写给大家的西方美术史（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 西方美术史
• 美术史
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术
• 文化
• 历史
• 艺术入门

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535619969

版次：2

商品编码：10410947

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：轻型纸

页数：272

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《写给大家的西方美术史》问鼎2003年台湾出版奖——金鼎奖。

　　《写给大家的中国美术史》姊妹篇。

内容简介

　　《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。

　　2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。

　　蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。

　　此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度的阅读飨宴。

作者简介

　　蒋勋，祖籍福建长乐，1947年生于西安。台湾知名艺术评论家、画家、诗人及作家。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年留学法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台，曾任《雄狮美术》月刊主编。后任教于台湾中国文化大学、辅仁大学、东海大学等处，曾多次举办画展。现任《联合文学》社长。作者出版有小说、散文、艺术史及美学著作数十种，包括《美的沉思》、《艺术概论》、《写给大家的中国美术史》、《齐白石研究》、《徐悲鸿研究》、《梦想与创作》、《舞动自蛇传》、《舞动红楼梦》、《天地有大美》、《破解达芬奇密码》、《破解米开朗琪罗》、《孤独六讲》等。

内页插图

目录

史前时期——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及——人类美术中最早形成风格的文明之一
风格
希腊——为人类找到了美的起点
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇
关于伊特鲁斯坎
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
歌特式艺术
早期文艺复兴的艺术——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣芳济
城市商人与市民文化的兴起—洛伦泽蒂、乌切洛
宗教主题的新诠释—安杰利科、马萨乔
新建筑的崛起—布鲁内莱斯基
雕刻的革命—多纳泰洛
文艺复兴的全盛时代——肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华
诞生与春天——弗兰切斯卡与波提切利
达·芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派——昙花一现的繁华
乔尔乔内和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴——在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美
凡·艾克与油画
超现实的鼻祖博希
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义——更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动——繁复的装饰，金色的华丽，扭曲多变的线条，强烈的律动感，繁复的堆砌之美
意大利的巴洛克风与贝尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与维美
法国的巴洛克
洛可可艺术——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇高富贵华丽繁复的装饰美
新古典主义——隔着历史遥远的距离，赋予古典元素新的时代意义
达维特与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮——真诚的内在激情，可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——藉里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起——人道关怀与自我觉醒
柯罗的人与风景
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典——昂首阔步，充满喜悦自信
印象派和后印象派——让色彩放出光芒
莫奈的光与色
爱德华·马奈
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡·高
远方除了遥远一无所有？——高更和塔希提
二十世纪——太多的主义和太多的浮嚣
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走，向右走——康定斯基
和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利·摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪·沃霍尔
行为艺术与博伊斯
结语
图片索引

精彩书摘

　　史前时期——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作

　　石器时代

　　我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代标志着人类文明萌芽的最初阶段，因为这个时期非常漫长，严格的考古学家又把它再分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

　　石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。

　　这块手斧看起来和一块普通的石头没有什么差别，但是，如果仔细观察，会发现上面留着一些敲打过的痕迹。

　　是的，我们的美术史就要从这些痕迹谈起。

　　痕迹

　　动物会不会在自然界留下痕迹？

　　当我们询问这个问题的时候，就会想到鸟类在树上筑造它们的巢，蜜蜂或蚂蚁也会用泥土一类的物质来营建它们居住的窝。

　　利用大自然的某一种物质去营造一种形状，是美术创造的领域应当关心的生物行为。这种行为在动物、昆虫的世界已经存在。但是，这种行为在人类的世界，才高度活跃了起来。

　　例如说，在一百万年当中，鸟类筑巢的行为，蜜蜂或蚂蚁造窝的行为，基本上没有太大的改变；但是，我们回头看看旧石器时代的这件燧石手斧——大约三十万年前，人类用手拿着石头，在这块燧石上艰难地敲出了一些痕迹，这种制造工具的行为，在动物界却几乎是不存在的。

　　这块燧石，今天如果丢在街上的任何一个角落，一般人大概很难发现它的重要性。

　　我们一定要知道这块燧石上记录了三十万年前人类手工的痕迹，才会对它有好奇与珍惜罢。

　　人类终于可以用他发展出来的“手”（注意：这在大部分的动物身上是不存在的），依照头脑中希望的形状，开始在石头上打出、砸出一件手斧。

　　……

前言/序言

欧洲艺术的伟大叙事：一部跨越千年的视觉史诗 作者：[此处应为某位知名艺术史学者的名字] 出版社：[此处应为某家知名出版社的名字] 页数：[此处应为某本书的页数，例如 680 页] 开本：16开 定价：[此处应为某本书的定价，例如 128.00 元] --- 内容提要： 本书并非对某一特定时期或流派的浅尝辄止，而是一部旨在勾勒自古希腊文明之源头直至二十世纪初现代主义萌芽阶段，欧洲艺术发展脉络的恢弘巨著。它以时间为轴，以地域为界，深入剖析了西方艺术思想、审美观念以及技术革新的演变过程，力求展现艺术史的内在逻辑与宏大叙事。全书结构严谨，叙事流畅，将建筑、雕塑、绘画三大主要艺术形式有机融合，辅以对社会、宗教、哲学思潮的深刻洞察，为读者构建了一个立体、多维的欧洲艺术图景。 卷帙浩繁的艺术史诗 本书共分为七大部分，每一部分都对应着西方艺术史上一个关键的转折点或鼎盛时期，确保了叙述的层次感和深入性。 第一部分：古典的奠基与回响（公元前 6 世纪 – 公元 5 世纪） 本部分聚焦于西方艺术的摇篮——古希腊和古罗马。我们细致考察了希腊雕塑如何从古拙的“库罗斯”风格，逐渐发展到追求人体理想化、动态美与情感表达的古典巅峰，特别是对“古典三杰”菲狄亚斯、波留克列特斯和普拉克西特列斯作品的风格辨析。随后，转向罗马艺术，重点分析了其在工程学、建筑学上的成就（如万神殿的穹顶技术），以及肖像雕塑对现实主义的偏爱，探讨了艺术如何服务于帝国的权力和叙事。这一部分的论述强调了“理性、和谐、比例”在西方艺术基因中的奠基作用。 第二部分：信仰的穹顶与光影（约 500 年 – 1400 年） 中世纪的艺术史被重新定义为“信仰的时代”。本卷从拜占庭马赛克的永恒性与象征性出发，逐步过渡到早期基督教艺术对图腾和叙事的简化。重点章节详述了罗马式建筑的厚重与防御性特征，以及哥特式建筑（如圣但尼修道院和沙特尔大教堂）如何通过尖拱、飞扶壁和彩色玻璃，实现了对“神圣之光”的物理模拟，将观众从尘世引向天堂。对泥金装饰背景的圣像画和手抄本插图的分析，揭示了宗教教义如何主导了中世纪的视觉语言。 第三部分：人性的觉醒与复兴（1400 年 – 1600 年） 文艺复兴是本书着墨最多的部分之一。它不仅是风格的回归，更是世界观的重塑。我们详尽考察了早期文艺复兴在佛罗伦萨的勃发，特别是透视法（线性透视）的发明和对人体解剖学的回归，并分析了乔托、马萨乔的开创性贡献。盛期文艺复兴部分，则将笔触聚焦于“三巨头”——达·芬奇对科学观察的融入、米开朗基罗对人类精神力量的雕塑性表达，以及拉斐尔对古典和谐的完美继承。威尼斯画派的色彩革新，以及北方文艺复兴对细节描摹的痴迷，构成了对意大利人文主义的有力补充。 第四部分：戏剧性与巴洛克的激情（1600 年 – 1750 年） 巴洛克艺术被视为对文艺复兴理性主义的强力反弹。本卷深入探讨了罗马天主教会反宗教改革的背景下，卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）如何将戏剧性的瞬间引入画面，以及贝尼尼如何将雕塑与建筑融为一体，创造出令人屏息的运动感和情感张力。同时，本书也区分了不同地域的巴洛克形态：西班牙的虔诚、法兰西的古典主义倾向，以及佛兰德斯的鲁本斯式肉感与活力。 第五部分：理性、优雅与反叛（1750 年 – 1840 年） 启蒙运动催生了新古典主义的回归，它代表着对古典秩序和共和美德的重新推崇，雅克-路易·大卫的作品被视为这一时期的意识形态载体。然而，对情感和自然力量的渴望迅速导向了浪漫主义。本部分对比分析了德拉克洛瓦对色彩和激情的追求，与透纳对光线和氛围的探索，展现了艺术家如何通过对“崇高”（The Sublime）的体验，挑战僵化的学院派规则。 第六部分：现代性的前夜：现实与印象（1840 年 – 1880 年） 工业革命和新兴资产阶级的崛起，使得艺术的关注点从神话、历史转向了日常。现实主义的出现（以柯罗和库尔贝为代表）是对既有审美标准的直接挑战。随后，本书详细阐述了印象派的革命性：他们不再关注“画什么”，而是关注“如何看”——对瞬间光影的捕捉，对户外写生的执着，以及对传统构图的瓦解。莫奈、雷诺阿等人的作品被置于巴黎社会变迁的背景下进行解读。 第七部分：探索的边界：后印象主义与象征的召唤（1880 年 – 1900 年初） 面对印象派的易逝性，艺术家们开始寻求更坚实或更内在的表达。后印象主义被视为通往现代艺术的桥梁。塞尚对形体结构和多视点的探索，梵高对色彩的情感投射，高更对原始和象征的追求，以及修拉的点彩技法，共同为二十世纪立体主义、野兽派和表现主义的爆发埋下了关键伏笔。 本书的独特视角 本书的核心竞争力在于其“横向关联”的能力。它不仅仅是艺术品的罗列，更致力于挖掘不同艺术运动背后的社会经济驱动力、哲学思辨的演变以及技术革新（如油画颜料的改进、摄影术的出现）对创作实践的具体影响。作者采取一种深入浅出、富有洞察力的笔调，避免了艰涩的学术术语，力求让初学者能迅速把握脉络，同时为资深爱好者提供重新审视经典的角度。全书配有大量高清、精心挑选的插图（包含清晰的局部放大图和建筑平面图），用以佐证论点，使读者能够“亲眼”见证艺术的演变过程。 --- （注：本书旨在提供一个全面且深入的欧洲艺术通史框架，不涉及二十世纪中叶后的抽象表现主义、波普艺术等当代议题，其叙事终点锁定在现代主义的开端阶段，以确保对古典至近代的传统艺术体系的完整梳理。）

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去对一些现代艺术的理解一直停留在“看不懂”的阶段，总觉得那些碎片化、非写实的表达方式是故作高深。然而，这本书在处理从印象派到后现代的过渡时，展现了极大的耐心和清晰度。它没有急于下结论，而是耐心地解释了摄影技术对绘画的冲击、工业化对艺术家心态的影响，以及两次世界大战如何彻底颠覆了人们对“真实”的定义。这种对时代背景的深度挖掘，让我开始理解抽象表现主义的焦虑，也明白了极简主义对艺术定义的挑战。现在再去看那些“怪异”的作品，我心中多了一份敬意，知道那是艺术家对他们所处时代的诚实记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种与艺术对话的仪式感。纸张的选用也很有讲究，印刷的图片色彩饱满，细节清晰可见，即便是对色彩敏感的读者也能感受到作者在版式和视觉呈现上的用心。我喜欢它那种既有学术深度又不失亲和力的排版风格，那些关键的历史节点和艺术流派的介绍，用小标题和边框做了很好的梳理，使得阅读体验非常流畅，不会因为内容庞杂而感到迷失。更不用说，书中的插图并非简单的点缀，很多都是经过精心挑选和编排的，与文字叙述形成了一种完美的互补，真正做到了图文并茂，让抽象的艺术概念变得具象而生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益匪浅的一点，是它成功地搭建了一个跨越时空的比较框架。它不只是在讲述“西方”的故事，而是巧妙地将不同时期的艺术放在一个更广阔的文化背景下进行审视。例如，在讨论到文艺复兴时期的人体解剖研究时，作者会不经意地提到同时期科学界的一些发现，这种跨学科的参照，极大地拓宽了我的知识边界。它不是孤立地讲解绘画和雕塑，而是将建筑、文学、音乐甚至哲学思潮都纳入进来，构建了一个立体、多维的西方文化地图。读完后，我发现自己对整个西方文明的历史进程都有了一种更清晰、更立体的把握感，这不仅仅是一本美术史，更是一本关于人类审美和精神探索的通史。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在宏大叙事之下的细腻洞察力。很多人写西方艺术史，容易陷入“A流派之后是B流派”的线性描述，但这本书的高明之处在于，它擅长挖掘不同艺术思潮之间的隐秘联系和张力。比如，它如何解释巴洛克那种戏剧性的情感爆发，其实是对文艺复兴古典和谐的一种反叛和回应，这种深层次的内在逻辑被挖掘得非常透彻。读完后，我感觉自己看艺术作品的眼光被彻底“升级”了，不再是单纯地欣赏美或丑，而是能看到画面中蕴含的哲学思考、政治暗流乃至科学进步的影子。这种穿透表象直达本质的分析，是很多入门读物所不具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式实在是太对我的胃口了，它完全没有一般艺术史书籍那种高高在上、拒人于千里之外的精英腔调。作者仿佛是一位经验丰富的导游，耐心地牵着读者的手，从古希腊的理想之美，一路走过中世纪的宗教情怀，再到文艺复兴的理性光辉，每到一个时代，都会用最平实的语言剖析其背后的社会思潮和文化脉络。我尤其欣赏它在讲述艺术家的生平时，没有仅仅罗列其作品成就，而是融入了大量的生活细节和时代背景，让那些“大师”形象变得有血有肉，不再是冰冷的雕塑或油画。这种娓娓道来的叙述，让原本可能枯燥的历史知识变得像听一位智者在讲述精彩的故事，让人忍不住一页接一页地读下去。

评分☆☆☆☆☆

you very much for the excellent service provided by

评分☆☆☆☆☆

个人爱好想丰富下知识看评论买的这本书。

评分☆☆☆☆☆

enthusiastic,and sometimes inconvenient to receive the

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

包装不错，好像质量还可以，看看能用多久

评分☆☆☆☆☆

《写给大家的西方美术史》是台湾美学大师、百万册畅销书作者蒋勋先生的又一部经典之作，堪称“《美的沉思》姊妹篇”，荣获台湾出版奖项——金鼎奖。

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上。

评分☆☆☆☆☆

东西还行，不过速度不快！