决定了动物的生命力。我开始尝试按照书中的方法去画，虽然一开始线条还有些生涩，但当我成功地画出一双炯炯有神的虎眼时，那种成就感是难以言喻的。书中对于毛发的处理也非常有技巧，不同的毛发有不同的表现方法，比如长毛、短毛、卷毛，都有详细的图例和讲解，让我不再为如何表现毛发的蓬松感和质感而烦恼。而且，它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”，比如色彩的晕染是为了营造光影效果，线条的勾勒是为了表现骨骼结构，这种深入的讲解，让我不仅学会了“术”，更理解了“道”。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始真正地理解了工笔画的内在逻辑。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我相信，只要用心去学，我也能画出属于自己的精彩动物画。
评分我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些充满生命力和东方韵味的动物画。但苦于技艺不精，总觉得自己的作品与心中所想相去甚远。《工笔重彩动物画法/中国画技法》这本书的到来，可以说是为我解开了许多困惑。这本书最让我印象深刻的是其严谨而又不失灵动的讲解方式。作者并没有急于教授复杂的色彩运用，而是从最基础的线条勾勒开始，一步步引导读者去理解动物的骨骼结构和肌肉走向。我之前在画动物时，常常因为对身体比例的把握不准而导致画面失真，这本书的讲解让我明白了如何通过准确的线条来构建动物的形体，如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感。更让我欣喜的是，书中对动物毛发的描绘技巧也讲解得非常细致。无论是猫狗的柔软绒毛，还是狮虎的刚硬鬃毛，都有着详细的图文示范，让我能够轻松掌握如何用笔来表现不同动物毛发的质感和蓬松度。此外，书中对色彩的运用也堪称一绝。它并不是简单地将颜色堆砌上去，而是运用了大量的晕染、叠加和对比，使得色彩既有工笔画的厚重感，又不失重彩的鲜活与灵动。我从中学习到了如何用色彩来表现动物的皮毛光泽，如何用色彩来营造动物的神态，比如通过眼部细微的色彩变化来传达情绪。这本书不仅仅是一本技法书籍，更像是一位经验丰富的老师，耐心地指导我，让我对工笔重彩动物画有了更深入的理解和热爱。
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