从零开始学习五线谱和乐理知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蜜蜜编著 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115405555

商品编码：10380467611

出版时间：2015-11-01

从零开始 作  者:张蜜蜜 编著 著作 定  价:36 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年11月01日 页  数:184 装  帧:平装 ISBN:9787115405555 ●Part1音的概况
●音8
●音的产生8
●音的性质8
●乐音与噪音9
●音级10
●基本音级10
●变化音级11
●练一练弹奏F大调变化音级12
●练一练弹奏G大调变化音级15
●练一练弹奏D大调变化音级18
●练一练变化音级练习曲21
●音列24
●音名与唱名24
●全音与半音25
●全音分类25
●半音分类26
●八度26
●音域26
●音区26
●部分目录

内容简介

你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。
五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！
本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。
衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。
张蜜蜜 编著 著作 张蜜蜜，Corel*国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。*国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。
教育工作经历：
01.2000-2001：北京成人教育考试中心，兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。
02.2001-2002：北京大学，任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。
03.2003-2004：中央美术学院，在职期间进行数码插图的教学工作。
04.2005-2005：中央美术学院（城市学院），在职期间主要进等

好的，这是一本关于现代音乐理论、作曲技巧、录音技术和音乐产业分析的图书简介。 --- 书名：《旋律的构建与数字时代的音乐创作》 一、 内容概述 本书旨在为对音乐创作、编曲、数字音频工作站（DAW）操作以及音乐产业动态有浓厚兴趣的学习者提供一套全面且深入的指导框架。它不侧重于传统的五线谱解读或基础乐理概念，而是聚焦于当代音乐制作中至关重要的实践技能、高级理论应用及市场认知。全书结构清晰，从音乐的本质元素出发，逐步深入到复杂的声学设计、结构化编曲、前沿的混音与母带处理技术，并最终探讨数字时代下的音乐商业模式与版权保护。 二、 核心章节与深入探讨 第一部分：现代音乐的声学基础与听觉心理学 本部分将抛开古典音乐的固定框架，从声波的物理特性入手，探讨声音是如何被我们感知和解释的。 声音的频谱分析与音色设计： 深入研究泛音列、包络（ADSR）在不同乐器音色塑造中的作用。我们将详细分析合成器（如减法、加法、波表和FM合成）如何模仿或创造全新的音色纹理。重点讲解如何通过频谱塑形（EQ）来解决声音的“浑浊感”或“单薄感”。 节奏的非线性构建： 探讨除传统节拍器限制外的节奏设计，包括碎拍（Glitch）、复杂切分（Polyrhythm）和微时间（Micro-timing）在电子音乐、实验音乐和前沿嘻哈中的应用。如何利用DAW的量化、摇摆（Swing）和人性化处理来赋予节奏以生命力。 听觉感知与情绪唤醒： 分析人耳对响度、动态范围和频率响应的非线性处理规律。研究在不同听音环境（如耳机、录音室监听、大众消费级音响）下，音乐如何影响听众的情绪。这部分内容为后续的混音决策提供了理论基础。 第二部分：高级和声与动机发展策略 本部分致力于拓展学习者在和声选择上的边界，超越功能和声体系，拥抱更宽广的色彩。 替代和弦与色彩和声： 详细解析如何运用增、减、挂留和弦、波萨诺瓦和声以及爵士乐中常见的扩展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）来增加音乐的张力和层次感。重点在于如何将这些和声植入到流行、R&B或电子音乐的结构中，而不是简单地套用。 动机的形态学与演变： 探讨如何从一个核心的音乐动机（旋律片段或节奏型）出发，通过拉伸、压缩、逆行、倒影、音高转移等多种技术，实现音乐结构内部的有机统一性。分析如何避免动机的重复使用导致的听觉疲劳。 调式与微音程的运用： 介绍除大调、小调之外的各种调式（如弗里吉亚、利底亚等）在现代配乐中的实际应用场景，并探讨在数字音乐制作环境中，如何处理和利用微音程（如四分音）来创造异域或迷幻的听觉效果。 第三部分：数字音频工作站（DAW）的高效工作流与声场构建 本部分是实践核心，聚焦于将理论转化为可操作的制作技巧，以主流DAW软件（不特指某一款，而是涵盖通用原理）为例进行讲解。 模块化编曲与模板化设计： 教授如何建立高效的项目结构，包括乐器分组、效果链预设、自动化路径管理等，以确保创作过程的流畅性。探讨A/B测试方法在编曲结构决策中的应用。 动态处理的精细控制： 深度剖析压缩器、限制器、门限的多种工作模式（如前馈、反馈、并行压缩），并针对人声、低音和鼓组提供定制化的动态处理方案。介绍侧链（Side-chaining）技术在节奏驱动和空间处理中的创新用法。 空间感与三维声场设计： 讲解混响、延迟、合唱等效果器如何共同作用于声音的深度、宽度和高度。区分不同算法（如板式、房间、板式）的适用性，并指导学习者如何利用相位和电平差异构建清晰的立体声像（Panning）。 第四部分：现代音乐的发行、版权与未来趋势 本部分关注音乐作为产品和知识产权的商业属性。 母带处理的艺术与科学： 阐述母带处理（Mastering）在最终响度和动态平衡中的关键作用。分析Loudness War的现状，并指导读者如何根据不同发行平台（流媒体、黑胶、广播）的要求进行适当的电平调整。 音乐版权的结构与保护： 详细解析词曲版权（Publishing Rights）与录音版权（Master Rights）的区别，讲解机械复制权、表演权等基本概念。介绍版权登记、版税收集机构（如ASCAP/BMI/BMI/PRS的国际对应机构）的基本运作模式。 AI在音乐创作中的角色与伦理： 探讨生成式AI工具对传统创作流程的冲击，分析其在辅助创作、样本生成、母带优化等方面的应用潜力，并辩论与此相关的知识产权界限与创作者的伦理责任。 三、 适合读者 本书非常适合已经掌握基础乐理（如音符名称、基本节奏、三和弦构成）但希望将创作能力提升到专业制作水准的音乐爱好者、独立音乐人、电影配乐新手、电子音乐制作人以及所有对“如何制造出具有市场竞争力的现代音乐”感兴趣的人士。它是一本面向实践、着眼于未来声音的进阶手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太棒了，色彩搭配既鲜明又不失专业感，一眼看上去就让人觉得内容扎实。我特别喜欢封面上那些细致的五线谱图案，虽然我刚接触音乐不久，但那些符号已经给我一种很强的学习欲望。拿到书的时候，我立刻翻开了前言，作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的理论说教感，更像是一位经验丰富的老师在耐心地引导新手。我试着跟着书中的步骤尝试弹奏了一个简单的音阶，发现即便是像我这样完全零基础的人，也能很快跟上节奏。特别是关于音符时值的讲解，书里用了一些非常形象的比喻，让我一下就理解了全音符和四分音符的区别，这比我在网上看那些枯燥的文字描述有效多了。整体来说，这本书给我的第一印象是非常积极和鼓舞人心的，它成功地消除了我对学习乐理的恐惧感，让人觉得音乐的世界其实触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点可能在于它那无与伦比的实操指导性。它没有把学习过程设计成一条僵硬的直线，而是提供了多条并行的学习路径。比如，如果你侧重于键盘演奏，书里会重点引导你关注指法和键盘布局；如果你更偏向于歌曲创作，它则会穿插讲解如何运用已学的乐理知识来构建一个简单的旋律框架。我个人最喜欢的是它对于视唱练耳的辅助建议，书中提供了一些关于如何有效进行听力训练的实用技巧，而不是简单地扔给你一堆练习曲。例如，如何利用已知的音高去“猜测”未知的音高，这种基于已知信息的推导方法，极大地提高了我的听音效率。总而言之，这本书是一份全面、细致且充满启发性的音乐学习指南，它真正做到了“从零开始”，并且铺就了一条通往深入理解的坚实道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局实在是舒服极了，长时间阅读下来眼睛一点都不累。我尤其欣赏它在每个章节末尾设置的“小测验”环节，这些小测验的难度设置得非常巧妙，既巩固了刚刚学到的知识点，又不会让人感到挫败。比如在讲解常用调式的时候，作者没有直接给出复杂的音程关系，而是先通过一段耳熟能详的旋律片段来引导我们去发现其中的规律，这种“体验式学习”的方式真是太高明了。而且，书中的插图质量非常高，那些钢琴键盘和谱表的示意图都清晰无比，线条的粗细和标记的位置都经过了精心设计，即便是初学者也能一眼看明白。我之前在其他教材里经常被那些密密麻麻的小字和图表搞得头大，但这本书完全没有这个问题，它真正做到了图文并茂，相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量可以说是达到了教科书级别的标准。纸张的厚度适中，印刷清晰，即便是反复翻阅和在上面做笔记，也不会出现墨水洇开或者纸张轻易磨损的情况。我特别留意了一下关于“和弦构成”那一章的细节处理。作者在讲解大三和弦、小三和弦时，配上了专门的声部进行图示，这些图示非常精细，标明了根音、三音和五音的位置，甚至还用不同的颜色区分了三度音程的关系。这种细致入微的处理，极大地降低了理解复杂和声概念的难度。我可以很肯定地说，这本书在制作成本上绝对不低，但对于一个想要长期学习音乐的人来说，这种高品质的投入是完全值得的，它提供了一个非常可靠和耐用的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我用了将近一周的时间来消化前三章的内容，感触最深的是作者对于“节奏”的阐述。很多入门教材在节奏部分总是讲得含糊不清，光讲拍子和节拍器，但这本书却花了大量的篇幅去解释“律动感”和“内在的时间感”。作者通过对比不同文化背景下的音乐节奏差异，来让我们理解为什么有的音乐听起来会让人想跳舞，有的则让人感觉沉静。这让我对音乐的理解从单纯的“认识符号”上升到了“感受音乐”的层面。我甚至开始尝试跟着书里的指示，用身体打拍子来感受不同的复拍子结构，效果出奇地好。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本音乐哲学的入门读物，它教会我如何用心去倾听，而不是只用眼睛去看乐谱。