【中信书店】中国美术史·大师原典系列 夏圭·溪山清远图 夏珪 著 中信出版社图书 畅销书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏奎 著

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• 中国美术史
• 大师原典
• 夏圭
• 溪山清远图
• 夏珪
• 中信出版社
• 绘画
• 艺术史
• 国画
• 山水画
• 经典作品

店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508661810

商品编码：10389310773

包装：精装

丛书名： 中国美术史大师原典系列 夏圭溪山清远图

开本：8

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

中国元素、 中国图像、 中国式生活的美学“源代码”

8米高清长卷，完整大图

读者对象：

中国画的学习、研究者

对绘画有兴趣的文艺爱好者

对中国传统美学元素有认知需求的人，如图书、家装、首饰等的设计师

书名：中国美术史·大师原典系列 夏圭·溪山清远图

定价：68.00元

作者：夏珪

出版社：中信出版集团

出版日期：2016-05-01

页码：1

装帧：精装

开本：10开

ISBN：9787508661810

1、8米高清长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

2、夏圭，南宋四大家之一。

善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”。

近景突出，远景清淡，淋漓苍劲，“墨气袭人”。

多作半边小景，被认为系南宋偏安、残山剩水之写照，称“夏半边”。

绘晴日江河两岸：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，形象真实。夏圭擅用墨色的变化，墨色由浓渐淡、由湿渐枯，以墨破水、以水破墨，以浓破淡、以淡破浓，变化无常。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造出旷远清明的湖光山色。

夏圭，又名珪，字禹玉，临安钱塘（今浙江杭州）人，南宋画家。曾为画院待诏、画院祗候。后与李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四大家”。

本丛书遴选中国美术史的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

头锦瑟、枕边韶华。

——张子康  中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

好的，这是一本涵盖了中国古代艺术史的权威著作的简介： --- 《辉煌的足迹：中国古代艺术的流变与大师群像》 一部跨越千年的视觉史诗，深入剖析中国艺术精神的根源与演变。 书籍概述 《辉煌的足迹：中国古代艺术的流变与大师群像》并非仅仅是对某一时期或某一画家的简单罗列，它是一部宏大叙事、细致入微的艺术通史，旨在为读者构建一个清晰、立体的中国古代艺术发展脉络。本书以时间为轴，以地域和流派为经，从新石器时代的陶器纹饰讲起，直至清代画坛的格局确立，全面考察了雕塑、书法、绘画、陶瓷、青铜器等主要艺术门类的发生、发展及其相互影响。 本书的独特之处在于，它拒绝将艺术史视为孤立的事件集合，而是将其置于广阔的社会、思想、哲学背景之中，探讨艺术如何成为映照时代精神的明镜。它力求揭示中国艺术“何以如此”的深层文化动因，而非仅仅停留在“是什么”的表面描述。 核心内容与章节结构 本书分为七大部分，每一部分都代表了中国艺术史上一个关键的转折点或成熟期。 第一部：文明的曙光与青铜的荣光（史前至商周） 本部分着重探讨艺术的“起源性”与“礼制化”过程。从仰韶、马家窑彩陶中蕴含的原始生命力，过渡到商代精美绝伦的青铜礼器。重点分析了“饕餮纹”等母题的象征意义，以及早期文字（甲骨文）如何为后世书法艺术奠定了笔法和结构的基础。这一时期的艺术是权力、宗教与信仰的综合载体。 第二部：诸子争鸣与笔墨的初醒（春秋战国至秦汉） 随着“礼崩乐坏”，个体意识开始觉醒。本章探讨了这一时期艺术风格的多元化。重点关注战国帛画中叙事性的增强，秦代兵马俑所展现出的写实主义先声。在书法上，秦朝的统一文字（小篆、隶书的形成）标志着书写规范的建立。汉代的画像石、画像砖中，我们能看到世俗生活和历史叙事的融入，预示着绘画主题的扩展。 第三部：魏晋风度与士人精神的崛起（魏晋南北朝） 这是中国艺术史上最为关键的“自觉期”。佛教艺术的传入（如云冈、龙门石窟）极大地丰富了中国雕塑的表现力。本部分将重点分析“气韵生动”理论的初步形成，以及“士人画”的萌芽。顾恺之对“传神论”的阐述，王羲之对书法“自然天成”的追求，共同确立了中国艺术重精神、尚气韵的核心价值体系。 第四部：盛唐气象与多元交融的巅峰（隋唐五代） 盛唐的开放与自信，使得艺术呈现出前所未有的恢弘气度和博大精深。本章详细论述了唐三彩的工艺成就，以及唐代书法（欧阳询、颜真卿、柳公权）对法度的极致探索。在绘画领域，吴道子的“吴带当风”，标志着人物画在动态和气势上的飞跃。同时，五代时期，山水画的地域性差异开始显现，为宋代的专业化发展铺平了道路。 第五部：理学光照与格物致知（宋代） 宋代是中国艺术的“内向性”与“精微化”时期。理学思想深刻影响了艺术的审美取向，追求“天理”与“秩序”。本部分深入剖析了宋徽宗“瘦金体”的独特风格，以及院体画对自然物象的极致观察与描摹（如花鸟画的成熟）。山水画在范宽、郭熙手中，达到了气势磅礴与意境幽深的完美统一，展示了“可行、可望、可游、可居”的理想山水观。 第六部：文人画的成熟与元代遗民情怀（元代） 元代，外族统治使得传统士大夫阶层将艺术从宫廷和院府的规范中解放出来，专注于表达个人情感和学问修养。本书详细梳理了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的笔墨语言，探讨了“以书入画”的理论如何确立了文人画的审美标准。这一时期的作品，是艺术与文学、哲学深度融合的典范。 第七部：技法演变与地域风格的定型（明清前期） 明代早期，承接元代遗风，但随着商品经济发展，艺术走向了“实用化”和“程式化”。本章对比分析了“吴门画派”的雅逸与“浙派”的雄健。清代早期，以“四王”为代表的集大成者，将传统笔墨推向了集中的阶段，同时也孕育了挑战传统的声音。本书在结尾处，为后续清中晚期（如“扬州八怪”）的革新思潮做了必要的理论铺垫。 本书的价值与特色 1. 体系性与深度结合： 不满足于罗列名家名作，而是深入挖掘每一阶段艺术风格背后的时代精神和社会思潮，形成严谨的逻辑体系。 2. 跨门类视野： 将书法、绘画、雕塑和工艺美术置于同一框架下考察，展示中国艺术整体的相互渗透性。 3. 图版丰富（注：此为理论设定）： 每一重要作品都配有高质量的图版解析，结合技法分析，帮助读者直观理解艺术的精妙之处。 4. 语言沉稳内敛： 叙事风格客观、考据扎实，避免了过度的煽情和主观臆断，力求呈现学术研究的严谨性。 适读人群 艺术史专业学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的爱好者、希望建立全面艺术史知识框架的读者，以及寻求深入理解中国“士人精神”与审美情趣的知识分子。本书是梳理中国美学思想的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注古代文学的爱好者，我发现这本书在文史结合方面做得非常出色。它不仅仅罗列了艺术家的生平年代，而是将他们的创作活动置于宏大的社会变迁和思想潮流之中进行考察。比如，书中对于宋代文人精神气质的形成，以及这种气质如何反作用于绘画风格的转向，有着独到的见解。阅读时，我经常会联想到同时代的诗词歌赋，会发现艺术的脉络其实是相互交织的，它们共同构筑了一个时代的文化风景线。作者的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流，娓娓道来某位画家的心路历程；时而又如大江奔涌，磅礴地勾勒出整个画派的兴衰起伏。这种抑扬顿挫的讲述方式，极大地避免了纯粹的学术论著可能带来的枯燥感，使得阅读过程充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部关于艺术史的著作，让我对中国绘画的发展脉络有了全新的认识。作者以极其细腻的笔触，剖析了不同历史时期画家的技法演变和精神追求。尤其是对笔墨语言的探讨，深入浅出，即便是初涉艺术领域的读者也能领会其中精妙。书中对画论的引用和解读，更是为理解作品的时代背景提供了坚实的理论支撑。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”这一核心概念的现代阐释，它不再是高悬的口号，而是通过具体的案例，展现了历代大师们如何在继承中创新，如何将个体的生命体验融入到山水之间的写意之中。阅读的过程中，我仿佛跟随作者的脚步，走进了那些沉静的画室，感受着松烟墨香中，艺术家们与自然进行深度对话的瞬间。那种对传统文化深厚的敬意和现代学术的严谨性完美结合，使得全书既有学术的厚度，又不失阅读的愉悦感，让人读完后，对中国传统艺术的魅力有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计实在令人赞叹，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史分量。纸张的选择和印刷的质量，极大地提升了欣赏画作原作图版的体验。我们都知道，很多艺术书籍因为印刷技术的限制，往往无法真实还原原作的微妙层次，但这一本却在这方面做得非常出色，即便是色彩的微妙过渡和线条的枯润变化，都得到了很好的呈现。这种对细节的执着，正体现了出版方对艺术出版的专业态度。更值得称道的是，书中对一些经典画作的拓印和细节放大处理，使得读者能够专注于某一局部，去体会画家在那个特定区域所倾注的心力与匠心。这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件经过精心打磨的艺术品本身，值得珍藏在书架之上，时常翻阅把玩。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在理论深度上超越了我之前接触过的大部分同类入门读物。它敢于直面艺术史中的一些经典争议，并能给出基于大量一手资料的论证，而非人云亦云的结论。尤其是在探讨古代绘画中的“意”与“形”的关系时，作者提供了一套非常自洽且具有说服力的分析框架。书中引用了大量的古代文人笔记和私人信函，这些鲜活的史料使得冰冷的理论分析获得了温度和人情味。阅读过程中，我多次停下来思考，这种思考的深度和广度，正是一个优秀学术著作所应具备的特质。它不仅教会了我“看”画，更教会了我“思”艺术，无疑是一次非常有价值的知识投资和精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于绘画流派和地域特色的分析印象尤为深刻。它没有采取简单的“谁影响了谁”的线性叙事，而是着重探讨了特定地理环境如何塑造了当地画家的审美取向和笔墨习惯。例如，对南方水乡与北方山地画派在题材选择和构图方式上的差异比较，分析得非常透彻和富有洞察力。这种空间维度的引入，让原本静态的艺术史变得立体而鲜活起来。此外，书中对于历代收藏印鉴和题跋的研究也相当到位，这些看似旁枝末节的记录，往往是揭示作品流传历程和鉴赏脉络的关键线索，作者并没有放过这些细节，体现了极高的学术审慎性。这让我意识到，一件艺术品的价值，不仅在于其创作本身，更在于它在时间长河中积累的文化意义。