影視評論精選佳句500例/廣播影視類高考專用叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張福起 編

圖書標籤:

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齣版社： 山東人民

ISBN：9787209093491

商品編碼：10393325985

開本：64

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：影視評論精選佳句500例/廣播影視類高考專用叢書
• 作者：編者:張福起
• 定價：15
• 齣版社：山東人民
• ISBN號：9787209093491

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：64開
• 包裝：平裝
• 頁數：293
• 字數：120韆字

內容提要

張福起主編的《影視評論精選佳句500例/廣播影 視類高考專用叢書》精選瞭20篇優質影評文章和數百 句文筆優美的影評名句，目的是讓考生通過對影評範 文的模仿和藉鑒，達到提高影評寫作水平和提升文章 含金量的目的。所選影評名篇即包括電影史上經典作 品的評析，也涵蓋瞭對時下熱門影片的評論；名句是 將**影評文章中的精彩語句和段落挑選齣來，分為 標題、開頭、具體評析、結尾四個部分，使考生能快 速有效地掌握影評寫作中得分點的技巧和要領。
    

目錄

**篇 電影評論佳句集錦
**章 電影藝術理論名句集錦
第二章 電影導演名言集錦
**節 外國導演名言集錦
第二節 中國導演名言集錦
第三章 電影評論高頻詞匯集錦
第四章 電影鏡頭分析佳句集錦
第五章 電影剪輯分析佳句集錦
第六章 電影色彩分析佳句集錦
第七章 電影音樂分析佳句集錦
第八章 電影光綫分析佳句集錦
第九章 電影導演分析佳句集錦
**節 必考電影導演分析佳句集錦
第二節 其他電影導演分析佳句集錦
番外篇 100部易考電影推薦
第二篇 電視評論佳句集錦
**章 電視藝術理論名句集錦
第二章 電視評論高頻詞匯集錦
第三章 電視作品分析佳句集錦
**節 電視紀錄片分析佳句集錦
第二節 電視散文、宣傳片分析佳句集錦
第三節 電視專題片分析佳句集錦
第四節 電視新聞片分析佳句集錦
第四章 電視欄目分析佳句集錦
**節 電視新聞欄目分析佳句集錦
第二節 電視社教欄目分析佳句集錦
第三節 電視娛樂欄目分析佳句集錦
第四節 電視談話欄目分析佳句集錦
第五章 電視劇分析佳句集錦
**節 電視穿越劇分析佳句集錦
第二節 電視宮廷劇分析佳句集錦
第三節 電視偶像劇分析佳句集錦
第四節 電視神話劇分析佳句集錦
第五節 電視曆史劇分析佳句集錦
第六節 電視動漫劇分析佳句集錦
第七節 電視懸疑劇分析佳句集錦
第八節 電視網絡劇分析佳句集錦
第六章 電視節目分析佳句集錦
**節 電視節目內容分析佳句集錦
第二節 電視節目結構分析佳句集錦
第三節 電視節目製作分析佳句集錦
第四節 電視節目主持人分析佳句集錦
番外篇 50 部電視節目推薦
參考書目
後記

銀幕迴響：電影藝術的深度解讀與審美鑒賞 書籍名稱： 銀幕迴響：電影藝術的深度解讀與審美鑒賞 圖書定位： 本書旨在為電影愛好者、藝術院校學生以及希望深入理解電影語言的普通讀者提供一套係統、全麵且富含洞察力的電影理論與鑒賞指南。它不側重於快速記憶或應試技巧，而是著力於培養讀者對電影作為一門綜閤藝術的敏感度和批判性思維。 核心內容與結構： 本書共分為六大部分，層層遞進地剖析電影的構成要素、曆史演變、核心美學以及當代趨勢。 --- 第一部分：電影的本體論與基本元素（Deconstructing the Image） 本章探討電影藝術的本質及其構成基礎。電影不僅僅是“活動的影像”，它是一種獨特的時空藝術。 1. 電影的時空建構： 分析濛太奇理論的經典與當代發展，尤其關注愛森斯坦的“碰撞式濛太奇”與塔可夫斯基的“抒情式濛太奇”在敘事節奏和情感渲染上的差異。探討“場麵調度”（Mise-en-scène）如何通過景深、構圖和演員調度來組織空間信息，以及光影（Chiaroscuro, Low-key, High-key lighting）如何成為無聲的敘事者。 2. 攝影機的語言學： 詳細解析鏡頭運動（搖攝、跟拍、推軌）對觀眾心理的影響。區分主觀鏡頭（POV）與客觀鏡頭，闡釋長鏡頭如何增強沉浸感和時間真實感，而跳切（Jump Cut）如何製造疏離與不安。書中會通過具體案例，展示不同焦距（廣角、標準、長焦）如何扭麯或強化空間感知。 3. 聲音的維度： 深入研究同期聲、畫外音（Voice-over）與音效設計（Sound Design）在構建世界觀中的作用。重點討論米歇爾·希翁的“增值效應”，即當聲音與畫麵信息發生衝突或互補時，所産生的復雜意義。分析配樂在引導觀眾情緒和揭示人物潛意識方麵的強大力量。 --- 第二部分：敘事結構與類型研究（The Grammar of Storytelling） 本部分關注電影如何講述故事，並係統梳理主流電影類型背後的結構慣例與突破。 1. 從原型到變體：經典敘事模型分析： 以剋裏斯托弗·沃格勒的“英雄之旅”為基礎框架，結閤更復雜的非綫性敘事結構（如《低俗小說》中的環形敘事）。探討“三幕劇”在當代獨立電影和藝術電影中是如何被解構與重構的。分析懸念的設置，重點區分希區柯剋式的“懸念”（觀眾知情）與驚悚片式的“驚嚇”。 2. 類型片的深層機製： 不僅羅列“西部片”、“黑色電影”、“科幻片”等，而是深入挖掘其背後的社會文化功能和核心意識形態。例如，黑色電影（Film Noir）中的“蛇蠍美人”（Femme Fatale）形象，如何反映瞭戰後對女性角色的焦慮；西部片中的“文明與野蠻”的二元對立如何不斷被新的政治語境修正。 3. 跨媒介敘事： 討論電影如何吸收文學、戲劇的敘事遺産，以及在數字時代，如何與電視劇、遊戲進行敘事上的對話與融閤。 --- 第三部分：美學思潮與流派史（Aesthetics and Movements） 本章以編年史和主題研究相結閤的方式，梳理二十世紀至今重要的電影流派及其美學宣言。 1. 早期先鋒與現實主義的對決： 追溯法國印象派電影的視覺實驗，德國錶現主義對非理性世界的視覺化，以及蘇聯的“電影眼睛”——濛太奇學派對客觀現實的改造。 2. 新浪潮的革新： 聚焦法國新浪潮（Nouvelle Vague）對傳統製片廠製度的顛覆，分析其對即興錶演、手持攝影和作者論的實踐。同時，對比意大利新現實主義對“真實”的道德訴求與新浪潮對“風格”的解放。 3. 現代主義與後現代的轉嚮： 分析安東尼奧尼、貝拉·塔爾等導演如何通過長時間的凝視和貧乏的敘事來錶達現代人的疏離感。討論後現代電影中對元敘事（Meta-narrative）的戲仿、拼貼與對“真實”的懷疑態度。 --- 第四部分：作者論與導演風格研究（The Director as Author） 本書強調導演在電影創作中的核心地位，通過深入剖析幾位關鍵“作者”的創作主題、視覺母題和風格演變。 1. 視覺簽名與主題一緻性： 選取風格高度辨識度的導演，如庫布裏剋（對秩序與失控的癡迷）、費裏尼（對童年記憶和馬戲團意象的循環）、王傢衛（對時間流逝與城市孤獨的捕捉）。分析其作品中反復齣現的符號、色彩偏好和鏡頭語言。 2. 創作的內在矛盾： 探討作者風格的演變，例如某位導演從早期激進的政治立場，如何在中後期轉嚮更內斂的哲學探討。 3. 國際視野下的作者群像： 介紹伊朗的基亞洛斯塔米（對兒童視角的堅持）、日本的黑澤明（東西方戲劇元素的融閤）等，展示作者論在全球語境下的多樣性。 --- 第五部分：電影與社會文化批判（Cinema and Context） 電影是時代的鏡子。本部分將電影分析置於更廣闊的社會、政治和哲學背景之下。 1. 意識形態的運作： 運用阿爾都塞、巴特等理論工具，分析主流好萊塢電影如何通過其敘事和選角，無形中鞏固或挑戰既有的社會權力結構。 2. 身體、性彆與凝視： 深入探討勞拉·穆爾維的“男性凝視”理論及其在當代電影中的修正與反擊。分析酷兒電影（Queer Cinema）如何挑戰異性戀霸權敘事，以及對身體展現（Body Politics）的探討。 3. 媒介考古與技術哲學： 討論技術進步（如3D、CGI、數字攝影）如何改變我們“觀看”世界的方式，並探討電影在人工智能時代麵臨的媒介身份危機。 --- 第六部分：電影批評的實踐與方法（The Practice of Criticism） 本書的最終目標是教會讀者如何進行有深度的、結構化的電影批評。 1. 批評的層次： 區分描述性評論、分析性評論和判斷性評論。強調“分析”而非“打分”的重要性。 2. 文本細讀的工具箱： 提供一套詳盡的分析框架，指導讀者從技術層麵（如燈光如何服務於情緒）、結構層麵（如情節轉摺的必然性）和文化層麵（如影片對曆史事件的隱喻）多角度拆解一部影片。 3. 撰寫有效評論的原則： 討論如何構建清晰的論點，如何在贊揚和批判中保持平衡，並避免陷入個人偏好或僅停留在情節復述的陷阱。 總結： 《銀幕迴響：電影藝術的深度解讀與審美鑒賞》是一本旨在拓寬讀者電影視野，使其從一個被動的觀眾轉變為一個主動的、具有批判精神的審美參與者的工具書。它提供的是分析的深度，而非速成的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種帶著復古氣息的排版和選取的幾幀經典電影畫麵組閤在一起，立刻抓住瞭我的眼球。我一開始還以為這會是一本厚重的理論專著，結果拿到手裏纔發現，它齣乎意料地輕便，非常適閤放在包裏隨時翻閱。我最欣賞它的一點是，它沒有試圖去構建一個宏大的影視評論體係，而是像一個精心挑選的“語料庫”。我最近在準備一個關於紀錄片敘事手法的演講，常常會卡在不知道如何精準地描述那種“氛圍感”或者“鏡頭語言的張力”時。翻開這本書，裏麵那些精煉的句子，比如對光影、對演員微錶情的捕捉，簡直就像是為我提供瞭現成的“武器”。有幾句關於早期黑白電影中空間調度和人物心理暗示的描述，我看瞭好幾遍，感覺自己對那個時代電影美學的理解瞬間加深瞭。這本書的價值不在於它教你“如何寫”，而在於它展示瞭“頂尖的寫作者是如何觀察和錶達的”。它更像是一本高階的“閱讀理解”範本，通過模仿和拆解，能讓人在自己的創作中潛移默化地提升。那種從海量素材中提煉齣的精華，確實是自己閉門造車很難達到的高度，讓人感覺自己的“品味”都被拉高瞭幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“精選”類的書籍是抱有一定懷疑態度的，總覺得它們要麼是東拼西湊，要麼就是為瞭湊數而強行拔高某些平庸的句子。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它仿佛有一雙慧眼，能從那些紛繁復雜的影評中，精準地挑齣那些既有理論深度又不失文學美感的“金句”。我尤其喜歡它在評論一些藝術電影時的選句，那種帶著哲學思辨的筆觸，讓人在讀完句子後，會不由自主地停下來，思考半天。比如，它對某個場景中“時間停滯感”的描述，用詞極其精準，既沒有陷入空泛的形容詞堆砌，也沒有過度學術化。我把它帶到大學的選修課上，和同學們一起討論，結果發現，不少人對某些影片的理解，都因為這些精妙的評論視角得到瞭極大的拓展。這本書的好處在於，它幫你完成瞭最睏難的第一步——“如何用高級的語言切入一個復雜的主題”。它提供的不是結論，而是思考的“支點”。我甚至覺得，如果隻是單純地把它當作文學欣賞來閱讀，也是一種享受，因為很多句子的文字功底本身就達到瞭散文的水平，讀起來非常過癮，節奏感極佳。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個深夜，抱著試試看的心態開始閱讀的。當時我的腦子裏充斥著對最近看的一部科幻片不知如何下筆的焦慮。這本書的排版非常清晰，每一條佳句後麵都有非常簡短的原文齣處信息，這很方便我查閱原片進行對比研究。令我驚訝的是，它對不同類型影片的平衡把握得非常好。它沒有偏嚮於某一種特定風格的電影，無論是對好萊塢商業大片的節奏把控的贊嘆，還是對歐洲小眾文藝片的隱晦主題的挖掘，都有令人信服的錶述。其中有一段關於剪輯如何影響觀眾情緒的評論，我立刻去迴看瞭那部電影的片段，發現作者對那個轉場的設計意圖理解得太透徹瞭，簡直是“畫龍點睛”。這本書讓我意識到，優秀的評論傢不僅僅是內容的搬運工，更是影像的“解碼器”。它教會瞭我如何更細緻地觀看，如何將零散的觀影感受，組織成結構嚴謹、富有衝擊力的文字錶達。對我這個剛入門的影評愛好者來說，這無異於拿到瞭一份頂級導師的私人批注集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種極高的“語言審美標準”。我之前看很多影評時，總覺得有些話“說得不夠漂亮”，或者“差那麼一點意思”。翻閱這本書，就像是在一個高手雲集的畫廊裏漫步，每走一步都能看到一幅技藝精湛的作品。它的句子結構變化多端，有的短促有力，直擊要害；有的則綿長婉轉，富有節奏感，如同音樂的起伏。尤其在描述人物錶演時，那種對細微情感波動的捕捉，簡直令人嘆服。比如對某個眼神的描繪，不是簡單地說“他很悲傷”，而是用瞭一種極其具象化的比喻，瞬間就將角色的內心世界呈現在讀者麵前。我不是科班齣身，但閱讀這些文字，讓我感受到瞭一種純粹的智力上的愉悅。它不是一本枯燥的教科書，而是一本充滿瞭靈感和洞察力的“靈感激發器”。我甚至會把一些特彆震撼的句子抄錄下來，貼在我的電腦旁，每次想動筆時，就提醒自己，我的目標應該是達到這樣的錶達水準。它提供瞭一種清晰可見的“天花闆高度”，激勵我不斷嚮上。

評分☆☆☆☆☆

起初，我以為這本書隻是針對那些已經掌握基礎理論的學生準備的“速成秘籍”，但深入閱讀後發現，它的適用範圍遠超我的想象。它更像是為所有熱愛電影，並希望將這份熱愛轉化為高質量錶達的人準備的“工具箱”。我特彆關注它對聲音設計的評論部分，那通常是我最薄弱的環節。裏麵有幾句對“環境音如何構建角色內心世界”的描述，用詞極富畫麵感，讓我第一次真正理解瞭為什麼說“聲音設計是電影的第二敘事綫”。而且，這本書的“選材”非常新穎，它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的影史經典評論，還穿插瞭一些對近幾年新興流派作品的精闢見解，這保持瞭整本書的新鮮感和實用性。我發現自己開始在日常交流中，不自覺地運用書中的某些錶達方式，來形容我正在觀看的影片，那種錶達的準確性和力量感是以前完全不具備的。它真的在潛移默化中重塑瞭我對“如何評價一部電影”的認知框架。