故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·麦基 著，周铁东 译

图书标签:

• 故事创作
• 剧本写作
• 叙事技巧
• 电影理论
• 文学理论
• 结构分析
• 风格分析
• 材质运用
• 银幕剧作
• 写作指南

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201088334

版次：1

商品编码：11540392

品牌：果麦

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：544

字数：440000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　2011年冬天，我得到了一本书，它被翻得破破烂烂的，书角都已经磨损，书名叫《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。送书给我的朋友——作家寒川子，说：“我看完才发现自己这三十年写作都白混了，这本书，你一定要看。”我带着好奇与怀疑开始阅读，却一次又一次地被书中所阐述的真理震撼。

　　“故事的世界必须小到能让单个艺术家的头脑容纳它所创造出来的虚构宇宙，并像上帝了解他所创造的世界一样对其了如指掌。即如我母亲常说的：没有一只家雀掉下来的时候上帝不知道。一个作家也应该知道掉进他世界中的每一只家雀。”
　　“一个故事就是一个巨大的主事件。当你在故事的开头来看人物生活中负荷价值的情境，然后把它和故事结尾的价值负荷进行比较时，你应该能够看到电影弧光，一大片弧形放射的变化之光把生活从故事开始的一个情境带到故事结束时另一个变化了的情境。这个最后的情境，这一最后变化，必须是绝对而不可逆转的。”
　　合上书页的那刻，我已经确定这是我一定要想办法出版的一本书，它具有永恒的价值，并且尤其会帮助当下的中国写作者。
　　2013年春天，敲开国际俱乐部酒店房间的门，我终于见到了麦基和他的夫人。在我那并不流畅英语的帮助下，我告诉了麦基先生我与《故事》的故事。畅谈一个多小时后，先生欣然同意由我再版这本经典著作。
　　经过一年多的重译、编辑、校对、设计，《故事》终于以它应有的姿态，出现在更多人的眼前。我满心欢喜，也期待更多的朋友来读这本伟大的著作。

内容简介

　　自1997年初版以来，《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》一直是全世界编剧的必读经典，至今，仍属于美国畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
　　2014年《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

作者简介

　　罗伯特·麦基，生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。
　　1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。
　　被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

　　周铁东，十年好莱坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审，曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业有限责任公司总经理，《大众电影》《中国银幕》专栏作家，兼职教授。出版作品《号脉电影--周铁东电影杂论》。

内页插图

目录

致中国读者
序言
PARTⅠ作家和故事艺术
CHAPTER01故事问题
故事的衰竭
手艺的失传
故事要领
把好故事讲好
故事与生活
能力与天才
手艺能将天才推向极致
PARTⅡ 故事诸要素
CHAPTER02结构图谱
故事设计术语
故事三角
故事三角内的形式差异
故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
向陈词滥调宣战
背景
创作限制原理
调查研究
创作选择
CHAPTER04结构与类型
电影类型
结构和类型的关系
精通类型
创作限制
混合类型
再造类型
持之以恒的天赋
CHAPTER05结构与人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
结构和人物的功能
高潮与人物
CHAPTER06结构与意义
审美情感
前提
作为修辞的结构
主控思想
说教倾向
PARTⅢ 故事设计原理
CHAPTER07故事材质
主人公
观众纽带

精彩书摘

　　故事要领
　　当我搬到洛杉矶后，就像许多人不得不靠写作糊口一样，我靠审读剧本为生。我为联美公司和全国广播公司工作，帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。在做完了前两百个分析之后，我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告，只需填上片名和作者姓名即可。我反复写出的报告大致如下：
　　描写精彩，对白可以演出。有一些轻松诙谐的场景，有一些感觉敏锐的场景。总而言之，这是一个文笔通顺、用词恰当的剧本。不过，故事却伤不起。前三十页一直拖着一个解释性大肚子吃力地爬行，余下的部分也一直未能站起来。主情节难以自圆其说，充斥着方便的巧合和脆弱的动机。没有明确的主人公。互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节，但作者却没有做到。人物塑造流于表面化，没有揭示出人物性格。对人物的内心世界及其所处社会环境毫无洞察力。是对一系列可以预见的、讲述手法低劣的、陈词滥调的片断所进行的毫无生命力的拼凑，最终沦为一团了无头绪的雾水。不予通过。
　　但我从没写过这样的报告：
　　故事精彩动人！从第一页开始便将我抓住，一直到最后都不忍释卷。第一幕便营造出一个突发的高潮，并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃，揭示力透纸背。对社会具有惊人的洞察力。亦庄亦谐，悲喜交织。故事进展到第二幕，高潮迭起，动人心魄，似近尾声。然而，从第二幕的灰烬中，作者却放飞出一只涅槃凤凰般的第三幕，是那样的俊美，那样的矫健，那样的壮观，让人肃然起敬，不禁匍匐仰视。然而，这部长达二百七十页的剧本却充斥着语法错误，每五个字里必有一个拼写错误。对白是那样的拗口，即使奥利维尔也无法口齿伶俐地演出。描写夹杂着镜头方位、潜文本解说以及哲理性的评说。就连打印的格式也不规范。显然不是一个专业的作家。不予通过。
　　如果我写了这样的报告，那我肯定已经失业了。
　　办公室门口的招牌并不是“对白部”或“描写部”，而是“故事部”。一个好故事使一部好影片成为可能，如果故事不能成立，那么影片必将成为灾难。审看剧本的人如果不能把握这一基本要领，理应被解雇。事实上，一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事，是非常罕见的。更多的情形是，故事手法越是精巧，其形象则越生动，对白也越尖锐。故事进展过程的缺乏、动机的虚假、人物的累赘、潜文本的空洞、情节的漏洞以及其他类似的故事问题，才是文笔平淡乏味的根本原因……
　　……

前言/序言

故事的炼金术：从经典叙事到未来剧本的深层解析 一、 引言：叙事的永恒法则与现代变奏 人类文明的基石便是故事。从洞穴壁画上的狩猎记录到当下的流媒体巨制，叙事作为一种信息传递、情感共鸣和文化构建的核心机制从未改变。然而，故事的“骨架”——其材质的选取、结构的布局、风格的渲染以及最终转化为可视媒介（如银幕剧作）的转化过程，却随着时代、技术与观众审美的变迁而不断演化。 本书并非一部枯燥的叙事学理论汇编，而是一场深入文本肌理、解构视觉表达，并探索故事生命力如何在不同媒介中得以延续的深度探索之旅。我们聚焦于“如何讲好故事”这一永恒命题，但视角更加着重于那些常被忽略、却决定故事成败的内在机制与外化形式。我们将探究那些定义了伟大作品的“硬性材料”与“软性技巧”，如何共同编织出令人难忘的观影或阅读体验。 二、 材质的坚实基础：构建故事的物质性与情感骨架 故事的“材质”远不止于情节的堆砌，它关乎叙事单位的本质属性和情感承载力。本部分将剖析构成故事基石的若干关键元素： 2.1 主题的密度与提炼： 优秀的故事总是拥有一个清晰而深刻的核心母题，它如同矿石中的稀有金属，赋予作品持久的价值。我们将对比探讨显性主题（如“爱与牺牲”）和隐性主题（如“系统性腐败对人性的侵蚀”），分析主题如何在不显得说教的前提下，渗透进角色的动机和情节的冲突之中。材质的提炼，要求作者能够将宏大的哲学思考，压缩成可被观众感知的具体事件。 2.2 角色弧光的精雕细琢： 角色是观众进入故事世界的入口。我们将深入研究“需求”（Want）与“动机”（Need）之间的内在张力，分析如何设计一个具备内在矛盾性的主角，使其在故事的压力下，完成真实、可信的转变（或固守）。材质的考察延伸至对话的质地——口吻、语速、潜台词如何暴露角色的社会阶层、心理创伤和内在信念。 2.3 世界观的呼吸感与一致性： 无论是架空奇幻还是写实都市，故事发生的环境都必须具备“呼吸感”。材质的构建在于环境的细节——气味、光线、社会规则。本章将讨论如何在不进行冗长背景介绍的情况下，通过环境对角色行为的反作用力，自然而然地展现世界观的纹理。 三、 结构的精妙布局：时间、节奏与叙事张力 结构是故事的骨架，决定了观众的视线如何流动，注意力如何分配。本书将超越传统的“三幕剧”范式，探究更为精密的结构哲学。 3.1 层次化冲突的构建： 冲突是故事前进的燃料。我们分析多重冲突线索的交织——个人冲突、人际冲突、社会冲突乃至个体与自然/宇宙的冲突——它们如何相互推动，在故事的不同层面上累积张力，避免单一冲突的枯竭。 3.2 节奏的把控与情绪的调频： 节奏是故事的心跳。我们将考察场景长度、信息释放速度与情感爆发点之间的微妙平衡。如何运用“慢板”段落来加深情感连接，如何利用“快板”段落制造悬念和肾上腺素激增？这涉及对叙事时长的精确计量和情绪曲线的数学化分析。 3.3 视角的转换与信息的不对称性： 叙事视角（Point of View）的选择直接决定了观众获取信息的广度与深度。我们将对比全知视角、限制性视角和第一人称视角在构建悬念、引导误导（Red Herring）和建立观众忠诚度方面的策略。结构的高级运用在于，何时给予观众全部信息，何时故意制造信息盲区。 四、 风格的独特印记：声音、氛围与美学表达 风格，是故事区别于其他作品的独特DNA，它体现在叙事语调和整体氛围中。 4.1 叙事语调的调校： 语调是作者（或叙事者）对事件的情感立场。是讽刺、哀伤、冷峻还是充满希望？我们将探讨风格如何通过词汇选择、句式长短和意象的重复使用，在潜意识层面影响观众对事件的判断。 4.2 意象的提炼与象征体系的建立： 优秀的风格依赖于强有力的、重复出现的视觉或听觉意象。一个特定的颜色、一种特定的天气、一句反复出现的短语，如何从单纯的描述物，升华为具有深刻象征意义的符号？本章提供工具，用以建立起作者独有的“象征词典”。 五、 从文本到银幕：剧作原理的转化与视听语言的嫁接 故事的最终形态往往呈现于银幕之上，这要求叙事者掌握将“文字的想象”转化为“光影的现实”的能力。银幕剧作的原理，即是关于这种媒介转换的规则。 5.1 场景的视觉化逻辑： 剧本创作的核心在于将“思想”转化为“可拍摄的动作”。我们将细致分析场景描述的精确性要求，如何用最经济的文字描绘出最丰富的信息量，以及如何利用空间布局（内景/外景）来强化角色的处境。 5.2 对话的“表演性”与“减法”： 银幕对话的生命力在于其“可听性”和“可演性”。与小说不同，剧本中的对话必须在有限的时间内完成推动情节、揭示人物和建立氛围的多重任务。我们将研究如何进行有效的“对话减法”，剔除解释性的冗余，留下充满张力的潜台词。 5.3 银幕节奏与剪辑点的预设： 剧作者必须在文字中为剪辑师预设节奏点。如何通过场景间的衔接、转场的设计（如交叉剪辑、叠化）来控制观众的情绪流动？本部分将分析镜头语言的思维方式如何重塑既有的故事结构，将平面叙事提升至立体的、时间的艺术。 六、 结论：故事的生命力与媒介的边界 本书的终极目标是培养读者对故事复杂性的敬畏之心。材质奠定根基，结构提供骨架，风格赋予血肉，而剧作原理则是将其转化为具有强大传播力的有效载体。通过对这些要素的系统性剖析，读者将能更深刻地理解，那些流传百世的优秀故事，并非偶然的灵光乍现，而是对叙事法则的精准把握与大胆创新的结果。掌握这些原理，便能更好地驾驭故事这头充满潜能的野兽，将其雕琢成不朽的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是渐进式的，它需要你投入时间和精力去消化。它不是一本可以速读的休闲读物，而是一部需要反复研磨的工具书和思想导师的合集。作者在探讨“结构”时，那种对经典叙事母题的尊重与超越，令人印象深刻。他并不鼓吹对过去的否定，而是主张在理解了传统框架的稳固性之后，才能进行更具创造性的解构。书中关于如何处理角色弧光的部分，尤为精妙，他将角色的内心变化与外部事件的推动紧密结合，展示了角色成长不是孤立的心理活动，而是对外部世界反馈的必然结果。读罢全书，我感觉自己对故事的理解不再是零散的片段，而是一张相互关联、逻辑严密的网，每一个点都被精心地编织在一起，构建了一个宏大而有力的叙事体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与思想的盛宴，读起来酣畅淋漓。作者对叙事艺术的剖析深入骨髓，从最基础的“材质”——那些构成故事的原始元素——入手，层层递进，直至搭建起宏伟的“结构”。我特别欣赏作者在探讨不同叙事形态时的那种游刃有余。比如，当他谈及经典戏剧的黄金分割比例，那种严谨的逻辑和对节奏的精准拿捏，让人仿佛置身于舞台中央，亲眼见证一个伟大的情节如何被雕琢而成。更不用说他对“风格”的阐述，他没有用空泛的辞藻去定义风格，而是通过大量具体的范例，展示了如何通过独特的语言选择、视角转换，乃至场景氛围的营造，让一个故事拥有不可复制的灵魂。这本书对于任何想跨越“会讲故事”到“会写出有洞察力的故事”的写作者来说，都是一本里程碑式的指南。它不仅仅是教授技巧，更是在培养一种对故事本体的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨性，又带着一种老派绅士的幽默和犀利。作者在阐释复杂的理论时，从不使用晦涩难懂的行话，而是用一种近乎对话的方式引导读者进入情境。我尤其喜欢他对于“风格”的辨析，他强调风格不是花哨的装饰，而是故事内在精神的必然外显。读到他分析某个著名导演的作品时，那种对镜头语言和剪辑节奏的细致描摹，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的、看似微不足道的细节。他似乎在告诉我，每一个景别、每一次运镜背后，都蕴含着作者对世界的独特看法。这本书的价值在于，它强迫你慢下来，去品味每一个词语、每一个场景的重量，而不是囫囵吞枣地追求情节的推进。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，我最大的感受是作者拥有极其开阔的视野和百科全书式的知识储备。他并不局限于某一种特定的媒介，而是将笔触伸向了电影、小说、甚至舞台剧的广阔领域。那种跨界对话的能力，令人叹服。例如，他分析某些文学作品中的潜台词，如何被成功地转译成了银幕上一个极具张力的特写镜头，这种转换过程的探讨，精准而富有洞察力。书中对“结构”的讲解，绝非简单的三段式理论，而是深入到了亚结构和变奏层面，探讨了如何打破既定框架而又不失故事完整性的高阶秘诀。我感觉自己像是在一个大师的工坊里，看着他解构和重组那些看似坚不可摧的叙事堡垒，充满了启迪。特别是关于时间线处理的那几章，提供了很多颠覆性的思考角度，让人对线性叙事和非线性叙事有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的帮助在于，它提供了一套系统化的方法论，来审视和评估一个剧本的成败。作者对“银幕剧作”的原理分析，简直是为初入电影行业的年轻人量身定做的宝典。他详细拆解了场景转换的逻辑、高潮设置的时机，以及如何利用视觉语言来代替冗长的对白。相比于市面上那些只关注“如何写出畅销书”的指南，这本书更关注“如何写出有生命力的故事”。那些关于“材质”的讨论，比如如何从日常观察中提炼出具有戏剧张力的冲突点，读来让人茅塞顿开。我发现自己过去阅读剧本时只关注了“发生了什么”，而这本书教会了我去关注“为什么会这样发生”，以及“用什么样的方式表达最有效”。这种从“内容”到“表达”的思维跃迁，是这本书提供的最宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

算是大部头了。

评分☆☆☆☆☆

质量好好啊！

评分☆☆☆☆☆

当你看到这段评论的时候，代表我对商品的认可。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

京东活动划算京东活动划算京东活动划算

评分☆☆☆☆☆

活动买的，还没有开始看

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

我的书基本都是京东买的，这618的活动比读书日大的不是一点两点，给力，家里没地方放了

评分☆☆☆☆☆

一句实话：我电影剧本写到第30稿的时候，才完全看懂《故事》这本书，然后写到第50稿的时候，我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了，我打算再看一遍《故事》。