徐邦达集4：古书画过眼要录（晋隋唐五代宋书法3） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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徐邦达著

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徐邦达
古书画
书法
晋唐
五代
宋代
中国书法
艺术史
鉴赏
论述

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出版社：紫禁城出版社

ISBN：9787800475078

版次：1

商品编码：10482789

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-10-01

用纸：胶版纸

页数：1064

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《徐邦达集4：古书画过眼要录（晋隋唐五代宋书法3）》是徐邦达先生有关古代书画鉴定系列专著中的功夫之作《古书画过眼要录》（全八册）中的第4册，是徐先生几十年来从事古书画鉴定研究工作成果的汇集之一。书中选择经徐先生过目的元明清的书法作品进行详细著录，包括作者小传、作品名称、质地、尺寸、收藏单位、内容、题跋、鉴藏印记、历代著录等。此外，在每件作品之后，徐先生以「按语」的形式加入自己对作品的看法与考证。

前言/序言

古书画鉴赏的里程碑：一部跨越时空的艺术史诗书名：《古书画鉴赏的里程碑：一部跨越时空的艺术史诗》内容提要本书并非专注于某一特定断代或某一特定品类的书画作品，而是以一种宏大而精微的视角，梳理了自先秦至清末数千年间，中国书画艺术发展的脉络、风格演变、重要流派及其背后的文化意涵。它是一部兼具学术深度与普及广度的通识性著作，旨在为读者构筑一个全面而立体的大中国书画艺术知识体系。全书结构严谨，涵盖了从材料、技法到审美趣味的方方面面，并重点探讨了书画艺术在中国传统文化中的核心地位及其与哲学思想、社会变迁的相互影响。第一编：中国书画的源流与基石（先秦至魏晋南北朝）本篇追溯了中国艺术表达的最初形态，从殷商的甲骨文与青铜器纹饰入手，揭示了早期符号化符号向线条艺术过渡的轨迹。重点剖析了秦汉时期隶书的成熟及其在石刻碑刻上的规范化，以及绘画艺术在帛画、壁画中所展现的生命力。魏晋风骨与士人精神的觉醒：深入探讨了东晋“书圣”王羲之的书法理论与实践对后世的决定性影响。书法的“用笔”与“结体”如何在这一时期被提升到哲学的高度。绘画领域，陆探微、顾恺之等人的“传神写照”理念，标志着士人阶层对艺术主体性与个体精神表达的重视。本编还详细辨析了这一时期山水画的萌芽状态，以及对人物画“气韵生动”的初步界定。第二编：盛唐气象与宋代格律的形成（隋唐五代至宋代）唐代：气象万千的巅峰本章将唐代视为中国艺术的黄金时代。书法上，楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格差异，以及“颜筋柳骨”的并峙，构建了楷书的宏伟格局。颜真卿的浑厚博大，柳公权的遒劲法度，代表了盛唐气度的外化。草书方面，张旭、怀素的狂放不羁，将情感的抒发推向极致。绘画领域，阎立本、吴道子（画圣）的贡献被置于核心。吴道子的“吴带当风”完美诠释了唐代恢弘的时代精神。人物画在唐代达到了空前的写实与工整，如周昉的仕女画，展现了贵族生活的细腻与奢华。同时，唐代青绿山水（李思训父子）的繁复工丽，与水墨山水（王维）的禅意探索并存，为宋代绘画的多元化埋下了伏笔。五代至宋代：文人画的兴起与理性审美的确立五代十国时期，作为唐宋之间的过渡，其艺术成就在于区域性的专业化和精致化。荆浩、关仝、李成等人的北方山水，奠定了后世北方山水画的雄伟基调。宋代，是审美趣味从外在的“气势”转向内蕴的“理趣”的关键时期。宋初的“法度森严”：以李成、范宽为代表的北宋山水画，追求极致的结构与气势，范宽的《溪山行旅图》被视为写实与意境结合的典范。苏轼与文人画理论的确立：本书详细阐述了苏轼对绘画“不着色”的提倡，将绘画的目的从“应酬”转向“抒写胸臆”，极大地提升了文人画的地位。米芾父子的“墨戏”，标志着书画的互证达到了新的高度。院体绘画的精致化：聚焦于徽宗朝，对院体的细腻工整（如花鸟、人物）进行分析，探讨其背后的宫廷审美与学院规范。第三编：元代的抒情转向与明清的古典复兴（元明清）元代：书画合流的典范元代，在政治动荡的背景下，文人士大夫将艺术视为唯一的精神庇护所。 “元四家”的艺术成就：重点解析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的笔墨语言。特别是倪瓒的“旷逸”风格，用极简的笔墨表达了高洁的文人情怀。本书强调，元代书画家自觉地将晋唐宋的笔法融入个人风格，形成了高度的个人化表达。赵孟頫的书法理论：阐述其“复古”主张，强调“学古”并非简单模仿，而是对晋人笔意的精神继承。明代：南北两派的对峙与融合明代书画艺术呈现出“雅”与“俗”、“雅正”与“野逸”的张力。 “吴门画派”的细腻与文气：以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的江南文人画，在笔墨技法上集元代之大成，风格温润典雅。 “浙派”的写实与力量：以戴进、吴伟为代表的院派，继承了宋代李唐、刘松年的气势，笔法雄健有力。晚明个性解放的思潮：探讨徐渭、陈淳等人的“狂放”笔墨，以及董其昌对“南北宗”理论的构建，尽管该理论有其局限性，但对后世影响深远。清代：集大成的回归与“四王”的典范清初，在继承明代的基础上，艺术史进入了一个“总结与整理”的阶段。 “四王”的集大成：王时敏、王鉴、王翚、王原祁通过对历代名作的“临摹、讲求”来构建新的格局，力求在笔墨技法上达到前无古人的完备性。 “四僧”的异军突起：重点分析弘仁、髡残、八大山人、石涛的艺术成就。八大山人的“孤傲”与石涛的“我自成一家”的探索精神，代表了清代文人艺术的深度反思与个性表达。结语：艺术的永恒对话本书最后总结了中国书画艺术作为一种独特的文化载体，其核心价值在于“笔墨精神”的传承——即艺术家如何通过线条和墨色来表达对宇宙、自然、人生和社会群体的认知与情感。它强调了中国书画不应被割裂看待，而应将其置于一个持续的、不断对话的文化长河中去理解。本书力求为读者提供一个全面、深入且富于启发性的知识框架，以便更好地欣赏和走进中国古典艺术的殿堂。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

第五段我最近正在整理我的个人书房，希望能构建一个以中国传统艺术为主的专题区域，这本书无疑是这个区域的核心奠基石之一。它的知识体系构建得非常系统和完整，无论你是初涉书法艺术，还是希望深入研究某一特定时期的风格特征，都能从中找到立足点。我特别关注了它对早期楷书发展脉络的梳理，条理清晰，逻辑严密，为我后续深入研究宋代书法打下了坚实的基础。这本书的价值，绝非仅仅停留在知识的传授上，更在于它提供了一种看待和品鉴中国古典艺术的有效视角和方法论，对于提升读者的艺术鉴赏力具有长远的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

第二段最近沉迷于研究中国古代的书法艺术，尤其是晋唐时期的那种雄浑与灵动并存的风格，让人欲罢不能。这本书的章节划分逻辑性极强，从宏观的时代背景到微观的笔法分析，层层递进，引导性非常强。它不像某些学术著作那样高高在上，而是用一种非常平实、甚至带着点“说书人”味道的口吻，将那些晦涩难懂的理论娓娓道来。我尤其喜欢其中对几位重要书法家的生平轶事和创作心境的描述，这使得冰冷的笔画背后，仿佛有了鲜活的人文温度。读完一个章节，总能产生一种“茅塞顿开”的畅快感，仿佛真的跟随作者的脚步，穿越回了那个墨香四溢的时代，亲眼目睹了大师们运笔的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

第一段这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅复古的气质扑面而来，拿到手上沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰细腻，尤其是那些古代书画的摹本和拓片，细节处理得非常到位，即便是数码时代的我们，也能感受到原件的笔触和墨韵。我特别欣赏它在排版上的用心，每一篇文字和图版的配合都恰到好处，阅读起来非常流畅，完全没有那种枯燥乏味的感觉。说实话，对于一个对传统文化有浓厚兴趣的读者来说，光是欣赏这本书本身的设计和印刷质量，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得收藏的艺术品。作者在细节上的追求，体现了他对古代艺术的敬畏之心，这一点非常打动我。

评分☆☆☆☆☆

第三段作为一名业余的艺术爱好者，我最大的困扰就是如何从海量的古代书画资料中筛选出真正有价值、且易于理解的解读。这本书在这方面做得非常出色。它没有过分纠缠于那些过于专业的考据细节，而是将重点放在了对作品的“审美体验”和“历史传承”的梳理上。特别是对几幅关键作品的“过眼”记录，那种细致入微的观察，仿佛作者的目光真的穿透了历史的尘埃，直抵作品的本质。这种兼具学术严谨性和大众可读性的平衡点，把握得相当到位。每次合上书本，我都会发现自己对某件艺术品的理解又深入了一层，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

第四段这本书的阅读体验是极其沉浸式的。我习惯在安静的午后，泡上一壶清茶，慢慢翻阅。那些对五代时期书法风格演变的论述，写得极其精妙，寥寥数语就能勾勒出一个时代的风貌。作者的文笔非常凝练，但又充满了画面感，读起来一点也不觉得吃力。而且，书中引用了大量的相关文献和前人评语，使得论证过程扎实有力，让人信服。更难得的是，作者在叙述过程中，始终保持着一种审慎而谦逊的态度，不妄下断论，而是引导读者一同去探索和思考。这种求真务实的精神，在当下的出版物中是十分可贵的。

评分☆☆☆☆☆

在京东商城购书真是太方便啦！

评分☆☆☆☆☆

此书价格太高，但是值得认真研读

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！、

评分☆☆☆☆☆

书很不错，大师的著作，值得深入学习

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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