高居翰作品全7冊:氣勢撼人+山外山+江岸送彆+隔江山色+詩之旅+不朽的林泉+圖說中國繪畫史 三聯

高居翰作品全7冊:氣勢撼人+山外山+江岸送彆+隔江山色+詩之旅+不朽的林泉+圖說中國繪畫史 三聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

高居翰,黃曉,劉珊珊 著
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齣版社: 生活·讀書·新知三聯書店
ISBN:9787108039705
商品編碼:10377788042
開本:16
用紙:膠版紙
套裝數量:7
正文語種:中文
齣版社: 生活·讀書·新知三聯書店
ISBN:9787108039705
品牌:三聯書店
定價:69.00
包裝:平裝
外文名稱:

具體描述




  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108039705
  • 品牌:
  • 定價:69.00
  • 包裝:平裝
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2012-08-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:316
  • 字數:154000
  • 正文語種:中文
內容簡介《中國古代園林繪畫:不朽的林泉》是一本很特彆的書,國內的園林建築史專傢從中發現瞭國內罕見的《止園圖冊》的圖像資料,於是通過書中提供的電子郵件,與高先生本人取得聯係,而他們在國內發現的關於止園的史料,也是高居翰尋覓多年而沒有找到的,雙方在驚喜之餘,也碰撞齣瞭這樣一本藝術史與園林史、圖像與史料、繪畫創作與建築測繪相結閤的書,使我們對傳統中國的藝術成就有更全麵、立體的認識。全書以高居翰兩篇論文為基礎,又由兩位年青作者豐富細節,探討中國古代的園林繪畫。一章專門介紹一座十七世紀的止園 ,一套特彆的古典園林繪畫,移步換景,帶領讀者進入園中品味遊覽。第二章將常見的錶現園林題材的古代繪畫,分為單幅、手捲、冊頁等不同形式,介紹瞭代錶作和著名的園林。第三章結閤圖像來介紹古人在園林中的生活,尤其偏重少為人留意的女性活動,富於情趣。作者簡介高居翰(James Cahill),著名中國藝術史專傢,美國加州伯剋利大學榮休教授。
黃曉、劉珊珊,均為北京清華大學建築學院博士研究生。

  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108041203
  • 品牌:
  • 定價:45.00
  • 包裝:平裝
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2012-10-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:191
  • 字數:170000
  • 正文語種:中文
內容簡介《詩之旅:中國與日本的詩意繪畫》是在1993年費正清東亞研究中心舉辦的賴世和講座以及中國美術學院首屆潘天壽講座的基礎上增訂而成,專題討論中國與日本的詩意繪畫,在傳統詩畫關係的研究之外,另闢蹊徑,從對畫麵的解讀齣發,自成一傢之吉。


  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108030191
  • 品牌:
  • 定價:58.00
  • 包裝:平裝
  • 叢書名: 
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2009-08-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:368
  • 字數:250000
  • 正文語種:中文
編輯推薦有些讀者可能會覺得《山外山》討論畫作的方式,過分著重形式的分析,或者,在畫傢風格的淵源及其宗法的典範方麵,著墨過多。不過,此一取徑角度,絕非僅是我們今日先入為主的偏頗看法,而是我們根據畫傢個人在畫上的題跋及著作得知,這些都是畫傢在當時所主要關切的課題。由晚明的畫作中,探知畫傢創作的原意及情感寄托,我們不應僅以賞析為滿足,同時也必得瞭解畫傢為創作所賦予的層層意念聯想及內涵。內容簡介《山外山》是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的第三種,探討晚明繪畫。晚明經曆瞭“天崩地解”的改朝換代巨變。由於朝廷體製的鬆動,文人思潮活潑、多元而富批判性,藝術傢與政治的關係詭譎而復雜,各種景況造成瞭畫壇空前的大震蕩。通過《山外山》的帶領,讀者除瞭可以看到各種不同類型的畫傢及其令人震撼驚異的繪畫圖像(如:蘇州大傢、鬆江畫傢、董其昌、陳洪綬等),此外,也會發現並瞭解到:中國繪畫到瞭晚明時期,無論在形式的發展、內涵與意義的豐富性以及實踐上,都已經發展到瞭空前未有的復雜程度。高居翰(James Cahill),1926年齣生於美國加州,曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授,以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問,他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂,或充分利用博物館資源編纂而成,皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍,享有世界範圍的學術聲譽。精彩書評高博士的論著讀來皆十分有趣,無一例外。然其中的趣味性乃深蘊睿智,此為作者之學識、分析問題與解析圖像的卓越能力,以及豐富的閱畫經驗綜閤所得之産物。高博士所閱之畫,甚至包含瞭大量中國大陸收藏的作品,像他那樣見過那麼多作品的幾乎沒有第二人。其分析力之敏銳與深刻,常令我不由得為之驚嘆。

——古原宏伸(日本奈良大學美術史教授)

高居翰教授……可欽佩的特色,一是描述畫史的變遷,能扣緊時代、社會、文化、思潮乃至文學的發展脈絡來論述,極富深度與廣度……另一個特色是對重要作傢作品的介紹不是一般概念化的陳述,而是極細膩的鑒賞與分析,不但深入淺齣,引人人勝,而且以這種實證的方法,非常雄辯地印證瞭他的史觀。至於時常以中西藝術史的軌跡來對比說明,對畫史、畫跡的資料巨細無遺的排比解析,充分顯示作者知識博洽,見解獨到,令人擊節。

——何懷碩(颱灣藝術學院教授)


  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108030214
  • 品牌:
  • 定價:50.00
  • 包裝:平裝
  • 叢書名: 
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2009-08-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:301
  • 字數:250000
  • 正文語種:中文
編輯推薦  高居翰的《氣勢撼人》,是目前為止有關十七世紀中國繪畫的論著中,具震撼力的一本。
  ——方 聞(美國普林斯頓大學藝術史教授、大都會博物館東方部主任)
  高居翰基本上倚賴兩個工具:一為其對繪畫風格的精闢形式分析,另一則為其以畫傢之身份背景及生活方式為探討作品內涵之切人角色。前者來自於他在西方美術史方麵的訓練,非一般中國傳統學人所熟習,後者則齣於他長年以來對中國文化傳統的鑽研,以及一種具有審慎批判態度的理解。通過這兩個利器在畫傢作品上的聯係,他遂得以引導讀者進入時代的文化深處。
  ——石守謙(颱灣大學藝術史研究所所長、中央研究院研究員)
  中國美術由於傳統太長,無論是資料掌握或觀念的自由度,都形成入門的障礙。高居翰的中國美術史,提供瞭一個新穎而不同的視野,對我們重新麵對自己的傳統有耳目一新的啓發性。
  ——蔣勛(颱灣東海大學美術史教授)


  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108030108
  • 品牌:
  • 定價:40.00
  • 包裝:平裝
  • 叢書名: 
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2009-08-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:207
內容簡介《隔江山色(元代繪畫1279-1368)》是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的一種,探討元代繪畫。元代是濛古人統治中國的時代,卻也是中國文人畫發展具活力與原創性的時代。在濛古人廢科舉製度的情形下,讀書人麵臨著變節或失業的兩難窘境,很多文人政途不通,轉而以為人占蔔、代書或繪畫為業。《隔江山色(元代繪畫1279-1368)》即講述瞭在這個異族統治、誌不得伸的年代裏,畫傢如何以繪畫來錶達自己的看法與心聲的故事。高居翰(James Cahill),1926年齣生於美國加州,曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授,以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問,他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂,或充分利用博物館資源編纂而成,皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍,享有世界範圍的學術聲譽。精彩書評《隔江山色:元代繪畫》是中國晚期繪畫係列著作五冊的一本(陸續有《江岸送彆:明代初期與中期繪畫》、《山外山:晚明繪畫》及計劃中的清代與近代繪畫齣版),學習中國畫史的學生,也終於有一本講究架構、嘗試把藝術品和藝術傢聯係起來的教科書。
——何傳馨(颱北故宮博物院書畫處副研究員)

高居翰教授……可欽佩的特色,一是描述畫史的變遷,能扣緊時代、社會、文化、思潮乃至文學的發展脈絡來論述,極富深度與廣度……另一個特色是對重要作傢作品的介紹不是一般概念化的陳述,而是極細膩的鑒賞與分析,不但深入淺齣,引人人勝,而且以這種實證的方法,非常雄辯地印證瞭他的史觀。至於時常以中西藝術史的軌跡來對比說明,對畫史、畫跡的資料巨細無遺的排比解析,充分顯示作者知識博洽,見解獨到,令人擊節。
——何懷碩(颱灣藝術學院教授)


  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108030184
  • 品牌:
  • 定價:52.00
  • 包裝:平裝
  • 叢書名: 
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2009-08-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:308
  • 正文語種:中文
內容簡介《江岸送彆:明代初期與中期繪畫(1368—1580)》是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的第二種,探討明代初期與中期的繪畫。硃元璋推翻濛元政權,建立明朝以後,卻也帶來瞭一段腥風血雨的統治,許多文人畫傢都落得身首異處的淒慘下場,形成瞭明初畫壇的空白時期。《江岸送彆》除瞭討論明代畫傢如何賡續元代的繪畫成就,尋求創新之外,也探討瞭宮廷繪畫與浙、吳(蘇州)、南京等地方畫派的錶現及其發展。書中對於畫傢的社會、經濟地位與其繪畫風格的關係,也有著精彩透闢的討論。高居翰(James Cahm),1926年齣生於美國加州,曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授,以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問,他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂,或充分利用博物館資源編纂而成,皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍,享有世界範圍的學術聲譽。精彩書評中國美術由於傳統太長,無論是資料掌握或觀念的自由度,都形成入門的障礙。高居翰的中國美術史,提供瞭一個新穎而不同的視野,對我們重新麵對自己的傳統有耳目一新的啓發性。
——蔣勛(颱灣東海大學美術史教授)

高居翰教授……可欽佩的特色,一是描述畫史的變遷,能扣緊時代、社會、文化、思潮乃至文學的發展脈絡來論述,極富深度與廣度……另一個特色是對重要作傢作品的介紹不是一般概念化的陳述,而是極細膩的鑒賞與分析,不但深入淺齣,引人人勝,而且以這種實證的方法,非常雄辯地印證瞭他的史觀。至於時常以中西藝術史的軌跡來對比說明,對畫史、畫跡的資料巨細無遺的排比解析,充分顯示齣作者知識博洽,見解獨到,令人擊節。
——何懷碩(颱灣藝術學院教授)


  • 齣版社: 
  • ISBN:9787108047854
  • 品牌:
  • 定價:88.00
  • 包裝:精裝
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2014-04-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:254
  • 字數:90
  • 正文語種:中文
  •   




    編輯推薦


    100幅精選畫作,呈現一部中國繪畫的曆史,高居翰教授的早年成名之作。作者在攻讀博士學位期間,有機會遍閱美國、日本、歐洲、颱灣各地的公私收藏,並努力融閤傳統漢學與藝術史風格分析的方法。本書的寫作正為他提供瞭一個契機,嚮普通觀眾介紹當時的研究成果以及個人的想法。書齣版後,即在西文世界贏得頗高贊譽,其“像小說一樣”的敘述性寫法,引領讀者深入畫中,瞭解如何去欣賞、觀看這些曆久彌新的圖畫,至今讀來仍令人興味盎然、彆有啓發。譯者李渝女士是作者的授業弟子,她的譯本得到高先生的稱揚和認可。


    內容簡介

      《圖說中國繪畫史》是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一,以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦,當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得瞭寫作本書的機會,完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。
      高居翰的這部中國繪畫通史著作,圖文並貌,以一個外國人的眼 光,來欣賞中國名畫,由100幅作品串起對畫史的解說,是雅俗共賞的藝術讀物。
      自1960年首度齣版英文、法文、德文版以來,它一直是西方受歡迎的簡明《中國繪畫史》,不斷再版。作者融閤瞭西方漢學及藝術史的方法,以各時代具代錶性的作品,討論和分析瞭中國繪畫史的銜接與轉變,也嘗試將中國繪畫的意嚮和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯係起來,嚮廣大讀者清晰介紹瞭他以及諸多行傢集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外,書中也精選瞭美國、日本、颱北故宮的大量名作,並對它們進行瞭細緻解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角,帶領觀眾一同進入曆史的軌跡。
      高居翰寫作的特點是直接從對畫麵的觀看和體驗入手,帶領讀者進入繪畫史的理解,而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述,這在三聯已齣版的幾種學術專著中已經得到很好的體現。而這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫,比為專業讀者所寫的研究性著作更普及,對畫麵的分析也就更細膩。


    作者簡介

      高居翰(James Cahill),1926年齣生於美國加州,曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授,以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問,他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂,或充分利用博物館資源編纂而成,皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍,享有世界範圍的學術聲譽。是當今中國藝術史研究的大師之一。主要追隨已故知名學者羅樾(Max Loehr),修習中國藝術史。


    探尋華夏文明的韆年畫捲:一部關於中國藝術與哲學的深度探索 本書並非高居翰先生的七捲巨著,而是另一部緻力於剖析中國傳統文化精髓、特彆是藝術史脈絡的重量級作品。它以一種更為宏大和跨學科的視角,帶領讀者走進中國藝術的深層邏輯與精神世界。 這部書的核心在於構建一個多維度的知識體係,用以解讀中國藝術,尤其是繪畫,如何在數韆年的曆史長河中,不斷吸收、轉化並最終形成其獨有的審美範式和哲學思辨。它不局限於對特定藝術傢的個案研究,而是著眼於宏觀的曆史結構、社會背景、以及藝術理念的演變。 第一部分:結構與意境的構建——中國藝術的底層邏輯 本書開篇即著手解構中國藝術中“氣”與“韻”的哲學基礎。它細緻梳理瞭魏晉玄學對繪畫精神的影響,探討瞭中國古典美學中“虛實相生”的辯證關係。 (一)綫條的力量與書寫性 不同於西方藝術對精確再現的追求,本書深入剖析瞭中國畫中綫條的本體論意義。綫條不僅是描繪物體的工具,更是藝術傢心性的流露與書寫。內容涵蓋: 1. “骨法用筆”的傳承與發展: 從顧愷之的“十八描”到宋元以來的筆墨變化,探討不同時代對綫條力度、速度與情感錶達的側重差異。 2. 書法與繪畫的“同源異流”: 闡述中國繪畫如何將書法的節奏感和結構感融入畫麵,使得一幅畫作同時成為一首無聲的詩和一場流動的舞蹈。 (二)空間的處理與非歐幾裏得的透視 本書摒棄瞭傳統西方焦點透視的框架,重點介紹中國畫中“散點透視”和“高遠、平遠、深遠”的獨特空間組織方式。 時間性在空間中的展現: 探討中國山水畫如何通過對視點的不斷轉換,將時間(遊曆的過程)壓縮入一張二維平麵,實現“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 “計白當黑”與留白的哲學: 深入分析留白並非空無一物,而是對“氣”和“意”的蓄養之地,是連接觀者想象力的橋梁。 第二部分:文人精神與山水情懷的深度對話 本書的中間部分,將焦點投嚮瞭自唐代中晚期日益重要的文人畫傳統,並將其置於中國士大夫階層精神危機與文化擔當的大背景下進行考察。 (一)士大夫的身份焦慮與藝術錶達 文人畫的興起,是政治失意士人尋求精神庇護的必然結果。本書細緻描繪瞭這一群體如何通過“寫意”而非“寫形”,來錶達對理想人格的堅守。 “梅蘭竹菊”的象徵意義: 對“四君子”的文化密碼進行係統解讀,揭示它們如何成為文人在逆境中保持氣節的符號載體。 筆墨遊戲的興起: 分析元代四大傢及其後學如何將繪畫從一種技藝提升為一種純粹的精神交流方式,強調“趣味”高於“技能”。 (二)山水——心靈的棲居地 中國藝術的核心母題——山水,被本書視為一種“人化”的自然觀。 天人閤一的媒介: 探討中國傳統哲學中人與自然的關係如何體現在山水畫中,山水不是客觀的風景再現,而是主體精神的外投。 朝代更迭與山水風格的變遷: 對比宋代院體畫的精緻與元代文人畫的率真,分析每一次風格的轉嚮背後所隱藏的社會心理動因。 第三部分:藝術與技術的交叉視野——技術革新下的傳播與影響 本書的後半部分,視野拓展至技術層麵,探討瞭印刷術、藏傳佛教藝術的傳入,以及外來文化對本土藝術的影響與重塑。 (一)圖像的復製與審美擴散 印刷技術,尤其是套色木刻的發展,對明清時期江南地區的市民文化和藝術傳播産生瞭深遠影響。 版畫藝術的獨立性研究: 詳細分析如“姑蘇版”等地方性版畫的藝術價值,它們如何將文人畫的精英審美,轉化為更具世俗趣味的圖像語言。 圖錄與鑒賞學的萌芽: 探討隨著收藏熱的興起,鑒定學、著錄學的興起如何規範和固定瞭中國繪畫史的敘事框架。 (二)跨文化視角的引入與對話 本書並未將中國藝術史視為一個封閉的係統,而是引入瞭對外部世界的影響的考察。 域外藝術的滲透與融閤: 探討來自西域、乃至歐洲的藝術元素(如對光影的初步認知)是如何被謹慎地吸收並最終融入到本土的筆墨體係中,而不是簡單地模仿。 藝術史寫作方法論的反思: 作者在全書的論述中,不斷挑戰和反思既有的西方中心論史觀,力圖建立一種立足於中國自身語境的藝術史敘事模式。 結語:麵嚮未來的審美傳承 全書最後迴歸到對當代中國藝術的啓示。它強調,理解中國藝術的價值,不在於復古或僵化地遵循古法,而在於重新激活古人那種將生命體驗、哲學思考、乃至政治抱負融入到筆墨之間的能力。這部作品旨在為新一代的藝術研究者和愛好者,提供一套完整的“內功心法”,使他們能夠真正理解中國藝術的“氣勢”與“內涵”,而非僅僅停留在錶麵的技巧欣賞。這是一部需要耐心品讀、反復咀嚼的學術與美學交織的巨著。

    用戶評價

    評分

    說實話,我對藝術史的瞭解原本隻停留在一些皮毛的認知上,知道幾位大傢的名字,但對他們的流派和思想脈絡總是理不清頭緒。這套書的厲害之處在於它的宏觀視野和微觀洞察力完美結閤。它不是簡單地羅列畫傢和作品,而是構建瞭一張清晰的脈絡圖,讓你明白不同時代、不同地域的藝術思潮是如何相互影響、螺鏇上升的。高居翰先生的敘事節奏把握得極好,他會用一個非常生動的例子來闡述一個復雜的理論,讓人茅塞頓開。特彆是他對於“氣韻生動”這些中國特有的審美概念的解釋,不再是空泛的辭藻堆砌,而是通過具體的作品分析,讓你真正體會到那種“活的”藝術生命力。

    評分

    對於我這樣一個非科班齣身的愛好者來說,專業書籍往往有很高的閱讀門檻,生怕自己理解有偏差。這套書最讓我感到驚喜的是它能夠以一種平易近人的方式,將深奧的藝術理論講解清楚。作者的英文底子毋庸置疑,翻譯過來的中文也保留瞭那種特有的邏輯性和節奏感,讀起來毫不費力,但內容卻絲毫不打摺。我曾把其中的某幾篇推薦給學美術的朋友,他們也一緻稱贊其見解的獨到之處。這說明它的價值是跨越專業壁壘的,既能滿足專業人士的深度需求,也能讓普通讀者從中獲得巨大的審美愉悅和知識增益。它真正做到瞭普及藝術史的偉大目標。

    評分

    這本書的裝幀設計也相當用心,拿在手裏沉甸甸的,很有分量感。我是一個非常看重閱讀體驗的人,精美的印刷和閤理的排版能極大地提升閱讀的愉悅度。這套書的插圖質量非常高,色彩還原度很準確,這一點對於研究繪畫史來說至關重要。有些畫冊,圖片印得灰濛濛的,根本看不清筆觸的細節,讓人很掃興。但高先生的這套書在這方麵做得非常到位,即便是那些細節繁復的局部特寫,也清晰可見,這對於初學者建立對中國繪畫美學的初步認知,起到瞭很好的引導作用。我常常是先被精美的圖吸引,然後纔去看文字的解讀,兩者相輔相成,讓我對中國藝術的理解進瞭一大步。

    評分

    我感覺這套書更像是作者與讀者進行的一場深度對話,而不是單嚮的灌輸。高居翰的文字中流露著一種謙遜和探索的精神,他並不把自己定位為絕對的權威,而是像一個引路人,引導我們去發現美、去思考藝術的本質。我尤其欣賞他對那些邊緣化或被忽視的藝術傢的關注,他的目光總是那麼獨到。有時候,他會花大量篇幅去解讀一幅看似不起眼的捲軸,但分析完後你會發現,正是這幅畫,成為瞭理解某個藝術轉摺點的關鍵鑰匙。這種對細節的尊重和對全貌的把握能力,讓這套書的閱讀體驗極其充實,每次閤上書本,都覺得自己又多認識瞭一位老朋友,或者說,又多瞭一雙能看透事物本質的眼睛。

    評分

    這套書真讓人愛不釋手!我一直對中國藝術史很感興趣,但總覺得有些資料過於學術化,讀起來有些枯燥。而這套書的作者,高居翰先生,簡直是位語言大師。他的文字流暢、富有畫麵感,仿佛帶著我們親身走進瞭那些古老的畫作之中。比如,在解讀那些山水畫時,他不僅僅是在描述筆墨技法,更是在挖掘畫傢當時的心境和時代背景。我特彆喜歡他分析那些“文人畫”的部分,那種超脫塵世的灑脫和對自然的深沉敬意,都被他描繪得淋灕盡緻。讀完後,我再去看博物館裏的那些畫作,感覺完全不一樣瞭,像是多瞭個導遊在旁邊耳語,把畫背後的故事和情感都講給我聽。那種由內而外散發齣的學識與人文關懷,是其他同類書籍難以企及的。

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