中国古玉器图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

古方主编 著

图书标签:

• 古玉
• 玉器
• 中国古代史
• 文物
• 艺术
• 考古
• 收藏
• 玉文化
• 历史
• 图录

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501018758

商品编码：10379143812

出版时间：2007-03-01

中国古玉器图典 作  者:古方 主编 著作 定  价:380 出 版 社:文物出版社 出版日期:2007年03月01日 页  数:479 装  帧:精装 ISBN:9787501018758 ●凡例
●前言
●*国古代玉文化概述
●玉料及产地
●古玉玉料概述
●产地
●和田玉
●岫岩玉
●独山玉
●蓝田玉
●小梅岭玉
●龙溪玉
●花莲玉
●翡翠
●检测方法
●目验法
●仪器检测法
●制玉工艺
●制玉工艺的演变
●史前时代的制玉工艺
●部分目录

内容简介

《中国古玉器图典》内容丰富，涉及的范围上起新石器时代下至近代出土和传世的玉器。全书分为中国古代玉文化概述、玉料及产地、制玉工艺、器形与纹饰、仿古玉辨伪与鉴定、古玉研究主要文献索引六大部分。很后附有“器形与纹饰条目索引”，便于读者检索，知识系统、全面，可谓古玉知识的百科全书。

《盛世华章：中国古代宫廷艺术撷英》 一、概述：穿越时空的皇家气象 本书精心选辑了自夏商周至清末，中国历代王朝中，与宫廷生活、皇家典制、皇室审美紧密相关的各类艺术珍品。它并非侧重于单一门类的深入剖析，而是力求构建一幅宏大而细腻的“盛世图景”，展现古代帝王之家所追求的至高无上的权威、奢靡精致的生活方式以及融汇了儒释道思想的独特精神追求。全书以时间为轴，辅以主题剖析，旨在让读者得以一窥帝王之家的艺术脉络与文化风骨。 二、宫廷生活与制度的物证（约400字） 1. 礼仪用器：权力的具象化 本卷聚焦于朝堂之上、祭祀之场不可或缺的礼器系统。我们深入考察了商周青铜礼器在不同历史阶段的形制演变，分析了鼎、彝、簋等器物如何服务于宗法制度与政治等级的划分。重点展示了汉代玉制的“礼器”在不同祭祀场合的应用，以及唐宋时期，皇帝祭天、封禅等重大典礼中使用的专属金器与漆器。这些器物不仅是实用的工具，更是“天子”身份的直接宣告。 2. 帝王服饰与陈设：等级的严苛标尺 详细描摹了历代皇帝的朝服、吉服与便服。从唐代“圆领袍”的威仪，到明代“飞鱼服”的精巧，再到清代“朝褂”的繁复，通过高清图版展示了织绣工艺的巅峰水平。配以宫廷陈设的场景复原图，如皇帝的宝座、寝宫的屏风、案几上的陈设摆件，探讨了色彩（如明黄、玄色）和纹饰（如龙纹、十二章纹）在严格的宫廷制度下所蕴含的象征意义与使用规范。 三、建筑与园林：天人合一的宇宙观（约350字） 本书对古代宫殿建筑群的规划理念进行了深入解读。我们不再仅仅罗列故宫的宏伟，而是追溯其源头，从汉长安城、隋唐洛阳城，到明清紫禁城，分析了“中轴线”的确定，体现了古人对宇宙秩序、阴阳五行的理解和实践。 在园林部分，重点对比了北方皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）的规整大气与南方私家园林（虽非皇家专用，但深刻影响了皇家审美）的婉约灵动。特别收录了清代皇帝亲临避暑山庄时，为体现“因地制宜”和“安抚边疆”思想而进行的园林改造实例，展示了建筑如何服务于帝王的政治休憩与文化抱负。 四、书画艺术：帝王情怀与文人雅兴的交融（约400字） 宫廷收藏是中国古代书画艺术最重要的宝库。本书选取了最具代表性的作品进行赏析，但侧重点在于“宫廷视角”而非纯粹的艺术史梳理。 1. 摹本与收藏： 分析了宋徽宗时期宫廷画院对前代名作的系统性搜集与摹制工作，这使得大量散佚的早期作品得以流传至今。通过对比不同朝代对同一主题（如《洛神赋》）的描绘，展现了审美趣味的流变。 2. 肖像与纪实： 重点展示了清代郎世宁等西方传教士宫廷画师的作品，分析了中西绘画技法在描绘皇帝肖像和重大庆典场景时的碰撞与融合，体现了皇权对外部文化的吸收能力。同时，探讨了描绘皇帝狩猎、阅兵等“尚武”主题的画作，如何作为政治宣传的工具。 3. 典藏印记： 细致入微地解析了历代帝王在书画上留下的鉴藏印鉴、题跋，这些印记本身就是历史的物证，揭示了某件珍品在宫廷中流转的轨迹和某位帝王对艺术的独特见解。 五、工艺美术的集大成：细节中的奢华（约350字） 古代宫廷工艺是集全国最顶尖匠人智慧的体现。本书将“陶瓷”、“金银器”和“珐琅/漆器”并列分析，强调其在宫廷中的使用功能，而非单纯的工艺介绍。 1. 陶瓷：朝代的釉色密码 探讨了历代官窑的烧制特点，如唐三彩的异域风情、宋汝窑的天青极简、元青花的雄浑气魄以及明清两代景德镇官窑对前朝风格的继承与创新。着重分析了皇帝对特定颜色（如明代永乐甜白釉、清代粉彩的胭脂红）的偏爱如何直接影响了官窑的烧造方向。 2. 金银与珐琅： 重点展示了金银器皿（如佛教供器、宴饮酒器）的錾刻、鎏金技术，以及对来自西域和欧洲工艺的吸收，例如清代掐丝珐琅和洋彩瓷器的制作，这些都反映了帝国鼎盛时期的物力丰沛与文化包容性。 本书通过对这些涵盖礼仪、建筑、书画、工艺的艺术门类进行系统性的梳理与解读，旨在勾勒出一部气势恢宏、细节精妙的中国古代宫廷艺术全景画卷，让读者在欣赏精美艺术的同时，感受到古代皇权社会对“美”与“秩序”的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，试图在书中找到关于商周时期“玉戈”的系统性梳理，结果却感到有些意犹未尽。书中的确收录了不少精美的玉戈图片，从侧面和平面展示都很到位，但对于不同地域、不同墓葬出土的玉戈在形制上的微妙差异，以及这些差异背后所反映的礼制变迁，似乎着墨不多。它更像是一个“物证汇编”，而非“学术专著”。比如，如果能增加一章专门讨论玉戈的礼制功能演变，或者对比一下红山文化和殷墟玉戈的主要区别，对于我们理解那个时代的权力结构和审美取向，会更有帮助。目前的内容更偏向于图录的性质，对于那些想深入研究玉器文化史脉络的读者来说，可能需要搭配其他更具解读性的文献一同阅读。希望作者能在未来的版本中，加强对每件器物背后文化背景的深度挖掘和逻辑串联。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的检索系统需要打个问号。尽管它分门别类做得还算细致，比如按照“动物形玉器”、“礼器”、“人像”等大类划分，但当你试图寻找一件特定朝代的、某个特定器形时，往往需要反复翻阅多个章节。例如，我想找一件汉代的“螭纹玉璧”，我可能需要在“璧”的章节里找，也可能因为纹饰的强调，需要在“神兽纹”的章节里翻找，缺乏一个便捷的索引或时间轴对照表。这使得在进行快速参考时，效率大打折扣。对于一个旨在成为权威图典的著作来说，一个高效、多维度的索引系统是至关重要的。现在的排版更偏向于艺术欣赏，而非学术工具的便捷性。如果能加入一个按年代和器型交叉检索的附录，无疑会大大提升这本书的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想建立一个相对完整的中国玉器发展脉络的视觉概念。从功能上讲，它确实提供了一个庞大的视觉数据库，几乎涵盖了从新石器时代到清代的各类重要出土和传世玉器精品。但这本“图典”的叙事性略显不足，更像是不同时期、不同风格的玉器作品的“精彩片段集合”。如果能针对某些关键转型期，比如从良渚文化向商周过渡，或者从汉代向魏晋过渡的时期，加入一段简短的文字论述，阐释风格转变的原因、技术革新和文化驱动力，这本书的份量和深度将会大大提升。目前的内容更像是“展示”，而非“讲解”。对于一个初学者而言，面对如此海量的精美图片，很容易产生视觉疲劳，而缺乏关键的引导性文字，便难以形成系统性的知识框架。它更适合已经具备一定基础、需要视觉参考的资深爱好者或专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书在摄影和版式设计上所展现出的艺术水准，无疑是国内同类出版物中的佼佼者。每一张玉器照片都仿佛是经过精心布光和角度选择的艺术品，即便是隔着书页，也能感受到玉石温润的质地和历经沧桑的包浆。尤其欣赏它对光影的处理，使得那些原本可能显得扁平的器物，在二维平面上获得了三维的立体感和深邃感。然而，这种对美感的极致追求，似乎偶尔会牺牲掉一些关键的细节展示。比如，在呈现一些带有阴刻文字或细微沁孔的器物时，过度的柔光处理使得这些重要的“证据点”变得模糊不清。一个优秀的图典，需要在艺术感染力和技术记录性之间找到平衡点。我更希望能在保持整体美感的同时，为那些需要进行微观鉴定的读者，提供几张高倍放大的、锐度更高的辅助图，以满足更专业的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色配上烫金的纹饰，透着一股历史的厚重感。拿到手里，分量十足，明显是那种投入了大量心血制作的精装本。内页纸张的选择也很考究，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了色彩的还原度，也让阅读过程本身变成了一种享受。不过，我个人稍微有点遗憾的是，有些器物的局部放大图如果能再清晰一些就更好了，尤其是在观察一些细微的沁色和刀工痕迹时，现在的清晰度虽然不差，但总觉得隔着一层纱，未能完全领略到那些岁月留下的神韵。整体来看，作为一本工具书，它的物理呈现已经达到了很高的水准，光是摆在书架上，就足以提升整个书房的格调。希望未来修订版能在印刷技术上再做突破，让那些沉睡千年的玉石光芒，能更真实地呈现在我们面前。