具体描述
黄晓、刘珊珊，均为北京清华大学建筑学院博士研究生。
——古原宏伸（日本奈良大学美术史教授）
高居翰教授……可钦佩的特色，一是描述画史的变迁，能扣紧时代、社会、文化、思潮乃至文学的发展脉络来论述，极富深度与广度……另一个特色是对重要作家作品的介绍不是一般概念化的陈述，而是极细腻的鉴赏与分析，不但深入浅出，引人人胜，而且以这种实证的方法，非常雄辩地印证了他的史观。至于时常以中西艺术史的轨迹来对比说明，对画史、画迹的资料巨细无遗的排比解析，充分显示作者知识博洽，见解独到，令人击节。
——何怀硕（台湾艺术学院教授）
——方 闻（美国普林斯顿大学艺术史教授、大都会博物馆东方部主任）
高居翰基本上倚赖两个工具：一为其对绘画风格的精辟形式分析，另一则为其以画家之身份背景及生活方式为探讨作品内涵之切人角色。前者来自于他在西方美术史方面的训练，非一般中国传统学人所熟习，后者则出于他长年以来对中国文化传统的钻研，以及一种具有审慎批判态度的理解。通过这两个利器在画家作品上的联系，他遂得以引导读者进入时代的文化深处。
——石守谦（台湾大学艺术史研究所所长、中央研究院研究员）
中国美术由于传统太长，无论是资料掌握或观念的自由度，都形成入门的障碍。高居翰的中国美术史，提供了一个新颖而不同的视野，对我们重新面对自己的传统有耳目一新的启发性。
——蒋勋（台湾东海大学美术史教授）
——何传馨（台北故宫博物院书画处副研究员）
高居翰教授……可钦佩的特色，一是描述画史的变迁，能扣紧时代、社会、文化、思潮乃至文学的发展脉络来论述，极富深度与广度……另一个特色是对重要作家作品的介绍不是一般概念化的陈述，而是极细腻的鉴赏与分析，不但深入浅出，引人人胜，而且以这种实证的方法，非常雄辩地印证了他的史观。至于时常以中西艺术史的轨迹来对比说明，对画史、画迹的资料巨细无遗的排比解析，充分显示作者知识博洽，见解独到，令人击节。
——何怀硕（台湾艺术学院教授）
——蒋勋（台湾东海大学美术史教授）
高居翰教授……可钦佩的特色，一是描述画史的变迁，能扣紧时代、社会、文化、思潮乃至文学的发展脉络来论述，极富深度与广度……另一个特色是对重要作家作品的介绍不是一般概念化的陈述，而是极细腻的鉴赏与分析，不但深入浅出，引人人胜，而且以这种实证的方法，非常雄辩地印证了他的史观。至于时常以中西艺术史的轨迹来对比说明，对画史、画迹的资料巨细无遗的排比解析，充分显示出作者知识博洽，见解独到，令人击节。
——何怀硕（台湾艺术学院教授）
100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间，有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏，并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机，向普通观众介绍当时的研究成果以及个人的想法。书出版后，即在西文世界赢得颇高赞誉，其“像小说一样”的叙述性写法，引领读者深入画中，了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画，至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者的授业弟子，她的译本得到高先生的称扬和认可。
《图说中国绘画史》是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。是当今中国艺术史研究的大师之一。主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。
用户评价
这本书的装帧设计也相当用心，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我是一个非常看重阅读体验的人，精美的印刷和合理的排版能极大地提升阅读的愉悦度。这套书的插图质量非常高，色彩还原度很准确，这一点对于研究绘画史来说至关重要。有些画册，图片印得灰蒙蒙的，根本看不清笔触的细节，让人很扫兴。但高先生的这套书在这方面做得非常到位，即便是那些细节繁复的局部特写，也清晰可见，这对于初学者建立对中国绘画美学的初步认知，起到了很好的引导作用。我常常是先被精美的图吸引，然后才去看文字的解读，两者相辅相成，让我对中国艺术的理解进了一大步。
评分我感觉这套书更像是作者与读者进行的一场深度对话，而不是单向的灌输。高居翰的文字中流露着一种谦逊和探索的精神，他并不把自己定位为绝对的权威，而是像一个引路人，引导我们去发现美、去思考艺术的本质。我尤其欣赏他对那些边缘化或被忽视的艺术家的关注，他的目光总是那么独到。有时候，他会花大量篇幅去解读一幅看似不起眼的卷轴，但分析完后你会发现，正是这幅画，成为了理解某个艺术转折点的关键钥匙。这种对细节的尊重和对全貌的把握能力，让这套书的阅读体验极其充实，每次合上书本，都觉得自己又多认识了一位老朋友，或者说，又多了一双能看透事物本质的眼睛。
评分对于我这样一个非科班出身的爱好者来说，专业书籍往往有很高的阅读门槛，生怕自己理解有偏差。这套书最让我感到惊喜的是它能够以一种平易近人的方式，将深奥的艺术理论讲解清楚。作者的英文底子毋庸置疑，翻译过来的中文也保留了那种特有的逻辑性和节奏感，读起来毫不费力，但内容却丝毫不打折。我曾把其中的某几篇推荐给学美术的朋友，他们也一致称赞其见解的独到之处。这说明它的价值是跨越专业壁垒的，既能满足专业人士的深度需求，也能让普通读者从中获得巨大的审美愉悦和知识增益。它真正做到了普及艺术史的伟大目标。
评分说实话，我对艺术史的了解原本只停留在一些皮毛的认知上，知道几位大家的名字，但对他们的流派和思想脉络总是理不清头绪。这套书的厉害之处在于它的宏观视野和微观洞察力完美结合。它不是简单地罗列画家和作品，而是构建了一张清晰的脉络图，让你明白不同时代、不同地域的艺术思潮是如何相互影响、螺旋上升的。高居翰先生的叙事节奏把握得极好，他会用一个非常生动的例子来阐述一个复杂的理论，让人茅塞顿开。特别是他对于“气韵生动”这些中国特有的审美概念的解释，不再是空泛的辞藻堆砌，而是通过具体的作品分析，让你真正体会到那种“活的”艺术生命力。
评分这套书真让人爱不释手！我一直对中国艺术史很感兴趣，但总觉得有些资料过于学术化，读起来有些枯燥。而这套书的作者，高居翰先生，简直是位语言大师。他的文字流畅、富有画面感，仿佛带着我们亲身走进了那些古老的画作之中。比如，在解读那些山水画时，他不仅仅是在描述笔墨技法，更是在挖掘画家当时的心境和时代背景。我特别喜欢他分析那些“文人画”的部分，那种超脱尘世的洒脱和对自然的深沉敬意，都被他描绘得淋漓尽致。读完后，我再去看博物馆里的那些画作，感觉完全不一样了，像是多了个导游在旁边耳语，把画背后的故事和情感都讲给我听。那种由内而外散发出的学识与人文关怀，是其他同类书籍难以企及的。
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