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伍秋鹏 著

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200084825

商品编码：10384598161

包装：精装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国古陶瓷鉴定学

：268.00元

作者：伍秋鹏

出版社：北京出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787200084825

字数：350000

页码：336

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.621kg

编辑推荐

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内容提要

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伍秋鹏编写的《中国古陶瓷鉴定学》以介绍各时期陶瓷的发展概况、特征及鉴定要点为主要内容，力求反映近年来新的考古发掘和学术研究成果，简要概述主要学术观点，对于学术界尚有争议的问题，参校各家学说，择善从之；或在论述时表明倾向性意见和个人见解。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《文玩杂谈：从竹木牙角到清宫旧藏的器物审美》 内容提要： 本书旨在为广大文玩爱好者提供一个广阔的视野，探讨中国传统工艺美术领域中，除古陶瓷之外的诸多精妙门类。我们摒弃聚焦于某一特定器物类别的传统做法，转而从更宏观的“器物文化”和“审美变迁”的角度出发，深入剖析了竹木牙角、珐琅彩、金银器、玉石雕刻以及明清文玩杂项的收藏与鉴赏要点。全书约五十万字，配图精美，力求以扎实的史料为基础，结合现代的鉴定技术与市场趋势，为读者构建一个立体、多元的中国古代工艺品知识体系。 第一部分：竹木牙角——自然的馈赠与匠心的雕琢 本部分着重于中国文玩中的有机材料艺术。 第一章：竹雕的地域流派与时代特征 竹，因其柔韧性与独特的纹理，自古以来便是文人墨客钟爱的载体。本章将详细梳理中国竹雕艺术的几大核心流派：嘉定派的精细、徽派的雄浑与岭南派的生动。我们将通过对比不同时期（明中叶至清晚期）竹刻作品在刀法、题材选择（如山水、人物、花鸟）上的细微差异，指导读者识别其时代特征。重点探讨了“留青”与“透雕”等核心技法的演变，并分析了当代竹雕作品在传承与创新中所面临的挑战。 第二章：牙雕与骨器的精微世界 象牙和动物骨骼因其温润的质地和致密的结构，自盛唐以来便成为高级工艺品的代表。本书区别阐述了象牙雕刻（如“鬼工雷”的精妙、清中期“打籽”技法的运用）与骨器雕刻（如兽骨、鲸骨的特征）。我们深入分析了历代对珍稀动物材料使用的禁令和社会观念的变迁如何影响了牙雕的题材和工艺路线。针对市场中存在的伪仿问题，本章提供了利用纹理、光泽度、包浆特征进行科学鉴别的详细步骤，特别是对“做旧”痕迹的识别。 第三章：木雕的材质美学与器型学 木雕涉及的范围极广，从大型建筑构件到掌中的小件把玩。本章聚焦于紫檀、黄花梨、楠木等硬木在明清家具和案头清玩中的应用。我们详细梳理了不同木材的密度、油性、气味与纹理特征，这是区分真伪和年代的基础。结合明式家具的简约线条与清式家具的繁复雕饰，分析了木雕工艺如何服务于器型设计。特别提到了“文玩核雕”的兴起及其对微观雕刻艺术的极致追求。 第二部分：金工与珐琅——皇家气派与世俗流光 这一部分将目光投向金属工艺和低温釉彩，探讨它们在宫廷与民间艺术中的光芒。 第四章：明清金银器的铸造与錾刻工艺 金银器不仅仅是财富的象征，更是礼制和身份的载体。本章详细解析了中国古代金银器的主要制作工艺，包括失蜡法、锤鍱法、鏨刻（錾刻）与花丝镶嵌。通过对清代宫廷金器的研究，展示了乾隆盛世时期集合了东西方技艺的独特风格。我们特别关注金银器上刻款的辨识，以及如何通过器物的厚重感、打磨痕迹来判断其年代归属。 第五章：珐琅彩与景泰蓝的低温釉色艺术 虽然珐琅工艺与陶瓷烧制有交集，但其技术核心在于金属胎体上的低温釉料附着。本章清晰区分了景泰蓝（掐丝珐琅）、画珐琅（软珐琅）和粤珐琅的工艺区别。着重研究了清代康熙至乾隆时期，景德镇御窑创制的“珐琅彩”（瓷胎画珐琅）的艺术成就及其与进口画珐琅技术的融合。本书提供了针对珐琅彩器物釉面气泡、开片、底足处理等细节的鉴定要点，帮助读者避开清末民初的仿品陷阱。 第三部分：玉石与杂项——跨越材质的审美融合 本部分转向玉器、宝石以及其他具有收藏价值的杂项器物。 第六章：中国古代玉器的“道”与“工” 玉，在中国文化中具有至高无上的地位。本书不以古玉的“沁色”为主要论述点，而是着重分析了玉器在不同历史阶段的“形制”与“砣具痕迹”。从红山文化的抽象造型到商周礼玉的威严，再到清代仿古玉的精细打磨，我们强调了不同时代玉料的选材偏好和工具对雕刻表面的决定性影响。特别对和田玉、独山玉、青玉等主要玉石的物理特性进行了科普，指导读者理解“温润”与“刚性”的审美差异。 第七章：文玩杂项的收藏谱系与市场变迁 此章拓宽了文玩的边界，涉及了如印章石料（寿山石、青田石）、古典文房用品（笔筒、笔架）以及清代宫廷的陈设杂件（如玻璃器、料器）。我们探讨了“古董”概念在近现代市场中的形成过程，以及“文玩”如何从实用器皿转变为纯粹的审美对象。本章还分析了当前市场上“新文玩”的兴起对传统鉴赏体系带来的冲击，强调回归器物本身的历史价值和工艺难度。 结语：时间留下的痕迹与当代收藏的取舍 全书最后部分总结了中国工艺美术品跨越材质的共通审美原则——对材料的尊重、对技艺的极致追求，以及时代精神在器物上的投影。本书旨在培养读者一种系统的、多维度的鉴赏视角，让收藏不再局限于某一类别的“定论”，而是在广阔的器物世界中，发现历史的细节与匠心的不朽。 --- 适合读者： 资深文玩爱好者、工艺美术史研究者、博物馆学专业学生、致力于投资和收藏中国传统手工艺品的藏家。

评分☆☆☆☆☆

我最近花了大量时间研究这本《中国古陶瓷鉴定学》，说实话，作为圈内人，我对市面上很多“鉴定指南”都有所保留，大多浮于表面，或者侧重于某一个朝代。但这本书的格局明显不同，它在基础知识的铺陈上非常扎实，但其真正高明之处在于其批判性思维的引导。作者并没有直接给出“真品就是这个样，仿品就是那个样”的简单判断，而是深入探讨了历代匠人在特定历史背景下，材料受限或技术突破所带来的特征固化，以及现代高仿技术是如何试图绕过这些“历史印记”的。特别是关于“做旧”痕迹的辨识部分，它没有停留在表面的“包浆”，而是讲解了不同酸碱度、不同受力环境对釉面和胎足侵蚀的差异性，这需要极高的专业素养才能总结出来。读完这些分析，你会发现鉴定不再是靠运气或经验的直觉，而是一门严谨的、基于材料科学和社会历史的交叉学科。它教会我的不是记住答案，而是如何提出正确的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，这对于一本视觉材料占很大比重的鉴定书籍来说至关重要。图片清晰度极高，色彩还原度相当准确，这对辨别青花料的“铁锈斑”或者釉里的“橘皮纹”至关重要。很多鉴定书籍的图片模糊不清，导致读者无法有效学习，但《中国古陶瓷鉴定学》在这方面做到了极致。我尤其喜欢其中穿插的历史文献节选和窑址发掘报告的引用，这使得鉴定结论有了坚实的文献支撑，而不是空中楼阁。它不仅仅是一本技术手册，更是一部陶瓷史的缩影。翻阅起来，触感舒适，内容密度适中，即使是那些涉及复杂化学反应的章节，通过图文并茂的解释，也变得相对容易消化。对于需要经常查阅细节的读者而言，这种高质量的呈现无疑极大地提升了学习效率和阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我起初是抱着怀疑态度购买这本《中国古陶瓷鉴定学》的，因为我对明清官窑的研究已经比较深入了，希望能找到一些突破性的新见解。这本书最大的惊喜在于它对“民窑与官窑的互动”这一复杂主题进行了深入的探讨。它没有将二者完全对立，而是细致分析了民窑工匠如何模仿或借鉴官窑的流行元素，以及官窑体系在某些时期对民窑技术的吸收与反哺。这为我理解明代中期永宣之后景德镇的生产体系提供了全新的视角。特别是关于“万历五彩”的复杂面貌，作者引用了大量出土实物和私人藏家的精妙对比，打破了过去那种一刀切的定论。对于资深藏家来说，这本书不是基础的复习，而是提供了一个更高维度的理论框架，帮助我们重新审视和修正已有的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古陶瓷鉴定学》简直就是为我这种对陶瓷一知半解的爱好者量身打造的入门宝典！书里对不同历史时期瓷器的烧制工艺、釉彩特点、器型演变做了极为详尽的梳理，读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉。尤其让我印象深刻的是它对胎土颗粒度和釉面微观结构的比对分析，那些教科书里才有的专业术语，作者用生动的语言和大量的实物图片进行了阐释，让我这个初学者也能窥见门径。比如，书中细致描绘了宋代五大名窑的“开片”纹理是如何受温度和胎釉配比影响的，光是看那些高清放大的图片，仿佛就能感受到千年古瓷的呼吸。它不是简单地罗列年代和器物，更像是在引导读者建立一个系统的知识框架，教我们如何带着一双“会看”的眼睛去欣赏和鉴别。对于那些想从单纯的“喜欢”跨越到“懂得”的朋友来说，这本书的价值无法估量，它构建了一条从宏观到微观、从理论到实践的完整学习路径，让人读完后信心倍增，迫不及待想去博物馆实地检验所学。

评分☆☆☆☆☆

我希望我的朋友们也能看看这本《中国古陶瓷鉴定学》，因为它不仅仅是关于“如何判断真假”的工具书，它更像是一部关于中国工艺美学和时代精神的百科全书。作者对不同时期审美取向的变迁描述得非常到位，比如唐代雍容华贵的气象如何在宋代演化为内敛含蓄的文人趣味，这种文化层面的解读远超出了单纯的器物分析。书中对“文玩”概念的阐述也很有启发性，它让我们思考：一件瓷器，在不同时代、不同人手中，其价值和意义是如何被赋予的？这种哲学层面的探讨，让鉴定过程变得更加有深度和人情味。读完后，我再去看任何一件陶瓷时，都会下意识地去探寻它背后的“故事”和“时代脉络”，而不是只盯着釉色和款识。这本书真正做到了“以物证史，以器载道”。