电影艺术：形式与风格（插图修订第8版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 大卫·波德维尔，[美] 克里斯汀·汤普森 著，曾伟祯 译

图书标签:

• 电影艺术
• 电影理论
• 电影史
• 电影分析
• 电影风格
• 电影形式
• 电影美学
• 视觉叙事
• 电影研究
• 插图本

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250918

版次：1

商品编码：11705329

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：632

字数：876000

编辑推荐

　　　　★世界上广泛阅读的电影学概论教程波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域多产、伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。　　★完美的实用性，超强的适用性本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。　　★上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。　　★形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。　　★从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。而2007年3月，大卫·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。

内容简介

　　　　《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。　　作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

作者简介

　　大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界z多产、z伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Fran aise）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
　　波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内z畅销、z深入人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。
　　2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

　　曾伟祯，纽约大学电影研究中心电影学硕士，台湾著名编剧、影评家，曾任台北金马影展、台北电影节、金钟奖评审。其译作还有大卫·马梅的《导演功课》等。

精彩书评

　　★大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，去读，没错！
　　　　——李安，奥斯卡导演
　　
　　★这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。
　　　　——焦雄屏，知名电影学者，华语世界重要电影人
　　
　　★电影学界几乎无人没读过大卫·波德维尔及其夫人克里斯汀·汤普森的著作，他们那些或历史、或理论的教科书流行于各国的电影课堂。因为格外钟情功能认知探讨，他们的研究方法在文化批评兴盛的时刻受到了简单刻板的贬斥。然而对于影像读解能力不那么敏锐的学人来说，这些形式至上的著作读来却颇有裨益。
　　本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。
　　大卫·波德维尔和夫人执教数十年，著述等身，仅两岸三地的汉译本就已有7本，堪称学界劳模。他们雄心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与理念，身体力行地开拓了原初的电影研究。
　　——杨远婴，北京电影学院教授
　　
　　　　★很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术的全部内容，而且自成体系、个性鲜明。作者是有着丰富教学经验的知名学者，深刻明了如何帮助读者建立起关于电影的基本概念和知识体系，并且提供一套科学有效、操作性强的电影分析与批评方法，因而，不同层次的读者都可以从本书中受益。
　　　　——王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院副院长
　　
　　★基础的知识解决z基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？
　　　　——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等
　　
　　★这是我个人电影求学过程中具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……
　　——周旭微，资深影人
　　
　　★这本书的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。
　　　　——林良忠，知名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等
　　
　　★虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告、MTV）的朋友，帮助大家更深入的了解影像媒体。
　　　　——王玮，广告导演

目录

推荐导言
译者序:工欲善其事,必先利其器
前言: 让自己在电影中展开
第一部分 电影艺术与制片
第一章 电影即艺术： 创意、 科技与商业
第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
第三章 叙事是一种形式系统
第三部分 电影风格
第四章 镜头：场面调度
第五章 镜头：摄影
第六章 剪辑：镜头之间的关系
第七章 电影的声音
第八章 总结：风格是一种形式系统
第四部分 电影的种类
第九章 电影类型
第十章 纪录片、实验电影及动画片
第五部分 电影分析评论
第十一章 电影评论：范例分析
第六部分 电影史
第十二章 电影艺术与电影史
重要词汇表
人名对照表
片名对照表
出版后记

精彩书摘

　　第一章 电影即艺术：创意、科技与商业
　　电影在我们生活中占有重要的一席之地，实在很难想象没有电影的世界会是什么样子。在电影院、家、办公室、汽车、公车里以及飞机上，我们都在享受电影。我们还使用笔记本电脑与iPod随身携带电影。只要按下按钮，机器就会播放电影取悦我们。
　　近百年来，人们尝试去了解这种媒体的魅力究竟何在。电影传达了信息与观念，向我们展现了原本不知道的世界与生活方式。即使这些好处有相当的价值，但是有某种东西却更加重要：电影为我们提供了赏心悦目的观看与感受方式，电影以体验掳获我们。这些体验通常通过故事来带动，这一点我们将在本书的章节中加以讨论。然而，电影也可能发展出观念，或是探索视觉特性与音响质感。一部电影会把我们带进一段旅程，提供一段触动我们心智与情感的特殊经验。
　　这并非事出偶然，电影原本就是被设计来影响观众的。在19世纪晚期，电影成为一种大众娱乐。由于电影呼应了广大观众的想象需求，因此获得了成功。所有出现的电影传统——说故事、记录实际事件、使物体与图画栩栩如生、纯粹形式的实验等等，都是用来使观众获得在其他媒体上所没有的体验的。电影工作者发现，他们可以通过控制电影的样貌，提供给观众更为丰富、迷人的体验。经由相互观摩学习，以及在电影选项上推陈出新、去芜存精，电影工作者开发出了电影艺术形式的基本技巧。
　　要谈电影的起源，一些泛泛之谈对于我们深入理解电影并没有用处。就拿“艺术”（art）及“娱乐”（entertainment）的区分来说，某些人会说，在多厅电影院（multiplex）放映的卖座电影只是“娱乐”，而小众电影才是真正的艺术，例如独立制片、电影节或专门性的实验作品等。通常这种艺术／娱乐的区分带有明显的价值判断：艺术是高品味的，而娱乐则是肤浅的。然而，事情并不是这么单纯。如我们刚才所指出的，许多电影的艺术资源是为大众提供娱乐的电影工作者所发现的。例如，在20世纪头20年，许多娱乐性电影为电影剪辑开启了新的可能性。而在价值上，通俗传统显然能够培育出高质量艺术。就像莎士比亚（Shakespeare）与狄更斯（Dickens）都为大众读者而写作，许多伟大的20世纪音乐，包括爵士与蓝调，也都源自通俗传统。电影之所以是一门艺术，原因在于它允许创作者为观众设计体验，而这些体验的价值不会因为其出身血统而受到影响。不论是小众还是大众电影，都属于我们称之为电影的综合性艺术。
　　有时候，人们会把电影“艺术”（art）与“商业”（business）加以对立。这种区分与电影的娱乐性有关，因为娱乐基本上是销售给大众的。然而，在大多数现代社会，没有一种艺术能够脱离经济的束缚。小说之所以能够出版，不论内容高下平庸，都是因为有期待热销的出版商的介入与帮忙；同样的，画家希望收藏家与博物馆能采购他们的作品。当然，某些艺术作品是来自于政府公款或私人捐献的赞助，但是，这个过程也使得艺术家涉入了财务交易关系。电影自然也不例外。某些电影的拍摄目的，是希望消费者付钱观赏；其他电影的资金则是来自于赞助者（想要使电影完成拍摄的投资者或组织），或者是公共资金（例如，法国就很慷慨地补助各种电影计划）。甚至于当你决定拍摄自己的数字电影时，你也会面临经费的问题——而你可能会希望能多赚一些，以弥补付出的时间与心力。
　　关键在于，金钱考虑不一定会使艺术家减少创意，或使电影计划降低价值。金钱能够败坏任何事业（如政治），但是它不必然如此。在文艺复兴时期的意大利，天主教会聘用画家绘制圣经故事。米开朗基罗（Michelangelo）与达·芬奇（Leonardo da Vinci）就受雇工作，但是很难说这就有损他们的艺术性。
　　在这里，我们不假定娱乐性被排除在电影艺术之外；我们也不会采取反面的立场——主张只有好莱坞大众市场电影才值得一看。同样的，我们不会设想电影艺术能够超脱商业需求，但我们也不认为金钱就能支配一切。任何艺术形式都能提供广阔的创意可能性。我们的基本假定是，电影身为一门艺术，提供了观众认为有价值的体验——娱乐、刺激、困惑或陶醉。但电影是如何做到这一切的呢？
　　《辣手摧花》中的艺术性
　　查理舅舅到住在加州圣塔罗莎（Santa Rosa）的姐姐家中作客。查理是一个见过世面、挥霍无度的人，他的姐姐艾米崇拜他，甚至将女儿取名为查莉（编者按：原文皆是Charlie），以表示对他的敬意。但是，当查理舅舅在城镇中四处游荡，外甥女小查莉开始认为，他就是专挑有钱寡妇下手的连环杀人犯。她无法证明这件事——片名本身就带有疑云（Shadow of a Doubt），但是现在她发现了他险恶的一面。
　　在某一天晚餐时，查理舅舅称赞小镇生活。他说，在圣塔罗莎这样的小镇里，女人们很勤快，而不像城市里那些有钱、被宠坏的女人。接着他慢慢地说出了一段恶毒的独白：
　　这些妇人，这些没用的女人，她们做些什么？在旅馆，在最好的旅馆里，你们每天可以看到几千个这种女人。她们把钱喝掉、吃掉、打牌输掉，整天整夜玩乐。满身铜臭味，只会炫耀珠宝。这些可怕……肥胖、人老珠黄、贪心的女人。
　　听到这些话，小查莉脱口而出：“但她们还活着！她们也是人！”查理舅舅回答：“她们是吗？她们是吗？查莉？她们究竟是人，还是肥胖、气喘吁吁的动物？又老又胖的动物会有什么下场呢？”查理舅舅似乎意会到他太过分了，于是微笑着转变回和蔼可亲的态度。
　　这是一段有力的场景，至于它是如何影响观众的，则需要依赖许多艺术上的判断。这部剧本提供了生动的对话与强大的冲突。这个场景是小查莉确认舅舅是凶手的过程。由于我们身为观众也有同样的怀疑，因此，这个场景也推动我们更接近相同的结论。这个场景暗示他有一点疯狂；他的行凶不仅是为了窃盗目的，更带有对女人的深刻憎恨。这个场景使我们更加了解他的人格。而在我们的反应中也有情感的层面，因为他将女人贬为动物的描述，让人心惊胆战。
　　在一部电影当中发生的任何事情，都会受到情境的影响。有时候，我们截取其中片段加以研究，我们在这里所做的就是如此。但是，为了获得这个片段的完整效果，我们需要从头到尾观察整部电影。任何一部电影都有整体性的组织，我们称之为“形式”（form）。之所以称为形式，就意味着一部电影不仅仅是一堆片段而已，形式是一种模式（pattern）。《辣手摧花》是一个故事组织，而我们所检视的这一幕晚餐场景，强有力地推动了故事的进展。我们可以说，这个场景提供了形式功能（formal function）。
　　实际上，这个场景提供了好几个形式功能。故事的发展基于查理舅舅拜访家人，以及小查莉逐渐发现他是凶手。诚如查理舅舅所指出的，她不能对任何人说出真相；这么做的话会让她的母亲崩溃。这创造了一个强大的冲突，冲突不仅存在于小查莉与舅舅之间，也存在于她的内心里。同样的，当她知道真相之后，她的态度就改变了。起初她崇拜舅舅，但最后她却痛苦地知道了他的本性。她对这个世界的信任开始破灭，如果她亲爱的舅舅会如此残忍，她又怎能希望在家庭之外找到善良？因此，这幕晚餐场景使得小查莉的角色有所成长。
　　甚至于连这幕场景发生在晚餐时也具有重要性。在同一张餐桌上，先前已经发生了许多欢乐场景。在某一刻，查理舅舅把修补过的父母亲相片拿给艾米，显示他对艾米与家人有真诚的关爱。小查莉则是非常欢喜（图1.1）。这些先前的场景告诉我们，舅舅与外甥女之间的亲情关系，他甚至送了她一枚高雅的戒指（图1.2）。这枚戒指在剧情中扮演了重要的角色，因为小查莉发现戒指上有刻字（戒指上的刻字说明戒指可能是受害者的）。
　　借此，查理舅舅仇恨性的独白与我们先前看过的其他片段连接了起来。这就是“形式”在艺术当中运作的方式。小说中的一幕场景、音乐中的一段和弦，或是绘画中的一片色彩，在与其他层面结合之后，便能创造出我们对作品的全盘体验。形式模式可以激发观念与情感。
　　为了欣赏电影的艺术可能性，接下来我们需要考虑这部影片的故事组织，亦即为了创造特定效果而串连各部分的方式。同样重要的是，我们需要思考电影工作者运用电影媒体的方法，亦即我们呈现故事的技巧。在小说当中，作者对于文字的运用，传达了剧情的进展与角色的发展；作曲家则使用旋律与节奏创作歌曲。同样的，电影媒体提供给电影工作者一些方法，有助于每个段落的形式发展。
　　《辣手摧花》的导演希区柯克（Alfred Hitchcock）深信，可以运用电影媒体带动观众的心灵与感受。因此，当查理舅舅进行内心独白时，希区柯克为我们呈现了一整张餐桌的镜头（图1.3）。在早先的场景中，我们已经看过某个类似的镜头，而使我们知道场景中主要角色的位置。同时，希区柯克将餐桌主位安排给查理舅舅，而不是艾米的丈夫，也看出他在家中的优势地位。当查理开始发言，在一个艾米的镜头之后，接着是小查莉焦虑地看着他的简短镜头（图1.4）。当他开始指责“没用的女人”，并继续批评的时候，这里的镜位非常靠近他（图1.5）。
　　在这里，约瑟夫·考登（Joseph Cotten）的表演非常重要。口中说着“肥胖、人老珠黄、贪心的女人”，使他愤慨而激动。他说话不眨眼，似乎是在自言自语，而不是与别人说话。希区柯克在画面中清除了餐桌上的其他人，而放大考登的演出效果。随着查理舅舅的独白逐渐提高愤怒与强度，摄影机一路稳定地向他推进，而将他的脸填满整个画面（图1.6）。
　　希区柯克原本可以使用其他的技巧，或者从查理舅舅身后拍摄，让我们看不见他的脸，而看见餐桌上其他人的反应；或者中断查理舅舅的镜头，而插入艾米、她的丈夫与孩子的反应。可是，当查理舅舅显露出对于女人的愤恨时，通过将镜头缓慢而稳定地移向他的脸，希区柯克在这里造就了一种特别的效果。纵使他是在大声说出这些台词，但摄影机不为所动的前进却意味着我们正在一窥他的心灵。
　　小查莉脱口而出：“但她们还活着！她们也是人！”多数导演的镜头会离开查理舅舅，而转切她说这些话的镜头。但是，希区柯克将她的爆发表现留在银幕之外，而我们只能听到这些话。接下来，他加上了一个极具震撼力的画面。当摄影机移动到了极度紧贴的特写时，查理舅舅稍微转头，看着镜头回答：“她们是吗？查莉？”（图1.7）
　　……

前言/序言

　　

好的，这是一份关于一本名为《电影艺术：形式与风格》（插图修订第8版）的图书的简介，内容将聚焦于该书未涵盖的领域，以确保完全不涉及该书实际包含的内容。 --- 一部探索视觉叙事与技术创新的深度指南：超越既有视角的电影实践 导言：新媒介的无限可能与当代电影的结构性挑战 本书并非传统意义上对电影史或经典理论的梳理，而是旨在深入剖析当代电影制作中，那些在形式与风格上不断突破边界、挑战观众既有认知的实践与理论前沿。我们将完全避开对既定经典作品的文本分析，转而关注新兴技术如何重塑叙事结构，以及在数字时代，视觉语言的“新语法”是如何被构建和解构的。 第一部分：沉浸式叙事与空间构建的新范式 本卷将把焦点放在那些彻底颠覆传统线性叙事模式的作品群落上。我们不讨论“景别”、“剪辑点”等传统电影元素，而是专注于空间感知的实验。 章节一：非欧几里得电影空间理论 探讨在VR/AR环境，以及高度依赖复杂三维数字资产（如体素渲染或神经辐射场技术）构建的场景中，导演如何处理“不可见空间”和“多焦点”的叙事功能。重点分析如何通过动态摄像机路径设计和环境交互反馈机制，取代传统蒙太奇，来引导观众的情感体验。研究案例将集中于那些故意模糊“前景”与“背景”界限，使观众成为环境的被动参与者而非主动观察者的作品。 章节二：时间性的碎片化与非因果结构 本章完全摒弃对传统三幕剧结构的审视。我们关注的是那些故意采用循环时间、并行时间线，或完全依赖随机事件序列来构建意义的作品。重点分析如何利用非线性时间轴的视觉暗示（例如，色彩饱和度的瞬时变化、声音的超前或延迟导入）来暗示“平行宇宙”或“潜在记忆”，而不是依赖明确的对话解释或场景切换。讨论的焦点是，当叙事不再追求“为什么”时，如何用纯粹的“是什么”来维持观众的注意力。 第二部分：材料性、触觉与感官剥夺的影像实验 本部分将视线投向那些着重于材料美学和身体感知的实验性电影制作。我们关注的不是胶片本身的光学属性，而是如何利用数字手段模拟或创造出“不存在的材料触感”。 章节三：数字纹理与超真实感官反馈 本书将深入研究那些拒绝使用清晰、平滑的数字影像，转而追求“数字颗粒感”、“算法噪点”，甚至模拟物理材料腐蚀、老化过程的电影。探讨导演如何通过对像素层面进行细致的控制，创造出“数字泥泞”或“光线结晶”的视觉效果，使观众产生类似触碰粗糙表面或潮湿空气的错觉。这部分的讨论完全基于数字渲染引擎的底层参数调整，而非传统摄影机的物理限制。 章节四：声音景观的建筑学设计：反叙事听觉空间 我们不讨论如何用音乐烘托气氛，而是将声音视为一种物理结构来对待。本章分析那些故意在声场中制造“声学真空”、“频率断裂”或“空间错位”的作品。研究如何通过多声道反馈系统，让声音的来源与其视觉表现完全脱节，迫使观众的听觉系统重新校准对物理环境的判断。重点分析那些基于噪声美学的实践，探讨噪音作为信息载体而非背景干扰的可能性。 第三部分：交互界面、数据可视化与电影作为操作系统的尝试 本部分将电影制作的边界推向软件工程和数据科学的交叉领域，探讨电影如何从一种固定的“产品”演变为一种可被用户操作的“系统”。 章节五：基于数据流的影像生成 探讨那些使用实时数据输入（如股票市场波动、实时天气数据、社交媒体热度）作为驱动影像生成核心参数的电影项目。这些作品的“风格”并非导演预设，而是由外部世界的无序变化决定的。分析这种“涌现式美学”对叙事主导权的影响，以及观众如何通过对数据源的理解来“解码”屏幕上的内容。 章节六：可编程电影：观众即调试员 本书将详细考察那些允许观众通过外部设备（如手机应用或外部控制器）实时修改影像参数（如色温、运动模糊程度、角色焦距）的电影实验。关注点在于，当观众的每一次输入都会导致影像的永久性改变时，“最终版本”的概念是如何被消解的。研究这些项目如何挑战传统电影的权威性，并将“观看”转化为“调试”的过程。 结语：超越屏幕的未来形态 本书旨在为那些对现有电影语言感到桎梏的创作者提供一套新的工具箱和思维框架，鼓励他们将电影视为一种开放的、不断演化的媒介，而非一个封闭的艺术形式。我们将持续探索那些挑战“被观看的艺术”的极限，并预示着影像表达的下一个十年。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了高质感的哑光纸，手感细腻，触摸起来让人心情愉悦。打开书页，首先映入眼帘的是大量精美的剧照和幕后照片，这些图像的清晰度和色彩还原度都令人惊叹。看得出来，出版方在图文排版上倾注了大量心血，每一页的布局都经过精心考量，文字与图片的结合恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又极大地增强了视觉吸引力。尤其是那些跨页的大幅剧照，简直可以直接裱起来挂在墙上欣赏。阅读过程中，我常常会因为某一张抓人眼球的截图而停下来，细细品味导演是如何通过构图、光影来构建叙事氛围的。这种全方位的感官体验，让原本枯燥的理论学习过程变得生动有趣，仿佛置身于电影制作的现场，与那些伟大的视觉语言进行着无声的对话。对于视觉学习者来说，这无疑是一本不可多得的宝典，它用最直观的方式解释了电影形式的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一本修订版，它在保持经典理论核心的基础上，对当下电影技术和新媒体潮流的跟进令人赞赏。在讨论摄影机运动和视角时，作者非常自然地融入了对数字电影技术带来的可能性和局限性的思考，而不是停留在对传统胶片时代的留恋中。这使得这本书不仅是回顾历史的经典，更是一份面向未来的指南。它没有回避新媒体对传统电影形式的冲击与融合，而是引导我们思考，在技术飞速迭代的今天，电影艺术的核心——即如何有效地运用时间和空间来讲述故事——是否依然成立，以及如何以新的工具去实现它。这种与时俱进的态度，让这本书在众多电影理论著作中脱颖而出，保持了其作为权威参考书的生命力。它教会我的不是如何使用某一种设备，而是如何保持批判性的眼光，去审视所有媒介下的“电影语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常注重读者的接受度，这一点从其语言的精确性和节奏感上就可以看出来。尽管讨论的主题多是高度抽象的电影术语，比如“视点”、“景深”或者“声音的对位”，但作者总能用清晰、富有画面感的文字来阐释，避免了过度的学术腔调。当你第一次接触到某个复杂的电影概念时，这本书就像一位耐心的私人导师，它会先用一个简单的比喻让你抓住核心，然后再逐步引入更专业的术语进行深化。特别是那些关于角色塑造和表演理论的部分，描述得极其生动，仿佛能看到演员在镜头前如何调动自己的身体和情感来完成角色的建构。这种易读性，保证了即便是初涉电影研究领域的读者，也能在不感到气馁的情况下，稳步深入。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理跨文化、跨时代电影风格时的那种细致和包容。书中对不同国家、不同流派电影手法的比较分析，处理得非常得体，既指出了各自的特点和侧重点，又避免了僵化的优劣评判。例如，书中对好莱坞古典叙事与欧洲作者电影叙事差异的对比分析，不是简单地贴标签，而是从叙事节奏、角色弧光设计、以及对时间性的处理等多个维度进行了深入剖析，让人领悟到“风格”背后的文化基因和创作意图。这种开放而全面的视角，极大地拓宽了我的视野，让我不再局限于某一两种熟悉的电影范式。在阅读过程中，我体验到了一种跨越时空的对话感，仿佛与世界各地的电影人进行了一场智力上的交锋。这种国际化的视野对于希望构建自己独立电影观的人来说，是至关重要的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度令人印象深刻，它并非那种浮于表面的“如何拍电影”的流水账指南，而是真正深入到了电影本体论的探讨之中。作者对蒙太奇理论的阐述，从爱森斯坦的辩证法到库里肖夫的心理学实验，层层递进，逻辑严密，让人对“剪辑如何产生意义”有了全新的、更深刻的理解。更难得的是，书中并没有将理论束之高阁，而是巧妙地穿插了大量经典案例进行分析，比如对某部经典黑白片中光线运用的详细剖析，或是对特定镜头语言如何推动人物内心转变的细致解读。这种理论与实践紧密结合的写作手法，极大地提升了学习的效率和趣味性。读完有关场面调度的一章，我甚至忍不住想重温几部大师的作品，去寻找书中提到的那些微妙的调度痕迹。对于想系统提升自己电影鉴赏能力的爱好者来说，这本书提供了一个坚实的理论框架，帮你从“看热闹”升级到“看门道”。

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很好的书，运送好无损坏，特价到手十分满意！

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包装送货都是满分，活动力度也大

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自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国*最畅销图书中的Top 1%。[2] 集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

评分☆☆☆☆☆

买来慢慢读，物流给力，赞一个

评分☆☆☆☆☆

物流超级快，隔天就到了，期待满满没有辜负

评分☆☆☆☆☆

我的书基本都是京东买的，这618的活动比读书日大的不是一点两点，给力，家里没地方放了