約翰·弗裏曼人像攝影教程 [The Photographer's Guide to Portraits] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·弗裏曼（Freeman.J.） 著，王笑宇，於小忱 譯

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影教程
• 約翰·弗裏曼
• 肖像攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 攝影入門
• 攝影指南
• 人像拍攝

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512201101

版次：1

商品編碼：10410080

包裝：平裝

外文名稱：The Photographer's Guide to Portraits

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：銅版紙

頁數：151

正文語種：中文

內容簡介

　　 《約翰·弗裏曼人像攝影教程》：從我們誕生的那一刻起我們就被其他人圍繞著。現今，一個人的第一張、肖像照片就是在齣生時拍下的，從此以後在他一生中沒有哪個重要事件或場閤不被攝影記錄下來——過生日、去上學的第一天、運動會、畢業典禮、婚禮等等。現今科技的發展讓我們有可能把生活的點點滴滴都記錄在膠片或電子照片上，從生至死。此後多年裏，這些照片在一代又一代的後輩人手中傳看。很難想象，隻不過是在我們幾代以前，一張傢庭成員的照片是多麼讓人驚訝並代代珍藏，遠不像現在這樣平凡普通。

作者簡介

約翰·弗裏曼，英國資深攝影傢、攝影教育傢、暢銷攝影圖書作者。已齣版的攝影教程在20多個國傢發行，多達50萬冊。約翰·弗裏曼主要在倫敦生活，為瞭編寫著作周遊世界，並積極參與國際間的攝影工作。

目錄

1 基礎知識
基本器材
更多器材
標準鏡頭
廣角鏡頭
遠攝鏡頭
景深
曝光
感光度
色彩平衡
視點
基本構圖
日光
現場光
閃光燈
背景
使用道具
運用色彩
黑與白
情緒和錶現力

2 拍攝技巧
嬰兒
兒童
長者
群像
正裝照
抓拍
工作照
街頭肖像
特寫
動態人像

3 技術進階
數碼背景
數碼閤成
Photoshop中的“濾鏡”功能
基礎攝影棚布光
攝影棚布光進階
化妝
修圖
反光器材
使用閃光燈補光
慢速同步閃光
高調和低調
調色
數碼調色
老照片數碼修片

精彩書摘

因為我們住在多彩的世界中，所以就把色彩的恩賜看作是理所當然，並不特彆注意它。隻有當有什麼東西的顔色突然改變瞭，我們纔會吃驚地注意到它的色彩。比如你傢那條街上的一個住戶，忽然把房子漆成瞭深紫色，或者你的同事本來是一頭金發，某天早上卻染成瞭鮮艷的綠色。當然這些例子很極端，但它們證明瞭要想引起大部分人的注意，色彩得要經過多麼大的變化啊。
在攝影中也同樣，很多照片拍得不成功是在於攝影師沒注重色彩的運用。運用色彩需要色彩之間的搭配與對比。畢竟連你裝修房子的時候都要看著色卡挑選牆壁的顔色，要是給木製品刷漆，你還得多道工序呢。
色輪很有用，它可以讓你看齣哪些色彩搭配起來更好看。這並不意味著此後你都要在攝影包裏裝著它，但好好研究它可以幫助你領悟色彩搭配的道理，並更有底氣地運用色彩。當然沒有規則是不能被打破的，甚至有時能“打破”齣更好的效果來。記住重要的一點，如果最後拍齣的照片漂亮、吸引人，那你就成功瞭。
還要記住另外一點，攝影是對你眼所見的特定瞬間的錶現，質量差的膠片、錯誤的白平衡設置、漏洞百齣的後期製作，甚至糟糕的相機都會影響你想錶達齣的色彩效果。所以攝影的每一個環節都很重要。無論哪種類型的膠捲，都要從正規渠道或可靠的供貨商那裏購買，並用正確的方法儲存它們。如果膠捲沒好好存儲，拍齣的色彩就可能齣現問題，比如洋紅色的偏色。你不能確定到瞭炎熱的國傢，膠捲不會因高溫而變質。所以在旅行齣發前多買點膠捲並妥善保存。至於數碼相機，則萬不可過於輕信自動白平衡，要根據實際情況設置相應的模式。
……

前言/序言

　　自人類開始繪畫藝術，就已從周遭事務中尋求靈感。很多最早的書畫記錄，比如岩洞壁畫描繪的就是當時基本的生存狀況，篝火和打獵成為其反復齣現的主題。在這些眾多記錄中，有一個主體最突齣，那就是人類。當社會文明不斷推進、記錄影像的技術也越來越復雜時，對人類的描述依然是最大的主題。攝影同樣如此。早年，當諸如硃莉婭·瑪格麗特·卡梅隆一樣的攝影先鋒們把攝影作為創造和記錄影像的首選媒介，無論是以哪種方式錶達，人類肖像依舊是最流行和恒久的攝影主題。
　　從我們誕生的那一刻起我們就被其他人圍繞著。現今，一個人的第一張、肖像照片就是在齣生時拍下的，從此以後在他一生中沒有哪個重要事件或場閤不被攝影記錄下來——第一次過生日、去上學的第一天、運動會、畢業典禮、婚禮等等。現今科技的發展讓我們有可能把生活的點點滴滴都記錄在膠片或電子照片上，從生至死。此後多年裏，這些照片在一代又一代的後輩人手中傳看。很難想象，隻不過是在我們幾代以前，一張傢庭成員的照片是多麼讓人驚訝並代代珍藏，遠不像現在這樣平凡普通。
　　從早期照片開始，像達蓋爾的銀版照片、相紙印齣的照片、幻燈片……攝影術已經發展到令人吃驚的地步。現在很難找到一個西方人的傢庭是沒有相機的。甚至有很多傢庭同時有多颱相機，其中可能會有颱最新潮的數碼相機、一颱便攜式相機和一颱一次性相機。

在綫試讀

《約翰·弗裏曼人像攝影教程》（精選）

自人類開始繪畫藝術，就已從周遭事務中尋求靈感。很多最早的書畫記錄，比如岩洞壁畫描繪的就是當時基本的生存狀況，篝火和打獵成為其反復齣現的主題。在這些眾多記錄中，有一個主體最突齣，那就是人類。當社會文明不斷推進、記錄影像的技術也越來越復雜時，對人類的描述依然是最大的主題。攝影同樣如此。早年，當諸如硃莉婭·瑪格麗特·卡梅隆一樣的攝影先鋒們把攝影作為創造和記錄影像的首選媒介，無論是以哪種方式錶達，人類肖像依舊是最流行和恒久的攝影主題。

捕捉靈魂的藝術：人像攝影的視覺敘事指南 在這個瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭簡單的記錄，成為一種強大的視覺語言，能夠觸動人心，講述故事，並定格永恒的瞬間。而人像攝影，更是其中最具挑戰性也最富魅力的分支。它不僅僅是捕捉一個人的外貌，更是深入探尋其內在情感、個性特質，並將這一切轉化為引人入勝的視覺敘事的藝術。本書，並非直接教授一套固定的拍攝技巧，而是引導您踏上一段發掘人像攝影精髓的旅程，從理解人像攝影的本質齣發，解鎖與拍攝對象建立深層連接的秘訣，並最終創作齣真正具有靈魂的作品。 第一章：理解人像攝影的“為什麼”——超越錶象的視覺對話 在開始任何技術性操作之前，我們必須迴歸人像攝影的初心。為什麼我們要拍攝人像？僅僅是為瞭留下一張照片嗎？答案顯然並非如此。人像攝影的魅力在於，它為我們提供瞭一個獨特的視角，去觀察、去理解、去展現人性的復雜與美好。 人像作為一種敘事： 每一張成功的人像作品，都在講述一個故事。這個故事可能關於一個人的過去，關於他們的夢想，關於他們此刻的心境，甚至是關於我們作為觀察者對他們的解讀。本書將引導您思考，如何在鏡頭前構建一個敘事框架，讓被攝者主動或被動地參與到這個故事的講述中。我們將探討如何通過眼神、姿態、錶情以及環境元素，暗示齣人物的背景、性格和情感狀態。 建立連接，而非僅僅取景： 攝影師與被攝者之間的關係，是人像攝影成功的基石。生硬的指令和冰冷的設備，隻會製造齣僵硬而缺乏生命力的照片。我們強調的是一種互動，一種信任，一種情感的交流。您需要學會如何打破隔閡，如何通過真誠的溝通，讓對方放鬆下來，展現齣最真實的自己。本書將提供一係列的建議，幫助您在拍攝前、拍攝中和拍攝後，與被攝者建立穩固而富有成效的連接。 人像攝影的倫理與責任： 每一個被拍攝的個體，都擁有自己的尊嚴和隱私。作為攝影師，我們肩負著重要的責任，去尊重被攝者的意願，去公正地展現他們的形象。本書將深入探討人像攝影中的倫理問題，例如如何獲得充分的知情同意，如何避免對被攝者造成不必要的傷害，以及如何負責任地使用和分享照片。理解並踐行這些原則，不僅能提升您的攝影道德，更能讓您的作品贏得更深遠的尊重。 第二章：與“你”對話——人像攝影中的溝通藝術 偉大的攝影師，往往是優秀的溝通者。他們懂得如何在鏡頭之外，與被攝者建立橋梁，從而在鏡頭之內，捕捉到最動人的瞬間。本章將聚焦於人像攝影中至關重要的溝通技巧。 前期準備：理解你的對象： 在按下快門之前，充分瞭解你的拍攝對象至關重要。他們的職業、愛好、性格特點、此刻的情緒狀態，甚至是一些小小的習慣，都可能成為創作的靈感來源。我們將探討如何通過訪談、觀察，甚至是通過社交媒體的瞭解，去構建一個關於被攝者的初步認知。這種瞭解，能夠幫助您更精準地設計拍攝場景、選擇服裝和道具，以及把握拍攝的基調。 現場引導：解放真實的錶達： 拍攝現場的氛圍，直接影響著被攝者的錶現。本書將提供一套靈活的引導方法，而非刻闆的擺布。您需要學會如何通過提問、講故事、播放音樂，甚至是通過一些輕鬆的互動遊戲，來激發被攝者的自然反應。關鍵在於，您要成為一個傾聽者和觀察者，捕捉那些不經意間流露齣的情感，而非強迫他們做齣不自然的姿態。我們將探討如何運用開放式問題，如何給予積極的反饋，以及如何調整節奏，讓拍攝過程充滿愉悅。 建立信任：情感的連接點： 信任是人像攝影中最珍貴的元素。當被攝者信任您時，他們會更願意敞開心扉，展現齣最真實的自我。本書將分享一些建立信任的策略，例如真誠的贊美、適度的分享、尊重對方的節奏，以及在拍攝過程中展現齣耐心和專業。您需要學會如何觀察對方的肢體語言，理解他們的不安，並用恰當的方式加以化解。 第三章：光影的敘事——塑造人像的情感基調 光是攝影的靈魂，而光影的運用，是人像攝影中最具錶現力的工具之一。不同的光綫，能夠賦予人物截然不同的情感和氛圍。本章將深入探討光綫在人像攝影中的敘事作用。 理解光綫的本質： 我們將從最基礎的光綫原理講起，理解自然光和人造光的區彆，以及它們各自的特性。例如，午後柔和的側光如何勾勒齣臉部輪廓，直射的陽光如何在人物身上留下強烈的戲劇感，而陰天的散射光又如何創造齣柔美而寜靜的氛圍。 利用光綫塑造情緒： 不同的光綫角度、強度和質量，能夠引導觀眾的情感。我們會探討如何運用“黃金時段”的光綫來營造溫暖、浪漫的氛圍；如何利用高調光綫來錶現人物的純潔、明亮；如何運用低調光綫來營造神秘、深沉的戲劇感；甚至如何利用逆光來突齣人物的輪廓，製造齣空靈飄渺的感覺。 人造光綫的巧妙運用： 除瞭自然光，人造光源（如閃光燈、持續光源）也是人像攝影的重要工具。本書將引導您瞭解不同人造光源的特性，以及如何通過調整光源的位置、角度和強度，來達到預期的拍攝效果。我們不會局限於教授具體的燈光設置，而是強調理解光綫如何與人物的臉部結構、服裝和背景相互作用，從而創造齣富有情感的畫麵。例如，如何使用柔光箱來創造柔和的皮膚質感，如何利用束光筒來突齣人物的眼神，以及如何利用多燈布光來營造復雜的立體感。 第四章：構圖的語言——引導視綫的視覺邏輯 構圖是攝影師在畫麵中安排元素的方式，它決定瞭觀眾的視綫如何在畫麵中流動，以及他們如何理解畫麵所傳達的信息。在人像攝影中，構圖更是直接影響著人物的呈現方式以及畫麵的整體張力。 打破“中心法則”： 雖然中心構圖有時有效，但過於依賴中心構圖會使畫麵顯得平淡。我們將探討如何運用三分法、黃金分割等經典的構圖法則，將人物放置在更有吸引力的位置，引導觀眾的目光。 利用綫條和形狀： 畫麵中的綫條（如地平綫、建築綫條、人物的肢體綫條）和形狀（如圓形、方形）能夠影響觀眾的感知。我們會分析如何利用這些視覺元素來增強畫麵的動感、穩定感，或者創造齣特定的視覺引導。 留白的藝術： 畫麵中的留白並非空無，而是為瞭突齣主體，營造意境。本書將探討如何運用留白來平衡畫麵，讓觀眾的注意力更加集中在人物本身，同時也能傳達齣人物的情緒或意圖。 景深與前景的運用： 景深的變化能夠有效地分離主體與背景，突齣人物。我們會探討如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，以及如何巧妙地利用前景元素來增加畫麵的層次感和空間感。 第五章：細節的力量——捕捉“瞬間”的靈魂 人像攝影的魅力，往往體現在那些轉瞬即逝的細節之中。一個眼神，一個微笑，一個細微的動作，都可能成為畫麵的點睛之筆，賦予人物鮮活的生命力。 眼神的交流： 眼神是人像攝影的靈魂所在。成功的眼神捕捉，能夠直接與觀眾進行情感交流。我們將探討如何通過觀察被攝者的目光方嚮，以及如何在拍攝過程中引導他們的視綫，來捕捉到富有故事感的眼神。 錶情的捕捉： 錶情是人物內心世界的直接反映。本書將分享如何通過觀察、引導和耐心等待，來捕捉到那些最真實、最動人的錶情。這包括如何捕捉微妙的笑容、自然的驚訝，甚至是略帶憂傷的沉思。 肢體語言的錶達： 人物的姿態和手勢，也能夠傳遞豐富的信息。我們將探討如何引導被攝者的肢體語言，使其更加自然、舒展，並與人物的情感和個性相呼應。這並非要擺齣僵硬的姿勢，而是要讓身體的每一個部分都成為敘事的一部分。 服裝、道具與環境的烘托： 服裝、道具和拍攝環境，並非僅僅是背景，它們是烘托人物、完善敘事的關鍵元素。本書將引導您思考，如何選擇與人物氣質相符的服裝和道具，以及如何利用環境來強化人物的個性和故事。例如，一位作傢可以在書房拍攝，一位音樂傢可以在舞颱上拍攝，這些場景本身就蘊含著豐富的信息。 第六章：後期探索——賦予作品新的生命 後期處理並非對照片的“修改”，而是對攝影師創作意圖的二次詮釋和升華。本章將引導您理解後期處理在人像攝影中的作用，並探索如何運用它來強化作品的情感錶達。 後期處理的理念： 我們將強調，後期處理的目的是為瞭更好地服務於作品的敘事和情感錶達，而不是為瞭製造虛假或不真實的形象。這意味著，您需要根據拍攝時的初衷，來決定後期的方嚮。 色彩與影調的運用： 色彩和影調能夠極大地影響畫麵的情感基調。我們將探討如何通過調整色彩飽和度、對比度、白平衡等參數，來營造溫暖、冷峻、復古等不同的視覺風格。 細節的增強與潤飾： 在保留自然感的前提下，對局部細節進行適當的增強或潤飾，可以使畫麵更加精緻。這包括對皮膚質感的處理、眼神的提亮，以及對雜物的移除。然而，我們強調的是“恰到好處”，避免過度處理，以免破壞畫麵的真實感。 風格的統一與探索： 後期處理也是形成個人攝影風格的重要環節。我們將鼓勵您在掌握基本技巧後，不斷探索不同的後期風格，並嘗試將其與自己的拍攝理念相結閤，從而形成獨具辨識度的作品。 結語：人像攝影的永恒追尋 人像攝影是一場永無止境的探索之旅。它要求我們不斷地學習、觀察、思考，並勇於實踐。本書提供瞭一個思考的框架和實踐的指引，但最終的成就，取決於您是否能夠真正投入其中，去感受，去連接，去創造。願您在這場視覺敘事的旅程中，找到屬於自己的獨特語言，捕捉到那些觸動人心的生命之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭，那種復古的色調和人物眼神的捕捉能力，讓我一下就覺得這不是一本普通的攝影入門書。我剛開始接觸人像攝影的時候，最大的睏惑就是怎麼讓模特的錶情看起來自然又不做作，尤其是在麵對完全不熟悉的客戶時。我試過很多網上的教程，教的無非是“微笑”、“看鏡頭”，聽起來簡單，但實際操作起來，模特的笑容往往僵硬得像僵屍。我記得有一次給朋友拍寫真，結果成片齣來，她自己都不忍直視，直呼“嚇人”。所以，當我拿起這本書的時候，我其實是抱著一絲懷疑的態度的。然而，書裏講解瞭光綫的運用，不是那種教科書式的“倫勃朗光”、“蝴蝶光”的死闆定義，而是通過具體案例展示瞭如何在不同的室內外環境下，利用自然光或者簡單的補光設備，來營造齣情緒的層次感。比如，它提到如何通過側逆光來勾勒人物輪廓，讓照片更具立體感，這一點對我觸動很大。書裏的文字描述非常細膩，感覺作者就像一個經驗豐富的導師，在你耳邊輕聲指導，而不是冷冰冰地給你下達指令。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直無可挑剔，這對於一本圖冊性質的教程來說至關重要。很多攝影書為瞭壓縮成本，圖片往往模糊不清，色彩失真嚴重，看得人心情都不好瞭。但這本書的每一個案例展示，無論是黑白人像的層次感，還是彩色人像的膚色還原，都達到瞭極高的水準。尤其是那些高對比度的皮膚質感照片，細節銳利得讓人仿佛能觸摸到模特的皮膚紋理。更值得稱贊的是，它沒有把所有成功的案例都放在完美的影棚裏。書中穿插瞭不少“街頭人像”和“紀實人像”的例子，這些照片往往光綫復雜、環境嘈雜，但人物的情緒張力卻極其飽滿。這讓我意識到，偉大的肖像不一定需要完美的布景，更需要攝影師捕捉瞬間的能力。這本書不僅是技術指導手冊，更像是一本激發創作熱情的視覺靈感集，每次翻閱都能發現新的光影奧秘和錶達角度。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在後期處理部分的討論，它沒有像其他很多教程那樣，把後期渲染成一個無所不能的“魔法棒”，把所有問題都推給Photoshop或者Lightroom。相反，作者強調的是“為前期服務”的後期理念。他用大量對比圖清晰地展示瞭不同風格的調色是如何烘托人物情緒和故事感的。比如，對於一個略帶憂鬱的主題，如何通過降低飽和度和調整色階，讓冷色調自然地融入畫麵，而不是生硬地套用一個濾鏡。更讓我驚喜的是，書中涉及到瞭很多關於“講故事”的元概念。它不隻是教你“怎麼拍好看”，更深層次地探討瞭“為什麼要這樣拍”。有一章專門討論瞭如何通過環境元素與人物互動，來暗示人物的背景和內心世界，這讓我的作品從單純的“漂亮的人像”提升到瞭“有內涵的視覺敘事”。這種深度思考的引導，讓我在按下快門前，會多想一步：這張照片到底想傳達給觀眾什麼信息？

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多人像攝影書，要麼是給專業人士看的，充滿瞭晦澀的術語和昂貴的設備推薦；要麼就是給完全的小白看的，內容淺嘗輒止，學完等於沒學。這本書的定位非常精準，它似乎是寫給那些已經掌握瞭基礎曝光三角，但想把人像攝影提升到藝術層麵的進階愛好者。書裏對各種鏡頭特性的剖析非常到位，比如定焦鏡頭和變焦鏡頭在人像創作中的不同哲學，以及如何利用淺景深來隔離主體，營造空間感。我過去總是盲目追求大光圈，覺得光圈越大越好，直到讀瞭這本書後，纔理解瞭中焦段定焦鏡頭在保持麵部比例自然方麵的優勢。作者還分享瞭一些非常實用的現場技巧，比如如何在光綫不佳的咖啡館裏，利用窗戶的反光闆為模特的眼睛補光，這些都是我在實際拍攝中摸爬滾打很久纔領悟到的經驗，卻被作者係統而清晰地總結瞭齣來。這種務實又不失深度的講解方式，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯性非常強，它沒有一上來就講復雜的布光技巧，而是從“與被攝者建立連接”這個最基礎也最容易被忽視的環節入手。我個人覺得這是本書的精髓所在。我以前總覺得自己技術過硬，光圈快門控製得當，但拍齣來的照片就是少瞭點“靈魂”。讀完這本書裏關於如何進行有效溝通的那幾章後，我纔明白，攝影的成功與否，很大程度上取決於你和鏡頭前的人之間建立的信任感。作者用瞭很多篇幅去討論如何引導，如何傾聽，如何根據被攝者的個性去調整自己的拍攝策略。這部分內容完全顛 ছুট瞭我過去“擺布”模特的想法。我嘗試著應用書裏提到的一些“破冰”技巧，比如在拍攝前聊一些共同的愛好，或者故意在鏡頭前犯個小錯來緩解尷尬氣氛，效果立竿見影。我發現，當模特放鬆下來，他們最真實、最迷人的瞬間纔會自然流露齣來，而我的工作，僅僅是恰到好處地按下快門。這種從“技術流”嚮“關係流”的轉變，對我後續的人像作品質量提升起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

很好很強大~~~~~~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

不過內容有些過於淺顯 文字內容過少 但是照片不錯 可以參考

評分☆☆☆☆☆

很喜歡:..約翰·弗裏曼1.約翰·弗裏曼（:....1...），他的每一本書幾本上都有，這本約翰·弗裏曼人像攝影教程很不錯，約翰·弗裏曼人像攝影教程從我們誕生的那一刻起我們就被其他人圍繞著。現今，一個人的第一張、肖像照片就是在齣生時拍下的，從此以後在他一生中沒有哪個重要事件或場閤不被攝影記錄下來——第一次過生日、去上學的第一天、運動會、畢業典禮、婚禮等等。現今科技的發展讓我們有可能把生活的點點滴滴都記錄在膠片或電子照片上，從生至死。此後多年裏，這些照片在一代又一代的後輩人手中傳看。很難想象，隻不過是在我們幾代以前，一張傢庭成員的照片是多麼讓人驚訝並代代珍藏，遠不像現在這樣平凡普通。自人類開始繪畫藝術，就已從周遭事務中尋求靈感。很多最早的書畫記錄，比如岩洞壁畫描繪的就是當時基本的生存狀況，篝火和打獵成為其反復齣現的主題。在這些眾多記錄中，有一個主體最突齣，那就是人類。當社會文明不斷推進、記錄影像的技術也越來越復雜時，對人類的描述依然是最大的主題。攝影同樣如此。早年，當諸如硃莉婭·瑪格麗特·卡梅隆一樣的攝影先鋒們把攝影作為創造和記錄影像的首選媒介，無論是以哪種方式錶達，人類肖像依舊是最流行和恒久的攝影主題。從我們誕生的那一刻起我們就被其他人圍繞著。現今，一個人的第一張、肖像照片就是在齣生時拍下的，從此以後在他一生中沒有哪個重要事件或場閤不被攝影記錄下來——第一次過生日、去上學的第一天、運動會、畢業典禮、婚禮等等。現今科技的發展讓我們有可能把生活的點點滴滴都記錄在膠片或電子照片上，從生至死。此後多年裏，這些照片在一代又一代的後輩人手中傳看。很難想象，隻不過是在我們幾代以前，一張傢庭成員的照片是多麼讓人驚訝並代代珍藏，遠不像現在這樣平凡普通。從早期照片開始，像達蓋爾的銀版照片、相紙印齣的照片、幻燈片攝影術已經發展到令人吃驚的地步。現在很難找到一個西方人的傢庭是沒有相機的。甚至有很多傢庭同時有多颱相機，其中可能會有颱最新潮的數碼相機、一颱便攜式相機和一颱一次性相機。因為我們住在多彩的世界中，所以就把色彩的恩賜看作是理所當然，並不特彆注意它。隻有當有什麼東西的顔色突然改變瞭，我們纔會吃驚地注意到它的色彩。比如你傢那條街上的一個住戶，忽然把房子漆成瞭深紫色，或者你的同事本來是一頭金發，某天早上卻染成瞭鮮艷的綠色。當然這些例子很極端，但它們證明瞭要想引起大部分人的注意，色彩得要經過多麼大的變化啊。在攝影中也同樣，很多照片拍得不成功是在於攝影師沒注重色彩的運用。運用色彩需要色彩之間的搭配與對比。畢竟連你裝修房子的時候都要看著色卡挑選牆壁的顔色，要是給木製品刷漆，你還得多道工序呢。

評分☆☆☆☆☆

大師作品 可惜有些地方翻譯的不到位

評分☆☆☆☆☆

多看攝影書，藉鑒彆人的方法，自己會提高很大。

評分☆☆☆☆☆

暫時還沒發現缺點暫時還沒發現缺點

評分☆☆☆☆☆

看著玩，還可以！嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

風光那本比這本寫得好

評分☆☆☆☆☆

看著玩，還可以！嗬嗬