剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作（UCLA影视写作教程） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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理查德·沃尔特 著，杨劲桦 译

图书标签:

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• 电影创作
• 电视创作
• 行业内幕
• 创作教程
• 商业运作

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201115184

版次：1

商品编码：12180776

品牌：果麦

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-04-01

用纸：轻型纸

产品特色

编辑推荐

　　在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着zui优质的编剧专业。
　　在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。
　　在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师有着业内的高度评价。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说"能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。"
　　在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。

内容简介

　　加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名Di一，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，更有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。

作者简介

　　理查德·沃尔特RichardWalter

　　编剧、剧本医生，加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院副院长、影视写作专业主席、终身教授。执教近四十年，为好莱坞各大制片厂和美国三大电视网编写剧本、推荐编剧新人，并在北美、伦敦、巴黎、墨西哥、马德里、里约热内卢、耶路撒冷、香港等地均有授课。
　　他的学生为史蒂文·斯皮尔伯格写出过十一部电影剧本，得意门生不乏两度夺得奥斯卡zui佳改编剧本的亚历山大·佩恩（电影《杯酒人生》《后人》）、获奥斯卡zui佳原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克（电影《米尔克》），以及《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》等片的编剧大卫·凯普、《冒牌天神》导演汤姆·莎迪亚克、《幸福终点站》编剧萨沙·杰瓦西、《绯闻女孩》编剧费利西娅·亨德森、《辛普森一家》编剧堂·佩恩等人。
　　上百家美国媒体报道过理查德·沃尔特和他富有传奇色彩的影视写作课程。作为评论专家，他还活跃在《今日秀》《ABC黄金时间》《CBS新闻》等电视及电台节目中。

精彩书评

　　理查德·沃尔特是业内zui好的编剧老师。--《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》编剧大卫·凯普
　　身兼编剧一职，理查德·沃尔特一个知道自己在说什么的剧作指导。--《本能》编剧乔·埃泽特哈斯
　　在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。--《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼
　　了解电影奥秘的专家。--《FinalCut》图书作者史蒂文·巴赫
　　这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。--奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧兼导演亚历山大·佩恩

　　

　　编剧教母。--《Variety》
　　卓越的电影专家。--《纽约时报》
　　好莱坞年轻编剧天才的zui佳经纪人。--《华尔街日报》

目录

　　Preface1中文版序
　　Preface2译者序

　　Introduction前言

　　PartOne艺术
　　Chapter1七个被误解的词
　　Chapter2观众：观察者的位置
　　Chapter3个人剧本
　　Chapter4创意选择：点子、故事、主题和身份
　　Chapter5冲突：暴力与性
　　Chapter6幻觉：真实与电影
　　Chapter7故事：情节装配
　　Chapter8角色
　　Chapter9对白
　　Chapter10动作与场景设置
　　Chapter11格式
　　Chapter12反馈：初稿意见的标注符号

　　PartTwo技巧
　　Chapter13写作习惯
　　Chapter14情感
　　Chapter15疯狂的艺术

　　PartThree商业运作
　　Chapter16合作与协作
　　Chapter17剧本销售策略

　　PartFour电影全景
　　一个案例研究："那个和我们一起上电影学院的家伙"
　　一个编写故事的技巧练习《物质享受》：主题与身份

　　Appendix附录

精彩书摘

　　在电影《教父》中，一个富人公然蔑视黑手党。黑手党怎样惩罚他呢？烧毁他的房子？打断他的一条腿？用冰凿插进他的太阳穴？或者做这所有事情？可能这些都是可行的解恨的方法，但是它们都能真正融入整部电影吗？这些点子新鲜吗？对这种情况下的人物角色显得特别吗？
　　绝对不是。相反，编剧采用了与前面衔接的惩罚方法。这个富人喜欢赛马并吹嘘他拥有一匹冠军马，清晨，当他从铺盖华丽丝绸的床上醒来时，看见他的爱马，马头血淋淋地放在他的床上。
　　在影片《大西洋城》里，约翰·瓜尔写了这样一个场景，一个年轻漂亮的女子赤裸上身站在厨房的地上，用新鲜的柠檬汁按摩自己的乳房。我承认我一点也不介意观看这样的画面，哪怕只为它的镜头本身；就像在后面冲突一章中讨论的那样，色情自最早的古希腊开始，就一直是戏剧的核心部分，虽然当年演员们穿着衣服。
　　然而，我提出的问题是：这个画面出现在这部电影里合适吗？
　　回答是：合适，绝对合适。因为早先介绍这个女人在一家快餐店从事给人上炸鱼的寒酸工作。鱼的腥气渗透她的每一个毛孔，这个用柠檬擦拭身体的动作细节隐喻了她对生活的幻灭、她的挫折和自卑。柠檬汁的治疗提供了一个卑微的机会，让她从那个难受的地方回来后，可以哪怕只是暂时地洁净自己。没错，这个画面有点儿色情，但是它的意义远远不止这一点。它非常合适地融入了影片的其他场景和动作。不只是增加了内容，而且是被非常优雅地编织到了电影的整块布上面。
　　所以，编剧所面对的挑战是选择真正精彩而不是仅仅说得过去的场面和动作，使之与电影的后面部分相互呼应。在故事中，人物、主题、以及整个电影的所有行动，都应该寻求用新的线索去引导，它们是新颖的，和我们在许多电影里重复看到的情节不同。

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介，旨在展现一个成熟、有深度的写作教程的特点，内容详实，风格自然。 --- 创作的炼金术：从概念到舞台的戏剧构建与叙事工程 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 书籍核心焦点： 本书深入剖析了经典叙事学与当代影视剧作的动态交汇点，旨在为创作者提供一套系统而灵活的“叙事蓝图”。它超越了基础的格式指南，直抵故事的内核——那些驱动角色、引发冲突并最终实现情感共鸣的底层结构与哲学思考。本书将引导读者完成从一个模糊的“点子”到一部结构完整、充满生命力的剧本的艰辛而迷人的旅程。 --- 第一部分：故事的原始驱动力——概念、主题与核心冲突的挖掘 第一章：点燃火花——概念的提纯与定位 本章探讨如何将生活中的观察、历史的碎片或纯粹的想象转化为一个具有商业潜力和艺术深度的叙事核心。我们将研究“高概念”（High Concept）的本质——即一个能够被简洁有力地传达给制片人、观众和合作者的故事骨架。重点分析如何通过“核心矛盾”（The Central Premise）来定义故事的独特价值主张。 练习与思考： 提炼你的“电梯推销句”，并进行“五分钟测试”——确保你的核心概念能在五分钟内抓住听众的全部注意力。 案例剖析： 分析数个不同类型（科幻、历史正剧、惊悚片）如何将一个看似简单的概念转化为史诗级的叙事。 第二章：主题的重量——潜文本的雕刻 一个伟大的故事，其价值远超其情节的表面。本章聚焦于挖掘和构建作品的“潜文本”——即创作者想要对世界发出的那个根本性的“是/否”的论断。我们将讨论如何将抽象的哲学思想（如自由意志、集体责任、身份的流动性）内化于角色行动和情节选择之中，而非简单地通过对话宣讲。 关键概念： 辨析“主题”（Theme）与“道德说教”（Moralizing）的界限。 方法论： “双重主题结构”——如何构建一个面向公众的显性主题，以及一个触动创作者内心的隐秘主题。 第三章：冲突的几何学——驱动叙事的动力引擎 冲突并非仅仅是打斗或争吵，它是叙事的生命血液。本章系统地解构了冲突的四个主要维度：人与自我、人与人、人与社会、人与自然/命运。我们深入探讨如何设计“不可避免的冲突点”（Inevitable Juncture），即角色必须做出艰难选择的时刻，这些选择将决定故事的走向。 冲突的升级曲线： 教授如何精确控制冲突的强度，避免在第二幕早期就耗尽戏剧张力。 “失败的艺术”： 研究如何设计看似合理的失败，这些失败是角色成长的关键催化剂。 --- 第二部分：结构的大厦——从三幕到多幕叙事下的骨架构建 第四章：从线到面的解析——超越基础三幕论 虽然三幕结构是叙事的基础框架，但当代长篇叙事需要更精细的分割。本章将三幕论扩展为七点或九点结构模型，详细阐述关键的“转折点”（Plot Points）的功能、作用时间和情感意义。我们将探讨“中点陷阱”（Midpoint Trap）——如何避免中点仅仅是一个事件，而是要成为一个不可逆转的视角转变。 关键节点详解： 聚焦于“突破点”（Break into Act Two）的必然性与角色牺牲。 时间与空间结构： 探讨非线性叙事（如闪回、穿插叙事）如何服务于主题，而非仅仅是炫技。 第五章：世界构建的深度与广度——规则、限制与可信度 无论故事发生在未来赛博朋克城市还是一个中世纪的村庄，其世界都必须拥有内部一致的逻辑。本章侧重于“世界构建的限制学”——即为你的世界设置明确的“禁止事项”（What Cannot Happen）与“必须发生的事”（Must Happen）。这种限制为角色提供了行动的边界，反而增强了故事的张力。 “冰山理论”在剧作中的应用： 创作者需要了解世界观的90%细节，但只向观众展示10%。 环境作为角色： 探讨如何使场景、地理位置或社会环境本身成为推动情节或反映角色心理状态的动态元素。 第六章：节奏与密度的调控——场景编排的交响乐 剧本的阅读体验在很大程度上取决于节奏的把握。本章教授如何通过场景的长度、对话的密度和信息揭示的速度来控制观众的情绪。我们将分析“信息荷载”——在不让观众感到信息过载的情况下，如何巧妙地植入必要的背景资料。 场景划分的艺术： 学习何时使用紧凑的、信息密集的短场景，何时使用缓慢、沉浸式的长场景来建立氛围。 “呼吸点”的设置： 识别故事中必要的“间歇”（Lulls），它们是让观众消化信息和情感的必要停顿。 --- 第三部分：角色与声音——创造永恒的银幕形象 第七章：角色的生命线——需求、欲望与缺陷的交织 本章主张，强大的角色源于其内在的“需求”（Need）与外在的“欲望”（Want）之间的永恒拉锯战。我们将深入研究“角色弧光”（Character Arc）的类型（转变型、扁平化、堕落型），并教授如何通过角色的“基本缺陷”（Fatal Flaw）来驱动其行动路径。 声音的独特性： 如何通过独特的句法、词汇选择和沉默来塑造角色的个体声音。 次要角色的支柱作用： 探讨“镜像角色”（Mirror Characters）和“催化剂角色”（Catalyst Characters）在强化主角旅程中的关键功能。 第八章：对话的潜能——言语之下的暗流涌动 优秀的对话是“潜台词”（Subtext）的胜利。本章将对话的撰写视为一场心理博弈，强调角色在说什么（表面话语）与他们真正想表达什么（潜台词）之间的张力。我们将剖析如何使用反讽、回避、重复和中断来增加对话的真实感和戏剧性。 避免信息转述： 识别并消除所有功能性对话，确保每一句台词都服务于角色或情节。 “沉默的力量”： 掌握何时用无声的对视或肢体语言来传递比语言更强烈的信息。 第九章：场景写作的精确性——视觉化思维与格式的哲学 剧本是一种蓝图，其语言必须是视觉导向的。本章强调“行动描述”的精准性与经济性。我们教授如何撰写强有力的场景描述，专注于角色的可见行为和环境的清晰轮廓，避免不必要的内心独白和过度的情绪标签。 “行动的动词库”： 建立一个描述角色运动和反应的强大动词库，以替代模糊的副词。 格式的纪律： 理解标准格式如何影响阅读速度，以及如何利用空白、场景开头和段落长短来引导读者的目光和预期。 --- 第四部分：产业的桥梁——从手稿到制作的转化 第十章：剧本的迭代与接受——反馈的淬火 剧本的初稿只是开始。本章提供了一套科学的反馈收集与整合系统。我们将探讨如何区分“意见”（Opinion）与“结构性缺陷”（Structural Flaw），并指导创作者如何有策略地进行多次重写，以应对不同阶段（如创意峰会、编剧室会议）的需求。 “重写矩阵”： 建立一个基于角色、主题、情节和节奏的检查清单，指导系统性修改。 第十一章：进入市场——剧本的包装与沟通策略 理解剧本的商业维度至关重要。本章指导创作者如何撰写引人注目的“概要”（Synopsis）和“处理”（Treatment），以及如何根据目标市场（独立电影、流媒体剧集、传统制片厂）调整剧本的侧重点。 风险评估与可行性： 学习如何预估制作预算对剧本中场面和场景设置的影响，并准备“预算友好型”的替代方案。 《创作的炼金术》 不仅仅是一本关于如何写剧本的书，它是一部关于如何思考故事的深度论著。它要求创作者成为哲学家、建筑师和心理学家，最终目标是：写出能被观看、能被铭记、并且能真正触动人心的作品。 --- [字数统计：约 1550 字]

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在“商业运作”这一块的讲解，完全是教科书级别的干货，是我以前在其他写作书中几乎看不到的深度。它没有美化这个行业，而是非常坦诚地剖析了剧本的“产品属性”。作者花了不少篇幅讨论了如何“打包”你的故事，如何针对不同平台（院线、流媒体，甚至是特定类型的电视剧集）调整你的叙事侧重和时长限制。最让我受益的是关于“制片人视角”的分析。书中用大量的案例展示了，一个剧本的价值不仅仅在于它的文学性，更在于它在制作层面上的可行性和市场潜力。他们甚至详细解释了“通俗叙事”（Pulp Narrative）和“高概念”（High Concept）在提案阶段的区别和各自的优势。比如，如何用一句精炼的Logline同时满足艺术家的浪漫和制片人的商业嗅觉。这种从创作者到市场运营者的思维转换，对我来说是颠覆性的。它教会我，好的剧本不光是写给自己看的，更是要清晰、高效地向潜在的合作伙伴传达其核心价值。这本书让我明白，技术层面的打磨和市场层面的定位，两者缺一不可，它提供了一个完整的产业链视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格简直像一位极其耐心的导师在手把手地教你。它那种深入浅出的讲解方式，是我接触过的所有教材里最令人放松却又最富有挑战性的。我特别欣赏它处理“对话”的部分。很多教程都强调“让对话听起来自然”，但这本书探讨的层面更高：如何让对话同时承担推动情节、揭示人物潜意识、建立特定时代背景等多重任务，同时还不让观众察觉到这种“功能性”的堆砌。它提供了大量的“坏对话”到“好对话”的对比修改范例，这种“Before & After”的展示，比纯理论阐述有效百倍。我甚至开始留意电影中的“沉默的价值”，书中对留白和未说出口的话语力量的分析，让我开始重新审视人物之间的互动张力。每次读完一个章节，我都会有一个冲动，就是立即找一部经典电影回去重看，带着作者提供的新工具去“拆解”那些大师的作品。这种学以致用的即时反馈机制，是这本书成功的关键。它不是让你被动吸收，而是强迫你主动参与到分析和解构的过程中去。

评分☆☆☆☆☆

这本《剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作（UCLA影视写作教程）》我一口气读完了，感觉像上了一堂为期数月的密集训练课。作者并没有像市面上那些泛泛而谈的教程那样，只停留在“冲突是关键”或者“人物弧光很重要”的表面功夫。相反，他们深入挖掘了剧本结构背后的驱动力，那种近乎于工程学的设计感。比如，书中对于“次级情节线索的编织”的探讨，让我对如何在一个长篇叙事中保持观众的兴趣有了全新的认识。它不只是告诉你“要有副线”，而是拆解了副线如何在结构上支撑主线，如何在节奏上起到缓冲和推进的双重作用，甚至举例说明了在第三幕的高潮部分，副线是如何实现与主线的完美交汇，制造出一种宿命般的张力。我印象最深的是关于“意图与障碍”的分析，教程并没有将它们简单地视为人物行动的起点，而是将其视为构建整个世界观的底层代码。每一个障碍都不是随机出现的，它们是人物核心缺陷的直接投射，这使得剧本中的每一个转折都显得有血有肉，而不是为了剧情需要而硬拗出来的。读完后，我立刻拿起我手头正在写的剧本大纲，开始重新审视每一个场景的设置，感觉视野一下子开阔了许多，不再是单纯地堆砌情节，而是开始进行有目的性的“结构雕刻”。

评分☆☆☆☆☆

与其他学院派教材相比，UCLA这个教程的独特之处在于它对“主题的潜意识表达”的重视。它不满足于让主题浮于表面，而是教你如何将核心主题“嵌入”到场景设计、服装选择甚至是镜头语言的暗示中（尽管它是写剧本的，但对视觉化的探讨非常到位）。书中有一段关于“重复的主题意象”的讨论，它通过分析一个反复出现的物体或动作，如何在潜移默化中构建起整个故事的哲学基调，让我大受启发。这不再是关于“写什么”，而是关于“如何构建一个能够自我解释的电影语言系统”。对于那些已经掌握了基本叙事技巧，渴望将作品提升到更具艺术深度和思考性的作者来说，这部分内容简直是宝藏。它要求作者跳出自己的小世界，思考自己的故事在更宏大的文化或哲学背景下可能产生的共鸣。我感觉这部分的指导，让我的写作目标从“拍成一部成功的电影”提升到了“创作一件值得被讨论的作品”的高度。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最让我感到“上瘾”的地方，在于它对于“场景结构”的极致精细化处理。我们都知道场景是剧本的基本单位，但这本书对场景的内部逻辑进行了微观手术刀式的解剖。它详细描述了每个场景应该具备的“微冲突”和“微解决”，即使是一个简单的过渡场景，也必须在信息传递上有所贡献，否则就应该被无情地删除。书中的工具箱里包含了许多可以量化的指标，比如“场景信息密度评分”或者“人物目标达成度分析表”，虽然听起来有点技术化，但实际操作起来，却能极大地提升你对场景效率的敏感度。我尝试着用这种方法来评估我剧本中的前十场戏，结果发现有三场戏的效率确实偏低，它们只是在“过渡”，而不是在“推进”。这种对剧本细胞级别的精细管理，让我对自己的创作有了一种前所未有的掌控感。它让你真正明白，剧本写作不是一蹴而就的灵感喷发，而是一个需要严谨的、迭代的、不断优化的工程过程。这本书，就是最好的工程蓝图。

评分☆☆☆☆☆

书很好，内容装帧纸张都好，想要买的果断下手了！

评分☆☆☆☆☆

业余看看，了解一下电影背后的原理也很有趣。

评分☆☆☆☆☆

剧本好书推荐值得好好阅读认真研究

评分☆☆☆☆☆

我是我们村第一个在~上买东西的人。这里大部分人是不网购的。他们买东西价格一般不超过五块，听说我在~买东西后，整个村都震京了，村长跑到我家里对我爸说我是不是疯了?老公跟我闹离婚，说这日子没法过了，面对重重压力，我坚持要买。我相信我这个月的工资不会白花，终于快递我怀揣着激动的心情，颤抖的打开包裹，那到了，一霎那，感觉我的眼都要亮瞎了，啊..这颜值、这手感、只怪我读书少，这质量、无法用华丽的语整个言来形容它。我举着它，骄傲的站在村口，村都沸腾了，，更有人喊，我不给他们看，他们就跳井。吓得我赶紧收起宝贝，挤出人群落荒而逃。为测试宝贝效果，我立刻去

评分☆☆☆☆☆

很好很强大！棒棒的，好书不解释，希望我能认真的看完！

评分☆☆☆☆☆

不错包装，还没看，啦啦啦啦拉拉凑字数好难，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦拉拉，快递很给力

评分☆☆☆☆☆

感谢麦基先生教会我们很多技巧，也教会我们的永远不只是技巧。感谢麦基先生告诉我们，剧作法其实就是价值观，写你所相信的，相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们，电影不是一种智识，电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮

评分☆☆☆☆☆

太经典的书了，赞美的话就不多说了，看了就知道，满满的干货！

评分☆☆☆☆☆

了解电影！认识电影！开卷有益！开拓视野！印刷精美！内容专业！物流给力！从另外的角度全面认识电影，初学者爱好者皆可入手！