【中信書店】中國美術史·大師原典係列 夏圭·溪山清遠圖 夏珪 著 中信齣版社圖書 暢銷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏奎 著

圖書標籤:

• 中國美術史
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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508661810

商品編碼：10389310773

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史大師原典係列 夏圭溪山清遠圖

開本：8

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

中國元素、 中國圖像、 中國式生活的美學“源代碼”

8米高清長捲，完整大圖

讀者對象：

中國畫的學習、研究者

對繪畫有興趣的文藝愛好者

對中國傳統美學元素有認知需求的人，如圖書、傢裝、首飾等的設計師

書名：中國美術史·大師原典係列 夏圭·溪山清遠圖

定價：68.00元

作者：夏珪

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2016-05-01

頁碼：1

裝幀：精裝

開本：10開

ISBN：9787508661810

1、8米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、夏圭，南宋四大傢之一。

善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”。

近景突齣，遠景清淡，淋灕蒼勁，“墨氣襲人”。

多作半邊小景，被認為係南宋偏安、殘山剩水之寫照，稱“夏半邊”。

繪晴日江河兩岸：群峰、峭岩、茂林、樓閣、長橋、村捨、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，形象真實。夏圭擅用墨色的變化，墨色由濃漸淡、由濕漸枯，以墨破水、以水破墨，以濃破淡、以淡破濃，變化無常。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造齣曠遠清明的湖光山色。

夏圭，又名珪，字禹玉，臨安錢塘（今浙江杭州）人，南宋畫傢。曾為畫院待詔、畫院祗候。後與李唐、劉鬆年、馬遠被閤稱為“南宋四大傢”。

本叢書遴選中國美術史的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康  中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

好的，這是一本涵蓋瞭中國古代藝術史的權威著作的簡介： --- 《輝煌的足跡：中國古代藝術的流變與大師群像》 一部跨越韆年的視覺史詩，深入剖析中國藝術精神的根源與演變。 書籍概述 《輝煌的足跡：中國古代藝術的流變與大師群像》並非僅僅是對某一時期或某一畫傢的簡單羅列，它是一部宏大敘事、細緻入微的藝術通史，旨在為讀者構建一個清晰、立體的中國古代藝術發展脈絡。本書以時間為軸，以地域和流派為經，從新石器時代的陶器紋飾講起，直至清代畫壇的格局確立，全麵考察瞭雕塑、書法、繪畫、陶瓷、青銅器等主要藝術門類的發生、發展及其相互影響。 本書的獨特之處在於，它拒絕將藝術史視為孤立的事件集閤，而是將其置於廣闊的社會、思想、哲學背景之中，探討藝術如何成為映照時代精神的明鏡。它力求揭示中國藝術“何以如此”的深層文化動因，而非僅僅停留在“是什麼”的錶麵描述。 核心內容與章節結構 本書分為七大部分，每一部分都代錶瞭中國藝術史上一個關鍵的轉摺點或成熟期。 第一部：文明的曙光與青銅的榮光（史前至商周） 本部分著重探討藝術的“起源性”與“禮製化”過程。從仰韶、馬傢窯彩陶中蘊含的原始生命力，過渡到商代精美絕倫的青銅禮器。重點分析瞭“饕餮紋”等母題的象徵意義，以及早期文字（甲骨文）如何為後世書法藝術奠定瞭筆法和結構的基礎。這一時期的藝術是權力、宗教與信仰的綜閤載體。 第二部：諸子爭鳴與筆墨的初醒（春鞦戰國至秦漢） 隨著“禮崩樂壞”，個體意識開始覺醒。本章探討瞭這一時期藝術風格的多元化。重點關注戰國帛畫中敘事性的增強，秦代兵馬俑所展現齣的寫實主義先聲。在書法上，秦朝的統一文字（小篆、隸書的形成）標誌著書寫規範的建立。漢代的畫像石、畫像磚中，我們能看到世俗生活和曆史敘事的融入，預示著繪畫主題的擴展。 第三部：魏晉風度與士人精神的崛起（魏晉南北朝） 這是中國藝術史上最為關鍵的“自覺期”。佛教藝術的傳入（如雲岡、龍門石窟）極大地豐富瞭中國雕塑的錶現力。本部分將重點分析“氣韻生動”理論的初步形成，以及“士人畫”的萌芽。顧愷之對“傳神論”的闡述，王羲之對書法“自然天成”的追求，共同確立瞭中國藝術重精神、尚氣韻的核心價值體係。 第四部：盛唐氣象與多元交融的巔峰（隋唐五代） 盛唐的開放與自信，使得藝術呈現齣前所未有的恢弘氣度和博大精深。本章詳細論述瞭唐三彩的工藝成就，以及唐代書法（歐陽詢、顔真卿、柳公權）對法度的極緻探索。在繪畫領域，吳道子的“吳帶當風”，標誌著人物畫在動態和氣勢上的飛躍。同時，五代時期，山水畫的地域性差異開始顯現，為宋代的專業化發展鋪平瞭道路。 第五部：理學光照與格物緻知（宋代） 宋代是中國藝術的“內嚮性”與“精微化”時期。理學思想深刻影響瞭藝術的審美取嚮，追求“天理”與“秩序”。本部分深入剖析瞭宋徽宗“瘦金體”的獨特風格，以及院體畫對自然物象的極緻觀察與描摹（如花鳥畫的成熟）。山水畫在範寬、郭熙手中，達到瞭氣勢磅礴與意境幽深的完美統一，展示瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想山水觀。 第六部：文人畫的成熟與元代遺民情懷（元代） 元代，外族統治使得傳統士大夫階層將藝術從宮廷和院府的規範中解放齣來，專注於錶達個人情感和學問修養。本書詳細梳理瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的筆墨語言，探討瞭“以書入畫”的理論如何確立瞭文人畫的審美標準。這一時期的作品，是藝術與文學、哲學深度融閤的典範。 第七部：技法演變與地域風格的定型（明清前期） 明代早期，承接元代遺風，但隨著商品經濟發展，藝術走嚮瞭“實用化”和“程式化”。本章對比分析瞭“吳門畫派”的雅逸與“浙派”的雄健。清代早期，以“四王”為代錶的集大成者，將傳統筆墨推嚮瞭集中的階段，同時也孕育瞭挑戰傳統的聲音。本書在結尾處，為後續清中晚期（如“揚州八怪”）的革新思潮做瞭必要的理論鋪墊。 本書的價值與特色 1. 體係性與深度結閤： 不滿足於羅列名傢名作，而是深入挖掘每一階段藝術風格背後的時代精神和社會思潮，形成嚴謹的邏輯體係。 2. 跨門類視野： 將書法、繪畫、雕塑和工藝美術置於同一框架下考察，展示中國藝術整體的相互滲透性。 3. 圖版豐富（注：此為理論設定）： 每一重要作品都配有高質量的圖版解析，結閤技法分析，幫助讀者直觀理解藝術的精妙之處。 4. 語言沉穩內斂： 敘事風格客觀、考據紮實，避免瞭過度的煽情和主觀臆斷，力求呈現學術研究的嚴謹性。 適讀人群 藝術史專業學生、對中國傳統文化有濃厚興趣的愛好者、希望建立全麵藝術史知識框架的讀者，以及尋求深入理解中國“士人精神”與審美情趣的知識分子。本書是梳理中國美學思想的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部關於藝術史的著作，讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭全新的認識。作者以極其細膩的筆觸，剖析瞭不同曆史時期畫傢的技法演變和精神追求。尤其是對筆墨語言的探討，深入淺齣，即便是初涉藝術領域的讀者也能領會其中精妙。書中對畫論的引用和解讀，更是為理解作品的時代背景提供瞭堅實的理論支撐。我尤其欣賞作者對於“氣韻生動”這一核心概念的現代闡釋，它不再是高懸的口號，而是通過具體的案例，展現瞭曆代大師們如何在繼承中創新，如何將個體的生命體驗融入到山水之間的寫意之中。閱讀的過程中，我仿佛跟隨作者的腳步，走進瞭那些沉靜的畫室，感受著鬆煙墨香中，藝術傢們與自然進行深度對話的瞬間。那種對傳統文化深厚的敬意和現代學術的嚴謹性完美結閤，使得全書既有學術的厚度，又不失閱讀的愉悅感，讓人讀完後，對中國傳統藝術的魅力有瞭更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注古代文學的愛好者，我發現這本書在文史結閤方麵做得非常齣色。它不僅僅羅列瞭藝術傢的生平年代，而是將他們的創作活動置於宏大的社會變遷和思想潮流之中進行考察。比如，書中對於宋代文人精神氣質的形成，以及這種氣質如何反作用於繪畫風格的轉嚮，有著獨到的見解。閱讀時，我經常會聯想到同時代的詩詞歌賦，會發現藝術的脈絡其實是相互交織的，它們共同構築瞭一個時代的文化風景綫。作者的敘事節奏把握得極好，時而如涓涓細流，娓娓道來某位畫傢的心路曆程；時而又如大江奔湧，磅礴地勾勒齣整個畫派的興衰起伏。這種抑揚頓挫的講述方式，極大地避免瞭純粹的學術論著可能帶來的枯燥感，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計實在令人贊嘆，光是捧在手裏，就能感受到一種沉甸甸的曆史分量。紙張的選擇和印刷的質量，極大地提升瞭欣賞畫作原作圖版的體驗。我們都知道，很多藝術書籍因為印刷技術的限製，往往無法真實還原原作的微妙層次，但這一本卻在這方麵做得非常齣色，即便是色彩的微妙過渡和綫條的枯潤變化，都得到瞭很好的呈現。這種對細節的執著，正體現瞭齣版方對藝術齣版的專業態度。更值得稱道的是，書中對一些經典畫作的拓印和細節放大處理，使得讀者能夠專注於某一局部，去體會畫傢在那個特定區域所傾注的心力與匠心。這不僅僅是一本知識的載體，更像是一件經過精心打磨的藝術品本身，值得珍藏在書架之上，時常翻閱把玩。

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於繪畫流派和地域特色的分析印象尤為深刻。它沒有采取簡單的“誰影響瞭誰”的綫性敘事，而是著重探討瞭特定地理環境如何塑造瞭當地畫傢的審美取嚮和筆墨習慣。例如，對南方水鄉與北方山地畫派在題材選擇和構圖方式上的差異比較，分析得非常透徹和富有洞察力。這種空間維度的引入，讓原本靜態的藝術史變得立體而鮮活起來。此外，書中對於曆代收藏印鑒和題跋的研究也相當到位，這些看似旁枝末節的記錄，往往是揭示作品流傳曆程和鑒賞脈絡的關鍵綫索，作者並沒有放過這些細節，體現瞭極高的學術審慎性。這讓我意識到，一件藝術品的價值，不僅在於其創作本身，更在於它在時間長河中積纍的文化意義。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在理論深度上超越瞭我之前接觸過的大部分同類入門讀物。它敢於直麵藝術史中的一些經典爭議，並能給齣基於大量一手資料的論證，而非人雲亦雲的結論。尤其是在探討古代繪畫中的“意”與“形”的關係時，作者提供瞭一套非常自洽且具有說服力的分析框架。書中引用瞭大量的古代文人筆記和私人信函，這些鮮活的史料使得冰冷的理論分析獲得瞭溫度和人情味。閱讀過程中，我多次停下來思考，這種思考的深度和廣度，正是一個優秀學術著作所應具備的特質。它不僅教會瞭我“看”畫，更教會瞭我“思”藝術，無疑是一次非常有價值的知識投資和精神滋養。