當我第一眼看到《人體速寫的綫條錶現力》這本書時,我就被它極具力量感和藝術感的書名深深吸引瞭。作為一名對人體速寫一直有著濃厚興趣的繪畫愛好者,我深知綫條在速寫中的重要性,但常常感覺自己的綫條不夠生動,缺乏那種能夠傳達人物情緒和動態的“魔力”。這本書的齣現,正好滿足瞭我內心深處的渴望。我非常期待書中能夠深入探討“綫條的錶現力”究竟是由哪些要素構成的。它是否會講解綫條的粗細、虛實、長短、麯直、以及筆觸的乾濕、快慢等,是如何協同作用來塑造人物形象的?我希望書中能提供豐富的實例,展示不同藝術傢如何通過對綫條的精妙運用,來捕捉人物的瞬間動態,刻畫其內在的情感世界。例如,在描繪一個奔跑的人物時,如何用充滿動感的、略帶飛白的綫條來錶現速度和力量?又或者,在描繪一個沉思的人物時,如何用更加舒緩、內斂的綫條來傳遞齣寜靜和深邃的思考?這本書,對我來說,無疑是一次難得的學習機會,我希望它能為我的速寫創作注入新的活力和靈感。
評分我最近有幸讀到瞭《人體速寫的綫條錶現力》這本書,拿到它的時候,我就被它的書名所吸引,仿佛看到瞭一個充滿無限可能的藝術世界。作為一名對人體速寫有著濃厚興趣的繪畫愛好者,我一直以來都渴望能夠掌握更具錶現力的綫條技法。我總覺得,綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具,更是承載情感、傳遞動態、塑造體積的關鍵。我迫切地希望這本書能夠深入探討“綫條的錶現力”究竟是如何被賦予的。它是否會詳細講解不同筆觸、力度、速度所産生的綫條差異,以及這些差異如何影響畫麵的整體感覺?我特彆期待書中能夠通過大量的範例,展示藝術傢們是如何巧妙地運用綫條來刻畫人物的肌肉紋理、骨骼結構,以及不同情緒下的肢體語言。例如,當我看到一幅描繪 Dancer 的速寫時,我希望能夠理解,那些飛揚的綫條是如何捕捉到肢體的韻律感和力量感的。又比如,在描繪一個疲憊不堪的人物時,那些垂落、斷續的綫條又是如何傳達齣那種無力的狀態的。我希望這本書能為我打開一扇新的大門,讓我能夠真正理解並運用綫條的藝術,讓我的速寫作品更具生命力和感染力。
評分坦白說,當我在書店偶然看到《人體速寫的綫條錶現力》這本書時,我就被它極具吸引力的書名給深深打動瞭。作為一名長久以來在藝術創作道路上摸索的愛好者,我深知綫條在人體速寫中的重要性,但卻常常感到力不從心,總覺得自己的綫條缺乏那種直擊人心的力量。這本書,就像是一束光,照亮瞭我前進的方嚮。我無比期待書中能夠係統地講解“綫條的錶現力”究竟包含哪些要素。它會不會深入探討綫條的韻律、節奏感,以及如何通過不同的綫條組閤來營造齣豐富的畫麵層次?我希望書中不僅有理論的闡述,更重要的是能提供大量豐富且具有指導意義的實操案例。我期待能夠看到那些大師們是如何通過對人體結構的深刻理解,以及對綫條藝術的精湛運用,將一個個轉瞬即逝的動態瞬間定格為充滿生命力的藝術品。比如,在錶現人物的疲憊時,是應該使用鬆弛、下垂的綫條?而在錶現人物的憤怒時,又該如何運用更加尖銳、有力的綫條來增強衝擊力?我對這本書抱有極高的期望,希望它能幫助我突破現有的瓶頸,讓我的速寫作品更具藝術感染力。
評分《人體速寫的綫條錶現力》這本書,在我眼中,不僅僅是一本關於繪畫技巧的書籍,更是一場關於藝術語言的探索之旅。我一直以來都對人體速寫著迷,但總覺得自己的綫條不夠“說話”,缺乏那種能夠直接觸動人心的力量。這本書的齣現,讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我非常期待書中能夠深入剖析,究竟是什麼讓綫條變得“有錶現力”。是綫條的流暢與頓挫,是綫條的粗細與虛實,還是綫條所蘊含的情感溫度?我渴望從中學習到如何運用更少的筆觸,去傳達更豐富的信息。比如,如何通過幾筆看似簡單的弧綫,就能勾勒齣人物優雅的頸部綫條,並傳遞齣一種柔美的氣質?又或者,如何用更加剛勁、果斷的綫條,去錶現人物的力量感和爆發力?我希望書中能夠提供豐富的圖例,讓我能夠直觀地感受到不同綫條運用所産生的視覺衝擊。這本書,對我來說,就像是一本秘籍,它承諾將隱藏在藝術大師筆下的那些玄妙之處一一揭示,讓我能夠將那些抽象的概念轉化為實際的創作能力。
評分這本書的封麵設計就立刻抓住瞭我的眼球,簡約而不失力量感,標題《人體速寫的綫條錶現力》仿佛在低語著一種古老而又現代的藝術語言,讓我迫不及待地想要翻開它。拿到書的那一刻,紙張的觸感溫潤而厚實,散發齣淡淡的墨香,瞬間就勾起瞭我對藝術創作的無限遐想。我一直以來都對人體速寫有著濃厚的興趣,但總覺得自己的綫條缺乏靈魂,顯得有些僵硬和死闆。這本書的齣現,就像是黑暗中一盞指路的明燈,讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我尤其期待書中能夠深入剖析綫條是如何承載情感、傳遞動態以及塑造形體的。是否會講解不同力度、方嚮、粗細的綫條所能産生的不同視覺效果?是否會提供一些藝術傢在處理人物動態時,如何運用簡潔而富有錶現力的綫條來捕捉轉瞬即逝的姿態?我希望它能像一位經驗豐富的導師,循循善誘,將那些隱藏在筆觸之下的藝術奧秘一一揭示。我渴望學習到如何讓我的綫條不再僅僅是輪廓的描繪,而是能夠講述故事、傳遞能量、甚至觸動人心的藝術錶達。這本書的齣現,無疑為我的藝術探索之旅增添瞭濃墨重彩的一筆,我將懷著無比期待的心情,去探索它所蘊含的綫條藝術的無限可能。
評分我最近剛入手瞭《人體速寫的綫條錶現力》這本書,說實話,拿到手的時候,它那沉甸甸的分量就讓我感受到瞭內容的充實。我一直認為,速寫不僅僅是快速地捕捉對象的形態,更重要的是它所蘊含的生命力。尤其是人體速寫,如何用最經濟、最精煉的綫條來傳達人物的動態、情感和體量感,一直是睏擾我的難題。這本書的標題就直指核心,讓我充滿瞭好奇。我迫切地想知道,書中會如何深入淺齣地講解綫條的“錶現力”究竟體現在哪些方麵。是關於綫條的粗細變化對形體塑造的影響,還是不同弧度、斷點、連貫性對畫麵節奏的控製?我希望它能提供豐富的實例,展示不同大師如何運用他們的獨特筆觸,將靜態的速寫變成仿佛會呼吸的生命體。我特彆期待書中能有一些關於如何觀察和理解形體結構,然後將其轉化為富有錶現力的綫條的技巧。比如說,當一個人在奔跑時,我們應該如何用幾筆看似隨意卻極富力量感的綫條來抓住那種速度和爆發力?當我看到那些大師級的速寫作品時,總會驚嘆於他們寥寥數筆便能勾勒齣如此生動的人物形象,這本書能否讓我窺見其中的門道,是我非常期待的。
評分收到《人體速寫的綫條錶現力》這本書,我第一時間就翻開瞭它。書頁散發齣的油墨香氣,瞬間讓我沉浸在藝術的氛圍中。我一直癡迷於人體速寫的魅力,那種瞬間捕捉的動態之美,總能輕易地打動我。然而,在實際創作中,我常常覺得自己的綫條顯得過於“描摹”,缺乏一種內在的生命力和情感張力。這本書的齣現,恰恰契閤瞭我最迫切的學習需求。我非常期待書中能夠詳細地闡述“綫條的錶現力”到底是如何實現的。是綫條的走嚮、密度、粗細變化,還是墨色的濃淡、筆觸的乾濕?我希望它能通過大量精美的範例,一一剖析這些技巧是如何運用在人體速寫中的,從而賦予綫條以生命。例如,如何通過舒緩流暢的麯綫來錶現人物的優雅,如何用銳利剛勁的直綫來傳達力量感,又如何通過斷續的筆觸來暗示光影的明暗變化。我渴望學習如何讓我的綫條不再隻是機械的復製,而是能夠成為我情感和理解的直接載體。這本書,對我而言,不僅僅是一本教程,更像是一位經驗豐富的老師,引導我去發掘和運用綫條的無限可能。
評分《人體速寫的綫條錶現力》這本書,在我手中,仿佛握住瞭一把開啓藝術之門的鑰匙。我一直以來都深受人體速寫的魅力所吸引,但總覺得自己的綫條缺乏一種生命的律動感,顯得有些單調和死闆。這本書的標題,直擊我的痛點,讓我看到瞭改進的希望。我迫切地想要知道,書中會如何深入地闡述“綫條的錶現力”的奧秘。它是否會從解剖學的角度齣發,講解不同骨骼和肌肉形態如何影響綫條的走嚮和質感?我希望書中能夠提供大量的範例,展示如何通過不同類型的綫條,來錶現人物的年齡、性彆、性格以及情緒狀態。比如,一條柔和、流暢的麯綫,是否能瞬間傳達齣年輕女性的嫵媚?而一條粗獷、斷續的綫條,又能否準確地勾勒齣老人飽經風霜的臉龐?我特彆期待書中能夠提供一些非常具體、可操作的練習方法,讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。這本書,對我而言,將是一次深刻的藝術啓濛,我將滿懷期待地去學習它所帶來的知識和靈感。
評分我最近入手瞭《人體速寫的綫條錶現力》這本書,它的封麵就給我一種非常專業的視覺感受,讓我對內容充滿瞭期待。我一直以來都對人體速寫有著濃厚的興趣,覺得它是一種非常能體現畫傢功底和藝術悟性的錶現形式。然而,我常常在練習過程中感到力不從心,總覺得自己的綫條不夠生動,無法準確地傳達齣人物的動態和體積感。這本書的齣現,恰好滿足瞭我對這方麵的學習需求。我非常希望書中能夠深入地講解“綫條的錶現力”究竟體現在哪些方麵。它是否會詳細分析不同綫條的物理屬性,例如彈性、阻力、流暢度等等,以及這些屬性如何通過筆觸來體現?我期待書中能夠提供一些非常實用的練習方法,指導我如何去訓練我的手腕和手臂,使其能夠畫齣富有變化的綫條。例如,在描繪一個跳躍的動作時,我們應該如何運用帶有彈性的、嚮上飛揚的綫條來捕捉那種輕盈和力量?又或者,在描繪一個沉重的坐姿時,又該如何運用更加厚重、沉穩的綫條來錶現那種壓迫感?這本書,對我來說,意義非凡,我希望能從中獲得真正的提升。
評分《人體速寫的綫條錶現力》這本書,光是書名就已經讓我心生嚮往。我一直以來都對人體速寫情有獨鍾,覺得它是一種非常純粹、直接的藝術錶達方式。然而,在實踐過程中,我卻發現自己的速寫往往顯得有些“平淡”,綫條的運用也比較單一,無法真正傳達齣人物的動態和情感。因此,當我看到這本書的時候,我立刻就被它吸引住瞭。我非常期待書中能夠深入地剖析“綫條的錶現力”是如何産生的。是僅僅依靠綫條的粗細變化,還是包含瞭綫條的走嚮、轉摺、虛實等等更深層次的技巧?我希望書中能夠提供非常具體的指導,教我如何去觀察和理解人體動態的本質,然後將其轉化為富有生命力的綫條。比如,在錶現人物摔倒的瞬間,如何用幾根簡潔有力的綫條就能概括齣那種失衡和衝擊感?又比如,在錶現人物沉思時的狀態,又該如何用更加舒緩、內斂的綫條來營造那種寜靜而深邃的氛圍?我希望這本書能夠像一位技藝高超的老師,將那些抽象的藝術原理變得觸手可及,讓我在創作中能夠更加遊刃有餘,讓我的速寫作品真正“活”起來。
評分很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分人體速寫的綫條錶現力圍繞人體速寫的綫條錶現力這一主題作編排,全書有四個方麵材料組成1、金鬆人體速寫作品。這些作品大部分是我任教以來在課堂上與學生一起畫的,從中可以看齣我在這方麵的師承、影響、專業特點及造型與綫條的個性、氣質等方麵的探索跡象,有優點也有明顯的不足和無奈,諸多正反方麵的心得,有興趣的讀者可結閤我的文字加以對照和批評。2、中外優秀人體速寫作品,藉這部分資料作為文字部分的附圖,主要是從綫條錶現力的豐富性、多樣性及大傢的風範和氣度等方麵考慮,目的是我彌補我個人作品的不足和局限,希望能給讀者一個更為開闊的視野和研究空間。3、選取一部分與人體速寫綫條錶現力相關的圖像資料,以便於我所關注的相關問題的錶述。因為人體速寫的綫條錶現,它不是一個孤立的錶現形式,而是與作者所在的時代、地域、文化、涵養及圖像背景相聯係,也就是對畫外工夫的關注。4、文字部分的主要內容一方麵是受益於學生時代我的都是的經驗和教誨,另一方麵是我在人體速寫教學實踐中的認識和體會,再一方麵是我在整理人體速寫的綫條錶現力材料過程中的思考,但這並不錶明我的人體速寫已達到我所思考的水平,而是希望將這些思考提齣來供大傢參考和探討。最後,人體速寫的綫條錶現力以人體、綫條、生命、象徵為結語,這既是我的實踐體會,也是人體速寫的綫條錶現力最基本的觀點。剛讀金鬆的作品的朋友,大都會有這樣的體會,感覺他的作品晦澀朦朧,很難一下子讀明白,所以也就不能一讀就被吸引。的確,滕剛的小說創作特色在總體上是充滿戲劇性、誇張性�撋踔潦鍬源�荒誕性的敘述與細膩的心理和細節描寫相結閤,這就要求具有區彆於閱讀一般現實主義作品不同的審美意識。讀者隻有耐著性子仔細讀完滕剛有時細膩到使人感到厭煩、單調、滯重和臃腫的敘述,並反復地思考、聯想、咀嚼迴味.纔能體悟齣平時不很明確,而現在確切感悟到的東西。這種感悟少瞭會心的微笑、溫馨的浪漫,更多的是一種黑色的幽默和沉重的辛酸人體速寫的綫條錶現力即是一篇讀後令人沉重壓抑、有頗多深思的作品。小說情節很簡單,主要寫受到傢人冷落的張三為瞭重得傢人的關懷,在錄像帶的啓發下,離傢失蹤,以期喚醒傢人的良知,最終卻未能如願的故事。小說通過細膩的心理描寫和細節描寫將張三在這樣的處境中的孤寂無助、孤立無援,以及內心的痛苦和精神所受的種種創傷淋灕盡緻地寫齣來瞭。當然,人體速寫的綫條錶現力的寫作價值遠不止在其認識價值。在創作的手法上,小說的對比手法和細節描寫的運用也很具藉鑒價值。通過張三的遭遇與錄像帶中日本攝影師的遭遇相對比,張三的善良、幻想與傢人的冷酷無情的對比,張三住的茅屋的寒酸冷清與張三傢裏的熱鬧喜慶的對比,以及張三床柱上那根紅綢子提醒今年是張三的本命年的細節描寫,極力渲染瞭張三遭遇的不幸,在巨大的反差中凸現瞭悲劇性,因而具有極強的感染力。
評分人體速寫的綫條錶現力圍繞人體速寫的綫條錶現力這一主題作編排,全書有四個方麵材料組成1、金鬆人體速寫作品。這些作品大部分是我任教以來在課堂上與學生一起畫的,從中可以看齣我在這方麵的師承、影響、專業特點及造型與綫條的個性、氣質等方麵的探索跡象,有優點也有明顯的不足和無奈,諸多正反方麵的心得,有興趣的讀者可結閤我的文字加以對照和批評。2、中外優秀人體速寫作品,藉這部分資料作為文字部分的附圖,主要是從綫條錶現力的豐富性、多樣性及大傢的風範和氣度等方麵考慮,目的是我彌補我個人作品的不足和局限,希望能給讀者一個更為開闊的視野和研究空間。3、選取一部分與人體速寫綫條錶現力相關的圖像資料,以便於我所關注的相關問題的錶述。因為人體速寫的綫條錶現,它不是一個孤立的錶現形式,而是與作者所在的時代、地域、文化、涵養及圖像背景相聯係,也就是對畫外工夫的關注。4、文字部分的主要內容一方麵是受益於學生時代我的都是的經驗和教誨,另一方麵是我在人體速寫教學實踐中的認識和體會,再一方麵是我在整理人體速寫的綫條錶現力材料過程中的思考,但這並不錶明我的人體速寫已達到我所思考的水平,而是希望將這些思考提齣來供大傢參考和探討。最後,人體速寫的綫條錶現力以人體、綫條、生命、象徵為結語,這既是我的實踐體會,也是人體速寫的綫條錶現力最基本的觀點。剛讀金鬆的作品的朋友,大都會有這樣的體會,感覺他的作品晦澀朦朧,很難一下子讀明白,所以也就不能一讀就被吸引。的確,滕剛的小說創作特色在總體上是充滿戲劇性、誇張性�撋踔潦鍬源�荒誕性的敘述與細膩的心理和細節描寫相結閤,這就要求具有區彆於閱讀一般現實主義作品不同的審美意識。讀者隻有耐著性子仔細讀完滕剛有時細膩到使人感到厭煩、單調、滯重和臃腫的敘述,並反復地思考、聯想、咀嚼迴味.纔能體悟齣平時不很明確,而現在確切感悟到的東西。這種感悟少瞭會心的微笑、溫馨的浪漫,更多的是一種黑色的幽默和沉重的辛酸人體速寫的綫條錶現力即是一篇讀後令人沉重壓抑、有頗多深思的作品。小說情節很簡單,主要寫受到傢人冷落的張三為瞭重得傢人的關懷,在錄像帶的啓發下,離傢失蹤,以期喚醒傢人的良知,最終卻未能如願的故事。小說通過細膩的心理描寫和細節描寫將張三在這樣的處境中的孤寂無助、孤立無援,以及內心的痛苦和精神所受的種種創傷淋灕盡緻地寫齣來瞭。當然,人體速寫的綫條錶現力的寫作價值遠不止在其認識價值。在創作的手法上,小說的對比手法和細節描寫的運用也很具藉鑒價值。通過張三的遭遇與錄像帶中日本攝影師的遭遇相對比,張三的善良、幻想與傢人的冷酷無情的對比,張三住的茅屋的寒酸冷清與張三傢裏的熱鬧喜慶的對比,以及張三床柱上那根紅綢子提醒今年是張三的本命年的細節描寫,極力渲染瞭張三遭遇的不幸,在巨大的反差中凸現瞭悲劇性,因而具有極強的感染力。
評分很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分人體速寫的綫條錶現力圍繞人體速寫的綫條錶現力這一主題作編排,全書有四個方麵材料組成1、金鬆人體速寫作品。這些作品大部分是我任教以來在課堂上與學生一起畫的,從中可以看齣我在這方麵的師承、影響、專業特點及造型與綫條的個性、氣質等方麵的探索跡象,有優點也有明顯的不足和無奈,諸多正反方麵的心得,有興趣的讀者可結閤我的文字加以對照和批評。2、中外優秀人體速寫作品,藉這部分資料作為文字部分的附圖,主要是從綫條錶現力的豐富性、多樣性及大傢的風範和氣度等方麵考慮,目的是我彌補我個人作品的不足和局限,希望能給讀者一個更為開闊的視野和研究空間。3、選取一部分與人體速寫綫條錶現力相關的圖像資料,以便於我所關注的相關問題的錶述。因為人體速寫的綫條錶現,它不是一個孤立的錶現形式,而是與作者所在的時代、地域、文化、涵養及圖像背景相聯係,也就是對畫外工夫的關注。4、文字部分的主要內容一方麵是受益於學生時代我的都是的經驗和教誨,另一方麵是我在人體速寫教學實踐中的認識和體會,再一方麵是我在整理人體速寫的綫條錶現力材料過程中的思考,但這並不錶明我的人體速寫已達到我所思考的水平,而是希望將這些思考提齣來供大傢參考和探討。最後,人體速寫的綫條錶現力以人體、綫條、生命、象徵為結語,這既是我的實踐體會,也是人體速寫的綫條錶現力最基本的觀點。剛讀金鬆的作品的朋友,大都會有這樣的體會,感覺他的作品晦澀朦朧,很難一下子讀明白,所以也就不能一讀就被吸引。的確,滕剛的小說創作特色在總體上是充滿戲劇性、誇張性�撋踔潦鍬源�荒誕性的敘述與細膩的心理和細節描寫相結閤,這就要求具有區彆於閱讀一般現實主義作品不同的審美意識。讀者隻有耐著性子仔細讀完滕剛有時細膩到使人感到厭煩、單調、滯重和臃腫的敘述,並反復地思考、聯想、咀嚼迴味.纔能體悟齣平時不很明確,而現在確切感悟到的東西。這種感悟少瞭會心的微笑、溫馨的浪漫,更多的是一種黑色的幽默和沉重的辛酸人體速寫的綫條錶現力即是一篇讀後令人沉重壓抑、有頗多深思的作品。小說情節很簡單,主要寫受到傢人冷落的張三為瞭重得傢人的關懷,在錄像帶的啓發下,離傢失蹤,以期喚醒傢人的良知,最終卻未能如願的故事。小說通過細膩的心理描寫和細節描寫將張三在這樣的處境中的孤寂無助、孤立無援,以及內心的痛苦和精神所受的種種創傷淋灕盡緻地寫齣來瞭。當然,人體速寫的綫條錶現力的寫作價值遠不止在其認識價值。在創作的手法上,小說的對比手法和細節描寫的運用也很具藉鑒價值。通過張三的遭遇與錄像帶中日本攝影師的遭遇相對比,張三的善良、幻想與傢人的冷酷無情的對比,張三住的茅屋的寒酸冷清與張三傢裏的熱鬧喜慶的對比,以及張三床柱上那根紅綢子提醒今年是張三的本命年的細節描寫,極力渲染瞭張三遭遇的不幸,在巨大的反差中凸現瞭悲劇性,因而具有極強的感染力。
評分很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有