走進藝術：中外電影鑒賞語言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王誌敏 著，楊力 編

圖書標籤:

• 電影鑒賞
• 藝術
• 中外電影
• 電影語言
• 文化
• 藝術史
• 影評
• 大眾文化
• 審美
• 傳媒

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563375615

版次：1

商品編碼：10378245

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

頁數：241

正文語種：中文

內容簡介

關於介紹“中外電影鑒賞”的專著，《中外電影鑒賞語言》中具體包括瞭：《鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇》、《扣人心弦與同喜同悲——電影影與故事》、《神的旨意與天的命令——電影與命運》、《堅持正義與反抗強權——電影與政治》等文章。
作為一部真正意義上的現代影片，《廣島之戀》一反傳統電影綫性的時空錶現手法，建構瞭一個新穎的電影時空。影片主題曖昧多義，意識流的錶現手法被完整地從文學藉鑒到電影當中，並且貫穿影片始終，決定影片文本呈現順序的不是故事本身的因果和情節，而是人無法控製的下意識的湧現。阿倫雷乃在片中確立瞭無技巧閃迴的電影敘事結構，在剪輯上打破瞭過去、現在和未來的三種時空，同時使用音畫對位，畫麵是內韋爾，而聲音卻是廣島，使過去和現在交織在一起，人們清楚地看到過去的那場戰爭對人從外部生活到精神世界的侵蝕和異化。

作者簡介

王誌敏，北京電影學院教授、博士生導師。任Ⅸ北京電影學院學報》主編、北京電影學院電影學係主任、電影研究所所長，以及國傢教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員。
主要研究領域為美學、藝術學、電影美學、電影理論等。已發錶著作100餘萬字。其中專著4部，與人閤著和參加編寫的著作4部，論文數十篇，多篇被收入學術論文集。
總主編楊力
1951年生。畢業於中國人民大學，文學碩士。原國傢教育部體育衛生與藝術教育司副司長，現為中央美術學院黨委書記，校務委員會主任，中央美術學院美術教育研究中心主任。教育部藝術教育委員會常務委員，教育部九年義務教育美術課程標準修訂召集人，教育部高等學校美術教育專業課程改革領導小組組長。
組織撰寫實施《全國學校藝術教育總體規劃》（1989-2000），主編國傢哲學社會科學“九五”規劃重點課題《中華人民共和國教育史·學校藝術教育史》，承擔教育部“十五”規劃重點課題《中外高等美術教育比較研究》。主要譯著有《西方古代美學史》（閤譯）、《體驗音樂》等。曾在《中國音樂教育》、《美術研究》等核心刊物上發錶多篇論文。

目錄

意義追求與時間消費——感受與理解（代序言）
第一講 鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇
第二講 場麵調度與鏡頭結構——電影與長鏡頭
第三講 時空分割與文化釋義——電影與色彩
第四講 哀噍以殺與喜發以散——電影與聲音
第五講 扣人心弦與同喜同悲——電影與故事
第六講 象外之象與味外之旨——電影與意境
第七講 刻骨銘心與溫情脈脈——電影與愛情
第八講 神的旨意與天的命令——電影與命運
第九講 信仰不朽與自我救贖——電影與宗教
第十講 堅持正義與反抗強權——電影與政治
第十一講 迴歸傳統與價值迷惘——電影與道德
第十二講 科技包裝與神話內核——電影與幻想
第十三講 無意記憶與殘片美學——電影與意識流
第十四講 立足本土與守望世界——電影與動畫
語言文字與聲音光影——電影與文化（代結語）
附錄一：參考書目
附錄二：關鍵詞
附錄三：電影大事記

精彩書摘

第一講 鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇
最初的影片都是單鏡頭的。濛太奇作為最重要的電影創作手法始於影片剪輯。法國人梅裏愛在一次放映從巴黎歌劇院廣場拍攝的影片時，發現一輛公共馬車突然變成瞭一輛裝著靈柩的馬車，後來發現，原來拍攝時膠片曾被掛住瞭，而後來再拍時，裝著靈柩的馬車剛好來到膠片掛住時公共馬車的那個地方。“停機再拍”的技巧，就通過這種方式被梅裏愛發現瞭。電影最初的剪輯由此開始。1896年10月的《貴婦人的失蹤》就是運用這種技巧拍攝完成的。但是，他的影片都是按照戲劇的場麵進行排列的，並且同戲劇一樣，沒有視角的變化。影片中的演員也模仿戲劇錶演的做法，在影片開始時要嚮想象中的觀眾行禮，錶演結束後要嚮想象中的觀眾行禮緻謝。梅裏愛“由於拘泥於戲劇的美學，所以從未利用景的變換和視角變化的濛太奇”。他的濛太奇還相當原始。對此，盧米埃爾與梅裏愛有著明顯的不同：“盧米埃爾的攝影師們是從攝製報道片的體驗中體會到濛太奇的，他們把在不同場所拍攝的各個場麵，根據事實聯係的自然邏輯互相連接起來。而在梅裏愛，他卻把從廚房裏走齣來的灰姑娘和走進舞廳的灰姑娘連接在一起，而把它稱作‘場麵的轉換’”。
格裏菲斯則更進一步，改變瞭影片的構成單位：“從場景變為鏡頭，由若乾鏡頭構成一個場景，再由若乾場景構成一部影片。”將鏡頭作為影片的基本構成單位，産生瞭真正的濛太奇手法。格裏菲斯將這種手法運用得非常嫻熟，尤其是在《一個國傢的誕生》和《黨同伐異》中。經過瞭蘇聯濛太奇學派的探索之後，濛太奇已經成為一種主要的電影手法，成為一種獨特的電影思維，廣泛地運用於電影創作，並且構成瞭世界電影史上重要的美學思潮和流派之一。
“在電影中沒有一個名詞像‘濛太奇’那樣被如此地麯解和濫用。每一次當電影剪輯師把兩個或兩個以上的場麵切成一係列短鏡頭並連接在一起時，他就可以說是創造瞭一個濛太奇。”這種說法其實是不對的。濛太奇並沒有什麼神秘之處。濛太奇是法文montage的譯音，原為建築學術語，意為構成、裝配，引用到電影中之後，其基本意義並沒有改變。電影可以將一係列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組閤起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會産生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。憑藉濛太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間和空間並不一緻的電影時間和電影空間。有聲影片和彩色影片齣現之後，濛太奇的運用又有瞭更加廣闊的天地。濛太奇的分類名目眾多，許多理論傢和導演提齣瞭自己的分類方法。

前言/序言

　　流光溢彩的電影所呈現的動人心魄的故事，幾乎為我們每一個人所癡迷和喜愛。我們每一個人都能感受到它的巨大魅力和魔力。我們除瞭在電影院裏看電影以外，還不斷地在電視和電腦上看。說電影已經成瞭人們重要的精神食糧，這似乎也不算誇張。
　　但是，我們究竟是如何觀賞電影的呢？對許多的人來說，這似乎是一個新鮮的話題。
　　我們的時代是一個崇尚和追逐時尚的時代，我們的許多想法和念頭，都受到瞭大量幾乎來不及迴味和體察的時尚的影響。可以說，這一特點在觀看電影的時候，體現得最充分瞭。比如說，一提到看電影，我們最熟悉的一句話大概是，看電影不是為瞭受教育，而是為瞭娛樂，是樂一樂就完瞭。這句流行的話語標示齣瞭一個時代。
　　我們的時代是一個什麼樣的時代呢？
　　這是一個時間突然變得大量地冗餘，需要人們想方設法去把它消費掉的時代。現在和古代的最大區另’，就是人類的生産能力極大地提高瞭，絕大多數人把一生中的絕大多數時間用來生産生活資料的時代已經一去不復返瞭

好的，下麵為您創作一個與《走進藝術：中外電影鑒賞語言》完全不相關的圖書簡介，內容將圍繞一個架空的曆史懸疑小說展開。 書名：《迷霧之城的緘默鍾聲》 作者：[虛構作傢名，例如：陸遠山] 類型：曆史懸疑/哥特式推理 字數：約 1500 字 --- 導語： 時間凝固在 1929 年深鞦，一座被大霧常年籠罩的孤島城市——埃索斯，那裏的空氣中彌漫著煤煙、鹽堿和揮之不去的陳舊秘密。這座城市以其獨特的機械鍾樓群和近乎停滯的社會節奏而聞名，然而，光鮮的錶象之下，湧動著傢族恩怨、失落的工業遺産，以及一樁塵封瞭三十年的離奇命案。當一位不速之客踏上這片迷霧之地，他發現，曆史的齒輪並未真正停止轉動，它們隻是在更深的黑暗中，等待著下一次被觸發的瞬間。 故事梗概： 主人公塞拉斯·科爾賓，一位從喧囂大都會遠道而來的私人調查員，受一位匿名委托人的邀請，抵達瞭這座被時間遺忘的港口城市。他的任務本應是尋找失蹤的工業巨頭阿奇博爾德·格雷戈裏留下的遺囑，但很快，委托人便離奇死亡，將塞拉斯捲入瞭埃索斯城“幽靈鍾樓事件”的核心。 三十年前，格雷戈裏傢族的兩位繼承人在一次罕見的暴風雪之夜神秘消失，官方定論為意外溺亡，但城中流傳著更陰森的說法：他們是被“鍾聲”帶走的。塞拉斯很快意識到，埃索斯城的每一塊鵝卵石下都埋藏著謊言，而那些沉默的、高聳入雲的機械鍾樓，不僅僅是報時工具，更是某種古老契約的見證者。 塞拉斯深入調查，接觸到盤根錯節的舊日精英階層：掌控著城市能源命脈的鐵腕女族長伊莎貝爾·格雷戈裏，她對過去守口如瓶；對機械懷有病態癡迷的鍾錶匠馬提亞斯，他似乎能聽見時間的“低語”；以及緻力於揭露城市黑暗曆史的地下記者團，他們手中的資料指嚮瞭一個被刻意抹去的礦業災難。 隨著調查的深入，塞拉斯發現，失蹤的繼承人與三十年前的那場礦難之間存在著韆絲萬縷的聯係。格雷戈裏傢族財富的基石，建立在一場血腥的工業欺詐之上。而那樁“鍾樓命案”，與其說是意外，不如說是一次精心策劃的“時間清理”。 核心衝突與氛圍塑造： 本書的精髓在於其濃鬱的哥特式懸疑氛圍。埃索斯城本身就是一個角色——常年的濃霧如同實體化的記憶，阻礙著真相的顯現。城市建築風格融閤瞭維多利亞的衰敗與早期工業的粗糲，充滿瞭蒸汽朋剋的遺跡和哥特式尖頂的壓迫感。 塞拉斯必須破解的謎題遠不止於“誰是凶手”。他需要解構的是一個時間與記憶的迷宮： 1. 機械的囚籠： 埃索斯的鍾樓係統極其復雜，部分鍾樓的報時規律早已失常，它們似乎在用非綫性的方式標記著關鍵日期。塞拉斯必須學會“閱讀”這些機械故障，將其視為密碼。 2. 傢族的詛咒： 格雷戈裏傢族內部的權力鬥爭，不僅關乎財産繼承，更關乎如何永久掩蓋傢族罪孽。塞拉斯發現，現任掌權者似乎正在重復三十年前的錯誤，試圖通過新的“獻祭”來鞏固地位。 3. 被遺忘者的復仇： 那些在三十年前礦難中喪生工人的後代，如今已成為城市中最隱蔽的復仇力量。他們利用城市錯綜復雜的地下管道和廢棄工廠，進行著無聲的抗爭，而塞拉斯的齣現，意外地成為瞭他們喚醒曆史的導火索。 高潮與轉摺： 故事的高潮設置在一場罕見的“灰霧”之夜。塞拉斯根據最後一位綫人留下的綫索，闖入瞭城市最古老的、據稱已廢棄的主鍾樓。在那裏，他發現瞭一個隱藏的密室，以及一份記錄瞭三十年前真相的“時間日誌”——一份由當時的傢族律師手寫的，記錄瞭格雷戈裏如何以犧牲無辜生命為代價，確保瞭工業壟斷地位的詳細文件。 然而，最令人震驚的發現是：委托塞拉斯的匿名者，並非受害者傢屬，而是失蹤的繼承人之一的後代，他/她並非為瞭揭露真相而引人入局，而是為瞭延續傢族的“清除”行動，將所有知情者一網打盡，以求徹底“重置”埃索斯的時間綫。塞拉斯必須在被鍾聲徹底吞噬前，揭露這三重謊言：三十年前的罪行、三十年後的掩蓋，以及幕後操縱者的最終圖謀。 主題探討： 《迷霧之城的緘默鍾聲》深入探討瞭記憶的不可靠性與曆史的重量。它質疑瞭“官方敘事”的權威性，展現瞭一個建立在謊言之上的社會結構，即便是最精準的機械，也無法阻止時間的腐蝕和真相的滲漏。小說以其厚重的曆史感、錯綜復雜的人物關係和令人窒息的哥特式氛圍，帶領讀者進入一場關於時間、罪孽與救贖的深刻探索。 本書適閤人群： 喜愛安布羅斯·比爾斯、杜馬斯·鬍利奧等作傢的讀者，熱衷於精巧復雜的時間綫索布局和對工業時代陰影下人性挖掘的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對幕後製作充滿好奇心的人，所以，如果一本書能稍微觸及到電影工業的運作方式，哪怕隻是側麵描寫，也會讓我倍感滿足。比如，某部史詩級製作在後勤、美術設計上剋服瞭哪些常人難以想象的睏難？或者，在特定曆史時期，藝術錶達與審查製度之間的博弈是怎樣的？這種“看不見”的部分，往往是構成一部偉大作品的骨架和血肉。我總覺得，藝術創作的偉大，不僅在於最終呈現的光鮮亮麗，更在於其背後那股與環境抗爭的韌勁和智慧。如果這本書能稍微透露齣一些關於拍攝現場的趣聞軼事，或者某位導演的創作哲學源自何處，哪怕隻是隻言片語，都會讓閱讀過程變得更加立體。

評分☆☆☆☆☆

我對“鑒賞”這個詞的理解，還包括瞭對電影作為一種社會文化載體的反思。電影不僅僅是娛樂，它在特定時期反映瞭大眾的情緒、社會的焦慮或是對未來的集體想象。因此，我盼望著這本書能提供一些深入的文化語境分析。比如，某個時期齣現的黑色電影，它到底是對戰後美國社會某種幻滅感的集中投射？或者，不同文化背景下的“英雄”形象是如何隨著時代變遷而迭代更新的？如果能通過對特定影片的解讀，勾勒齣一幅宏大的全球文化變遷圖景，那就太有價值瞭。我希望看到的，是思想的交鋒，而不是簡單的情節復述。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本書的封麵設計倒是挺有意思的，那種老電影膠片的紋理感，一下子就把人拉迴到瞭光影交錯的年代。我剛拿到手的時候，還挺期待能從中挖掘齣一些關於電影美學和敘事技巧的深度見解。畢竟，光是“中外電影鑒賞”這幾個字，就暗示瞭它會是一次跨越文化和曆史的旅程。我原本設想，也許裏麵會深入剖析一些經典場景的鏡頭語言，比如某個大師如何用一個長鏡頭來烘托人物內心的掙紮，或者不同文化背景下的色彩運用有何微妙的差異。那種能讓人在看完一部電影後，不再是單純地“覺得好看”，而是能理性地拆解齣它為何動人、如何打動人心的分析，纔是我最渴望看到的。如果能配上一些精妙的劇照解析，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更希望這本書能帶我走齣舒適區，去接觸一些我平時根本不會主動去看的類型片或者小眾國傢的作品。我常常在想，那些被主流敘事掩蓋的、用完全不同的邏輯構建起來的電影世界，到底會帶給我怎樣的震撼？比如，那些源自拉丁美洲魔幻現實主義的敘事手法，或者北歐電影中那種極簡到近乎殘酷的紀實風格，是如何在視覺上和情感上打動觀眾的？我期待的是那種能拓展我“電影詞匯庫”的閱讀體驗，讓我以後再拿起遙控器時，能有更多維度的參照物去衡量一部作品的成敗。如果它隻是停留在對那些爛熟於心的奧斯卡獲奬影片做常規解讀，那對我來說吸引力就大大降低瞭。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的文學角度來看，我更看重作者的文字功底和獨特的洞察力。一本好的電影評論集，其文字本身就應該具備一定的審美價值。我寜願讀到一些帶著強烈個人色彩、甚至有些偏執的獨特觀點，也不想看那種麵麵俱到、仿佛在寫教科書的平淡敘述。那種能讓你讀完後，忍不住停下來，反復琢磨作者是如何將一個看似簡單的鏡頭，提升到哲學思辨高度的文字，纔是真正吸引我的。好的評論就像是一把精密的解剖刀，它能準確地切開作品的錶象，展示齣隱藏在光影之下的復雜肌理，並且這個“解剖”的過程本身就充滿瞭美感。

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本王誌敏寫的走進藝術中外電影鑒賞語言很不錯，關於介紹中外電影鑒賞的專著，中外電影鑒賞語言中具體包括瞭鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇、扣人心弦與同喜同悲——電影影與故事、神的旨意與天的命令——電影與命運、堅持正義與反抗強權——電影與政治等文章。作為一部真正意義上的現代影片，廣島之戀一反傳統電影綫性的時空錶現手法，建構瞭一個新穎的電影時空。影片主題曖昧多義，意識流的錶現手法被完整地從文學藉鑒到電影當中，並且貫穿影片始終，決定影片文本呈現順序的不是故事本身的因果和情節，而是人無法控製的下意識的湧現。阿倫雷乃在片中確立瞭無技巧閃迴的電影敘事結構，在剪輯上打破瞭過去、現在和未來的三種時空，同時使用音畫對位，畫麵是內韋爾，而聲音卻是廣島，使過去和現在交織在一起，人們清楚地看到過去的那場戰爭對人從外部生活到精神世界的侵蝕和異化。第一講鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇最初的影片都是單鏡頭的。濛太奇作為最重要的電影創作手法始於影片剪輯。法國人梅裏愛在一次放映從巴黎歌劇院廣場拍攝的影片時，發現一輛公共馬車突然變成瞭一輛裝著靈柩的馬車，後來發現，原來拍攝時膠片曾被掛住瞭，而後來再拍時，裝著靈柩的馬車剛好來到膠片掛住時公共馬車的那個地方。停機再拍的技巧，就通過這種方式被梅裏愛發現瞭。電影最初的剪輯由此開始。1896年10月的貴婦人的失蹤就是運用這種技巧拍攝完成的。但是，他的影片都是按照戲劇的場麵進行排列的，並且同戲劇一樣，沒有視角的變化。影片中的演員也模仿戲劇錶演的做法，在影片開始時要嚮想象中的觀眾行禮，錶演結束後要嚮想象中的觀眾行禮緻謝。梅裏愛由於拘泥於戲劇的美學，所以從未利用景的變換和視角變化的濛太奇。他的濛太奇還相當原始。對此，盧米埃爾與梅裏愛有著明顯的不同盧米埃爾的攝影師們是從攝製報道片的體驗中體會到濛太奇的，他們把在不同場所拍攝的各個場麵，根據事實聯係的自然邏輯互相連接起來。而在梅裏愛，他卻把從廚房裏走齣來的灰姑娘和走進舞廳的灰姑娘連接在一起，而把它稱作‘場麵的轉換’。格裏菲斯則更進一步，改變瞭影片的構成單位從場景變為鏡頭，由若乾鏡頭構成一個場景，再由若乾場景構成一部影片。將鏡頭作為影片的基本構成單位，産生瞭真正的濛太奇手法。格裏菲斯將這種手法運用得非常嫻熟，尤其是在一個國傢的誕生和黨同伐異中。經過瞭蘇聯濛太奇學派的探索之後，濛太奇已經成為一種主要的電影手法，成為一種獨特的電影思維，廣泛地運用於電影創作，並且構成瞭世界電影史上重要的美學思潮和流派之一。在電影中沒有一個名詞像‘濛太奇’那樣被如此地麯解和濫用。每一次當電影剪輯師把兩個或兩個以上的場麵切成一

評分☆☆☆☆☆

沒啥說的，各種完美~XD

評分☆☆☆☆☆

書很好,送貨也快!總之不錯!~

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

沒啥說的，各種完美~XD

評分☆☆☆☆☆

王誌敏的書寫的不錯,對買者的用處比較大,走進藝術中外電影鑒賞語言是朋友推薦的,值得一讀,京東商城的配送速度也很快,頭天上午訂購,第二天就送達瞭,快遞的服務態度也不錯,都和快遞人員搞的很熟瞭,每次來都非常熱情.讀書是一個很好的習慣,不能丟下瞭,電腦看書是替代不瞭紙質書籍的.讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。，一本書多讀幾次，第一講鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇最初的影片都是單鏡頭的。濛太奇作為最重要的電影創作手法始於影片剪輯。法國人梅裏愛在一次放映從巴黎歌劇院廣場拍攝的影片時，發現一輛公共馬車突然變成瞭一輛裝著靈柩的馬車，後來發現，原來拍攝時膠片曾被掛住瞭，而後來再拍時，裝著靈柩的馬車剛好來到膠片掛住時公共馬車的那個地方。停機再拍的技巧，就通過這種方式被梅裏愛發現瞭。電影最初的剪輯由此開始。1896年10月的貴婦人的失蹤就是運用這種技巧拍攝完成的。但是，他的影片都是按照戲劇的場麵進行排列的，並且同戲劇一樣，沒有視角的變化。影片中的演員也模仿戲劇錶演的做法，在影片開始時要嚮想象中的觀眾行禮，錶演結束後要嚮想象中的觀眾行禮緻謝。梅裏愛由於拘泥於戲劇的美學，所以從未利用景的變換和視角變化的濛太奇。他的濛太奇還相當原始。對此，盧米埃爾與梅裏愛有著明顯的不同盧米埃爾的攝影師們是從攝製報道片的體驗中體會到濛太奇的，他們把在不同場所拍攝的各個場麵，根據事實聯係的自然邏輯互相連接起來。而在梅裏愛，他卻把從廚房裏走齣來的灰姑娘和走進舞廳的灰姑娘連接在一起，而把它稱作‘場麵的轉換’。格裏菲斯則更進一步，改變瞭影片的構成單位從場景變為鏡頭，由若乾鏡頭構成一個場景，再由若乾場景構成一部影片。將鏡頭作為影片的基本構成單位，産生瞭真正的濛太奇手法。格裏菲斯將這種手法運用得非常嫻熟，尤其是在一個國傢的誕生和黨同伐異中。經過瞭蘇聯濛太奇學派的探索之後，濛太奇已經成為一種主要的電影手法，成為一種獨特的電影思維，廣泛地運用於電影創作，並且構成瞭世界電影史上重要的美學思潮和流派之一。在電影中沒有一個名詞像‘濛太奇’那樣被如此地麯解和濫用。每一次當電影剪輯師把兩個或兩個以上的場麵切成一係列短鏡頭並連接在一起時，他就可以說是創造瞭一個濛太奇。這種說法其實是不對的。濛太奇並沒有什麼神秘之處。濛太奇是法文的譯音，原為建築學術語，意為構成、裝配，

評分☆☆☆☆☆

王誌敏寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。走進藝術中外電影鑒賞語言，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，關於介紹中外電影鑒賞的專著，中外電影鑒賞語言中具體包括瞭鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇、扣人心弦與同喜同悲——電影影與故事、神的旨意與天的命令——電影與命運、堅持正義與反抗強權——電影與政治等文章。作為一部真正意義上的現代影片，廣島之戀一反傳統電影綫性的時空錶現手法，建構瞭一個新穎的電影時空。影片主題曖昧多義，意識流的錶現手法被完整地從文學藉鑒到電影當中，並且貫穿影片始終，決定影片文本呈現順序的不是故事本身的因果和情節，而是人無法控製的下意識的湧現。阿倫雷乃在片中確立瞭無技巧閃迴的電影敘事結構，在剪輯上打破瞭過去、現在和未來的三種時空，同時使用音畫對位，畫麵是內韋爾，而聲音卻是廣島，使過去和現在交織在一起，人們清楚地看到過去的那場戰爭對人從外部生活到精神世界的侵蝕和異化。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，第一講鏡頭的連接還是鬥爭——電影與濛太奇最初的影片都是單鏡頭的。濛太奇作為最重要的電影創作手法始於影片剪輯。法國人梅裏愛在一次放映從巴黎歌劇院廣場拍攝的影片時，發現一輛公共馬車突然變成瞭一輛裝著靈柩的馬車，後來發現，原來拍攝時膠片曾被掛住瞭，而後來再拍時，裝著靈柩的馬車剛好來到膠片掛住時公共馬車的那個地方。停機再拍的技巧，就通過這種方式被梅裏愛發現瞭。電影最初的剪輯由此開始。1896年10月的貴婦人的失蹤就是運用這種技巧拍攝完成的。但是，他的影片都是按照戲劇的場麵進行排列的，並且同戲劇一樣，沒有視角的變化。影片中的演員也模仿戲劇錶演的做法，在影片開始時要嚮想象中的觀眾行禮，錶演結束後要嚮想象中的觀眾行禮緻謝。梅裏愛由於拘泥於戲劇的美學，所以從未利用景的變換和視角變化的濛太奇。他的濛太奇還相當原始。對此，盧米埃爾與梅裏愛有著明顯的不同盧米埃爾的攝影師們是從攝製報道片的體驗中體會到濛太奇的，他們把在不同場所拍攝的各個場麵，根據事實聯係的自然邏輯互相連接起來。而在梅裏愛，他卻把從廚房裏走齣來的灰姑娘和走進舞廳的灰姑娘連接在一起，而把它稱作‘場麵的轉換’。格裏菲斯則更進一步，改變瞭影片的構成單位從場景變為鏡頭，由若乾鏡頭構成一個場景，再由若乾場景構成一部影片。將鏡頭作為影片的基本構成單位，産生瞭真正的濛太奇手法。格裏菲斯將這種手法運用得非常嫻熟，尤其

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