艺术的故事（袖珍本） [The Story of Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[英] E.H.贡布里希 著，范景中 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方艺术
• 艺术入门
• 艺术普及
• 文化
• 历史

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408177

版次：1

商品编码：11495112

包装：平装

外文名称：The Story of Art

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：1010

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术的故事（袖珍本）》中文版出版30年后，首次全面修订。图文分开，文字部分用圣经纸印刷，更加轻薄，便于携带。

作者简介

　　E.H.贡布里希，恩斯特爵士，获得的荣誉有：功勋团成员（OM），高级英帝国勋爵士（CBE），英国学术院院士（FBA），1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他于1972年受封爵士，并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉，其中包括：歌德奖（1994年）和维也纳金质奖章（1994年）。他的主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（1960年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及10部论文及评论集，均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前，完成了人们期待已久和广为关注的最后一部著作：《偏爱原始性》，出版后获得巨大赞誉。

内页插图

目录

前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，1至4世纪
6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
8 西方美术的融合
欧洲，6至11世纪
9 战斗的教会
12世纪
10 胜利的教会
13世纪
11 朝臣和市民
14世纪
12 征服真实
15世纪初期
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20 自然的镜子
荷兰，17世纪
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代
英国和法国，18世纪
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命
19世纪
26 寻求新标准
19世纪晚期
27 实验性美术
20世纪前半叶
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转向
改变着的历史
图版
艺术书籍举要前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲

2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特

3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪

4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪

5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，1至4世纪

6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪

7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪

8 西方美术的融合
欧洲，6至11世纪

9 战斗的教会
12世纪

10 胜利的教会
13世纪

11 朝臣和市民
14世纪

12 征服真实
15世纪初期

13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期

14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪

15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期

16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期

17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期

18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期

19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶

20 自然的镜子
荷兰，17世纪

21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪

22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期

23 理性的时代
英国和法国，18世纪

24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期

25 持久的革命
19世纪

26 寻求新标准
19世纪晚期

27 实验性美术
20世纪前半叶

28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转向
改变着的历史
图版
艺术书籍举要
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索引
致谢
译后记
英文插图目录（按收藏地点排列）
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索引
致谢
译后记

前言/序言

艺术的演进与人类精神的映照：一部宏大的视觉史诗 这是一部深入探索人类文明进程中视觉艺术表达的恢弘巨著，它以时间为轴，以地域为界，细致勾勒出从史前洞穴壁画到当代观念艺术的漫长而璀璨的星河。本书旨在提供一个全面且富有洞察力的框架，帮助读者理解艺术的本质、功能及其在不同文化背景下的深刻意义。 第一部：起源与奠基——信仰、权力与形式的初探 本书的开篇追溯至人类文明的黎明，探讨了艺术在工具制造、宗教仪式和部落象征体系中扮演的最初角色。 史前与古代文明的神秘回响： 我们将考察拉斯科和阿尔塔米拉洞穴中那些充满生命力的野牛和鹿的形象，分析这些图像背后的狩猎魔法、生育崇拜或萨满信仰。随后，视角转向尼罗河畔的古埃及，研究其永恒不变的艺术规范——从法老的雕像到《亡灵书》中的插图，如何精确地服务于来世信仰和王权的神圣性。埃及艺术的严格比例、平面化处理以及对“永恒”的追求，构成了西方艺术早期美学思想的重要基石。 美索不达米亚的泥板与神庙： 深入探究两河流域，观察苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明如何利用印章、浮雕和宏伟的城门装饰来记录历史、宣扬神谕和颂扬统治者的功绩。乌尔的王陵出土文物，如“战争与和平的旗帜”，展现了早期叙事艺术的复杂性。 爱琴海的辉煌与地中海的律动： 重点剖析了米诺斯文明（如克诺索斯宫殿的壁画）中那种充满活力、自然主义的风格，以及迈锡尼文明（如“阿伽门农”黄金面具）中体现的尚武精神和对财富的炫耀。这些早期地中海文明的遗产，为后来的希腊艺术注入了生命力。 第二部：古典的理想与地中海的文明高峰 本部分聚焦于古希腊和古罗马，这是西方艺术史上“完美”、“理性”与“实用性”的代名词。 古希腊的追求——人性的尺度与完美的形体： 详细梳理古希腊雕塑从早期的库罗斯（Kouros）到古典盛期的帕特农神庙群像（菲狄亚斯）的演变。分析几何比例、理想化的人体结构、对“动态的静止”的把握，以及“黄金比例”在建筑（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）中的应用。我们将探讨城邦精神如何塑造了艺术对公民美德和民主理想的赞颂。 古罗马的务实与叙事的力量： 研究罗马人如何继承并发展了希腊的艺术语汇，但更侧重于实用功能——纪念碑、公共浴场、引水渠的建筑工程。重点分析罗马艺术在肖像雕塑上的写实主义倾向，以及在纪念性浮雕（如图拉真纪功柱）中对历史事件的宏大叙事能力。万神庙的穹顶技术，则是工程学与神学完美结合的典范。 第三部：信仰的时代——中世纪的重塑与精神的升华 随着罗马帝国的衰落，艺术的重心从颂扬尘世的荣耀转向服务于基督教的教义和永恒的救赎。 拜占庭的圣像与帝国的辉煌： 考察君士坦丁堡的艺术，其特点是平面化、象征性强烈的马赛克圣像画，以及对金色背景的偏爱，旨在营造一种超凡脱俗、神圣不可侵犯的氛围。圣索菲亚大教堂的建筑是这一时期的集大成者。 西欧的“黑暗”与光明的探索： 梳理早期基督教和民族迁徙时期的艺术风格，如凯尔特艺术（复杂的交织图案）。随后，深入卡洛林王朝和奥托王朝的复兴努力。 罗马式艺术的坚固与叙事： 分析 11 世纪至 12 世纪，伴随着朝圣热潮而兴起的宏伟教堂建筑。厚重的墙体、半圆拱、以及大量服务于教育大众的雕塑和壁画（如通廊的雕刻），都强调了信仰的权威和对异教的抵御。 哥特式建筑的向上精神： 这一部分是中世纪艺术的高潮。重点解析尖拱、飞扶壁和肋拱的结构创新，如何使教堂内部空间得以解放，引入巨大的彩绘玻璃，使光线成为建筑本身的一部分。沙特尔大教堂和巴黎圣母院是探索“光线神学”的绝佳范例。 第四部：文艺复兴——人本主义的觉醒与透视的革命 本书转入对意大利文艺复兴的细致考察，这是西方艺术史中“科学”与“人文”交汇的爆炸性时刻。 早期文艺复兴的理性之光（佛罗伦萨）： 探讨布鲁内莱斯基对线性透视法的发现，以及马萨乔在壁画中首次运用科学方法构建空间深度。对古典雕塑和人体解剖学的重新研究，标志着艺术家从工匠身份向知识分子身份的转变。波提切利的画作则展现了对柏拉图主义新柏拉图主义哲学的诗意表达。 盛期文艺复兴的和谐与完美（罗马与威尼斯）： 集中分析达·芬奇（科学观察、晕染法）、米开朗基罗（力量与悲剧性的雕塑、西斯廷天顶画）和拉斐尔（构图的平衡与典雅）这三位巨匠的成就。同时，对比威尼斯画派（如提香）对色彩、光影和感官享受的独特强调，预示着未来风格的转向。 北方法实主义的细致入微： 考察尼德兰的艺术，如扬·凡·艾克的油画技术突破，其对细节的极度关注、对光线的精准捕捉以及象征意义的巧妙融入（如《阿尔诺芬尼夫妇像》）。德国的丢勒则代表了北方艺术对古典原则的吸收与自身的版画传统的结合。 第五部：风格的张力与艺术的扩张 从巴洛克到浪漫主义，艺术开始服务于更复杂的政治、宗教和个人情感表达。 巴洛克的戏剧性与情感张力： 分析反宗教改革如何催生了巴洛克风格。卡拉瓦乔（强烈的明暗对比法 Tenebrism）、贝尼尼（动态的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》）以及荷兰黄金时代的市民艺术（伦勃朗对光影与人性的洞察、维米尔对日常生活的精确捕捉）如何共同构建了一个充满动感、情感充沛的艺术世界。 洛可可的精致与启蒙的思辨： 洛可可艺术作为对巴洛克宏大叙事的精致化回应，关注宫廷生活的享乐主义和室内装饰的细腻。紧接着，我们探讨新古典主义如何以雅典娜的理性精神回应启蒙运动，复兴古罗马的崇高与道德（大卫的作品）。 浪漫主义的激情与“崇高”的体验： 艺术开始拥抱情感、想象力、异国情调和自然界的巨大力量。戈雅的战争记录、德拉克洛瓦对色彩的狂热运用以及透纳对风暴和光线的描绘，都强调了艺术家个体经验和超越性的体验。 第六部：现代性的开端——打破陈规的冲击波 从 19 世纪中叶开始，艺术史进入一个急剧加速的阶段，艺术家们开始系统性地质疑传统的再现方式和艺术的社会职能。 现实的解构与重构： 考察现实主义对日常题材的坚持（库尔贝）。随后是印象派，他们将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”，通过对瞬间光影的捕捉（莫奈、德加）彻底解放了笔触。后印象主义（塞尚对体积的结构化、梵高对色彩情感的释放、高更对原始的追寻）则为 20 世纪的抽象艺术铺平了道路。 观念的爆发与形式的探索： 深入分析 20 世纪初的几次重大革命：野兽派的色彩狂欢、立体主义对多视角的几何分解、表现主义对内心焦虑的扭曲反映。随后，我们审视了达达主义对既有逻辑的彻底颠覆，以及抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何将艺术从对可见世界的模仿中彻底解放出来。 第七部：当代艺术的多元景观与边界的消融 本书的尾声探讨了二战后艺术的中心转移，以及艺术领域日益碎片化和多元化的特征。 战后语境下的新焦点： 分析美国艺术的崛起，从抽象表现主义（波洛克、罗斯科）对潜意识的探索，到波普艺术（沃霍尔、李奇登斯坦）对大众文化和商业符号的挪用与反思。 观念、身体与装置的兴起： 考察极简主义对艺术作品物质性的质疑，以及观念艺术如何使“想法”本身成为作品的核心。行为艺术、录像艺术和装置艺术的出现，标志着艺术边界的彻底消融，以及对艺术机构、市场和观众参与度的深刻探讨。 结论： 总结人类视觉表达的持久主题——对美、真理、神性、权力以及个体存在的永恒追问。艺术史不仅是风格的更迭史，更是人类精神自我认识和应对世界变迁的编年史。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起这本袖珍书之前，我对“袖珍”这个词是抱有一种偏见的，总觉得它意味着内容的删减和深度的缺失，但《艺术的故事》彻底颠覆了我的认知。它的叙事逻辑极其强大，仿佛作者心里已经构建了一个完美的时间轴和概念网，任何复杂的艺术流派，在他的笔下都能被拆解成最基本的构成要素，然后有条不紊地重新组合起来。我尤其对作者处理中世纪哥特式建筑的段落印象深刻，他没有陷入冗长复杂的结构分析，而是聚焦于“光”和“精神性”如何通过尖拱和飞扶壁得以实现，那种由物质结构上升到精神层面的阐释，极具穿透力。这种叙述方式的精妙之处在于，它成功地平衡了知识的广度与深度的需求，让你在短时间内对艺术史有一个宏观的把握，同时又能在关键节点获得足够有价值的洞见。而且，这本书的文字本身就具有一种古典的美感，用词精准，句式富于变化，读起来完全没有传统教科书那种干瘪的学术腔调。它让我体会到，优秀的艺术史写作本身就是一种艺术——一种用文字重塑视觉体验的能力，这种感染力，即便是在小小的篇幅里，也丝毫没有减弱。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在众多的艺术史书籍中，我常常感到迷失，因为它们要么过于偏重某一时期，要么就是专业术语泛滥，让人望而却步。这本袖珍本的《艺术的故事》，却像一位技艺高超的园丁，修剪了所有多余的枝蔓，只留下了最核心、最具有代表性的脉络。它在选择介绍哪些艺术家和作品时，表现出一种高度的审慎和智慧——绝非简单的“名家大串烧”，而是有目的地挑选那些真正引发了艺术史关键性转向的节点。我记得我过去对巴洛克艺术的理解一直停留在浮华和戏剧性上，但这本书通过对光影对比和情感张力的解析，让我看到了其背后隐藏的宗教改革背景下的精神挣扎与回归。这种精炼而不失深度的叙述策略，让阅读过程充满了节奏感和清晰的指向性。它教会了我如何去“看”艺术，即不仅仅是欣赏表面的美感，而是去探究其背后的动机和语言，这才是真正的艺术鉴赏能力，而这种能力，这本书以最简洁的方式，成功地植入到了读者的心中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它没有将艺术史仅仅视为一系列风格和技术的堆砌，而是将其深深植根于人类文明的历史语境之中。作者总能敏锐地捕捉到，某一时期艺术的变革往往是社会、宗教、政治乃至哲学思潮变动的直接投射。比如，当他谈到文艺复兴时，你会清晰地感受到人文主义精神如何解放了艺术家的视角，使他们不再仅仅是神圣故事的记录者，而是开始探索人类自身的潜能与美。这种将艺术置于时代洪流中的解读方式，极大地拓宽了我对艺术价值的理解。它不再是孤立的美学符号，而是那个时代人们思考世界、表达情感的最有力载体。这种整体性的视野，对于一个总是在细节中迷失方向的读者来说，无疑是极大的帮助。每次合上书本，我都会感到自己对历史的理解也随之加深了一层，因为艺术史，在这位作者的笔下，成了一部关于人类如何认识自我、如何与世界建立连接的立体编年史。小巧的身材下，蕴含的却是磅礴的时代精神和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的便携性带来的阅读体验，是一种独特的“碎片化深度学习”的典范。我发现自己不再需要特意安排一个“学习艺术史”的整块时间，通勤路上、午休的间隙，甚至睡前十分钟，都能随时翻开它，汲取一些养分。这种随时随地的接触，反而加强了我对知识的记忆和内化。更重要的是，作者在讨论近现代艺术时，那种毫不拖泥带水的总结性陈述，非常适合现代快节奏的生活。他没有试图用厚重的篇幅去解释每一种“主义”的繁琐哲学，而是直接点出了它们对传统视觉规则的颠覆性意义。例如，抽象表现主义的出现，被精准地定位为对“何为艺术”这一基本命题的彻底反思。这种高效的知识传递，使得艺术史不再是一项艰巨的任务，而更像是一种日常的精神滋养。这本书的价值，就在于它成功地将宏大的艺术史知识，压缩成了一种可以融入日常生活的智慧精华，让人在忙碌中也能保持对美的敏锐和对历史的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本袖珍版的《艺术的故事》真是出乎我的意料，以它小巧的篇幅，竟然能将人类艺术史的宏大叙事梳理得如此清晰流畅，让人在捧读时几乎感受不到任何负担。我特别欣赏作者在处理不同时期艺术风格演变时的那种细腻笔触，比如他对古希腊雕塑从早期僵硬到古典时期完美比例的过渡描绘，简直就像一位经验丰富的导游，不厌其烦地为你指出每一处关键的转折点。我记得有一次，我正为某个流派的名称感到困惑，翻到相关章节，作者寥寥数语，却精准地抓住了其核心精神，那种豁然开朗的感觉，比我查阅了十篇专业论文还要有效。这本书的排版设计也十分巧妙，尽管空间有限，但关键的艺术品插图被处理得恰到好处，虽然无法与全开本的图录相比拟，但在一个咖啡馆的角落，用一杯咖啡的时间，就能领略到从史前壁画到印象派光影变幻的精华，这是一种极度高效且愉悦的阅读体验。它不是那种需要你端坐书桌前，带着学术敬畏去啃读的“圣经”，而更像一位知识渊博的老朋友，在你任何想要探索艺术世界的时候，都能随手拿起，与你进行一场轻松而深入的对话。那种亲切感，使得原本高深莫测的艺术史变得触手可及，对于初学者而言，这简直是打开新世界大门的钥匙，而对于老读者，它也是一面随时可以擦拭的、保持对艺术热忱的镜子。

评分☆☆☆☆☆

好厚实的一本书，艺术入门最佳了。还可以带孩子一起看

评分☆☆☆☆☆

包装简陋，但好在书没问题，一直在等大折扣，618终于下手，开始看了，好喜欢

评分☆☆☆☆☆

好厚实的一本书，艺术入门最佳了。还可以带孩子一起看

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

纸质很好，是正版，包装也不错，趁着活动买的，很便宜