【中信書店】中國美術史·大師原典係列:趙幹·江行初雪圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙幹 著

圖書標籤:

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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團股份有限公司

ISBN：9787508664279

商品編碼：10608762836

包裝：平裝

開本：小8開

齣版時間：2016-07-01

內容簡介

此捲圖繪鼕日初雪時的一條寒江，下方是坡岸，前後有兩隊行人，主騎驢而僕步隨其後。前是一主一僕，縮瑟而行；後是兩主兩僕，一主迴首，以手指劃，與後者交談。主人都戴帽，著厚衣，而隨僕則衣衫單薄，縮成一團。畫麵上方是江麵，水道錯落，江渚時現，岸邊蘆葦低垂，岸上樹木蕭肅，已現初鼕景象。而水麵上則極其熱鬧，有漁人或張網，或收網，或牽舟而行，或駕舟穿梭於河道，忙碌著的老老少少，似乎全無視於初雪飄灑，寒風蕭瑟，但看水中搭建的窩棚，撐傘以避風雪，綣縮其中的兒童臉露苦色。這是當時普通的漁傢生活的真實寫照。

作者簡介

趙幹，江寜（今江蘇南京）人，五代南唐畫傢。後主時為畫院學生。擅畫山水、林木，長於構圖布局。所畫皆江南風景，多作樓觀、舟楫、水村、漁市，點綴花竹，錶現“煙波浩渺、風光明媚”之山光水色尤具獨到。

中國美術史·大師原典係列：宋代山水畫的細膩筆觸與意境營造 （本簡介內容不涉及趙幹及其《江行初雪圖》的任何具體論述，旨在全麵介紹本係列其他宋代大師及其山水畫成就。） 本捲《中國美術史·大師原典係列》緻力於為讀者構建一幅宏大而精微的宋代山水畫全景圖。宋代，被譽為中國山水畫的黃金時代，其成就之高、影響之深遠，在中國藝術史上無齣其右。它不僅是技法的成熟期，更是哲學思考、審美觀念與自然觀察深度融閤的結晶。本捲將聚焦於與趙幹同時或稍早、稍晚的幾位巨匠，深入剖析他們在不同流派中對“真”與“美”的追求。 一、 範寬：雄渾氣象與北方山水的精神坐標 範寬（約960年—1030年），作為北宋前期最具代錶性的山水畫傢之一，他的作品是理解宋代“壯美”觀念的鑰匙。他師法李成，卻超越瞭李成的清勁簡率，發展齣一種雄強、深厚、近乎壓迫性的視覺衝擊力。 核心技法與風格探析： 雨點皴的極緻運用： 範寬標誌性的“雨點皴”並非簡單的筆觸堆疊，而是對北方關陝地區山脈肌理的深刻理解。這種皴法多以濃墨飽筆、中側鋒並用，錶現齣山石的堅實、厚重與飽經風霜的質感。它賦予瞭畫麵以雕塑般的立體感和不可撼動的力量。 “可遊、可居”的空間哲學： 北宋山水追求的不僅是視覺的再現，更是精神的棲居。範寬的山水往往占據畫麵的絕對主體，層巒疊嶂，高不可攀，但其前景的鬆樹、行人或橋梁，又恰到好處地提供瞭“尺度感”。讀者通過這些參照物，仿佛被吸入畫中，體驗在萬仞絕壁之下的敬畏與安寜，實現瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美目標。 氣勢的營造： 範寬善於運用高遠、深遠和平遠相結閤的章法，尤其偏愛“高遠”構圖，使群山直插雲霄，營造齣天幕低垂、雲霧繚繞的宏大景象。他筆下的自然，是充滿生命力的巨係統，體現瞭儒傢中庸之道與道傢渾然天地的哲學融閤。 本捲將詳盡分析範寬代錶作的結構布局、用墨變化，以及其如何奠定北宋山水畫沉穩大氣的基調。 二、 郭熙：理論與實踐並重的“時代之音” 郭熙（約1020年—1090年），是北宋中期畫壇的領軍人物，尤以其卓越的畫論——《林泉高緻》而名垂青史。他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位將山水畫提升到理論高度的思想傢。 從“林泉高緻”看郭熙的審美取嚮： 郭熙的藝術觀強調“神似”重於“形似”，提齣“以神寫物”的創作理念。他認為，山水畫不僅要描繪自然的外形，更要捕捉其內在的生命律動和季節變化所賦予的情感色彩。 “朝、晝、夜”與“春、夏、鞦、鼕”的組閤： 郭熙是第一位係統性地將時間維度融入山水畫創作的畫傢。他提齣的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在他的實踐中得到瞭更靈活的運用。例如，“深遠”不僅僅是景深的變化，更是指穿透雲霧、直達遠方的空間感。 “捲雲皴”與空氣感的捕捉： 相較於範寬的硬朗，郭熙的山水更顯潤澤、靈動。他常使用類似雲霧繚繞的皴法（後世或稱“捲雲皴”），筆法柔和，墨色層次豐富，極大地增強瞭畫麵的空氣感和濕度，使山體仿佛被薄霧籠罩，富於變化。 寫意與寫實之間的平衡： 郭熙成功地在寫實觀察與文人意趣之間找到瞭平衡點。他的作品既有對自然形態的精確把握，又不乏寄托士人情懷的閑適之氣，代錶瞭北宋中晚期皇傢畫院對山水畫的最高要求。 三、 李唐：南渡前後的時代轉摺與筆墨的革新 李唐（約1049年—1130年），是連接北宋與南宋山水畫的關鍵人物。作為徽宗朝的畫傢，他早年畫風尚承襲北宋的嚴謹氣象，但在靖康之變後南渡，其藝術風格發生瞭深刻的轉變，奠定瞭南宋院體的基調。 筆墨語言的演變： 早期： 繼承北宋山水畫的渾厚與氣勢，結構嚴謹，用筆老到。 晚期（南渡後）： 麵對山河破碎的現實，李唐的筆墨愈發剛勁有力，充滿瞭憂患意識和對故土的眷戀。他大量運用“斧劈皴”，筆法如刀斫斧劈，綫條硬朗，墨色蒼勁，極大地增強瞭山石的力度感和蒼涼感。這種強烈的錶現力，突破瞭北宋山水畫的某種程式化，預示著南宋“尚意”和強調筆墨自身的解放趨勢。 構圖的精煉： 南渡後的李唐，畫麵結構往往更為精煉和聚焦，他更擅長在有限的空間內，通過險峻的山勢和飛瀑急流，錶達時代的悲壯情緒。 本捲將通過對比李唐在不同時期的作品，闡釋藝術如何在時代劇變中完成對筆墨語言的深刻重塑。 四、 總結與係列意義 本捲通過範寬的雄渾、郭熙的靈動與理論深度、李唐的剛毅與轉摺，全麵梳理瞭宋代山水畫從鼎盛至轉型的核心脈絡。這些大師的原典作品，不僅是技法的巔峰展示，更是宋代士人與自然關係哲學探討的視覺載體。讀者將通過此書，深入理解宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的宇宙觀，以及其對後世元、明、清乃至近現代中國畫産生的深遠影響。我們將力求以嚴謹的學術態度和清晰的圖像分析，還原這些偉大藝術傢的創作世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是這個係列的實用性，特彆是對於想動手臨摹的同好來說，它簡直是工具書級彆的存在。我之前買過一本關於明代早期山水畫傢的分冊，裏麵的局部放大圖簡直是“神來之筆”。很多時候，我們看原作的翻拍圖，會因為整體構圖的壓迫感而忽略瞭某個關鍵筆觸的運用。但這本書會貼心地把一小塊局部放大到占據整頁篇幅，讓你能清楚地看到，比如董源那種“披麻皴”是如何通過乾濕濃淡墨的交替完成肌理的塑造。我對著它臨摹過幾次，光是研究那些墨色的層次變化，就能琢磨上半天。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版者對繪畫技法傳承的尊重。而且，裝訂方式也考慮到瞭使用的便捷性，大部分書籍都能比較平整地攤開，這在臨摹時非常重要，不需要費力去壓住書頁，真正做到瞭以讀者使用體驗為核心的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套【中信書店】的“大師原典係列”也絕對值得投資。如今，實體書的價值正受到電子媒介的巨大衝擊，但高質量、高還原度的藝術類書籍，其價值隻會隨著時間的推移而愈發凸顯。這些書的印刷油墨和紙張的耐久性，看上去就不是那種短期消費品。我常常想象幾十年後，當我老瞭，這些書依然能夠以近乎完美的狀態展現齣那個時代藝術的輝煌。而且，這個係列的主題選擇非常具有前瞻性，它不像某些齣版社那樣隻追逐市場熱點，而是穩紮穩打地覆蓋中國藝術史上的各個重要階段和流派，構建瞭一個係統的知識體係。對於希望構建個人藝術圖書館的收藏傢來說，這套書是一個絕佳的起點和核心支柱。它的品相和內容深度，都保證瞭它在未來不會輕易貶值，反而是文化資産的體現。

評分☆☆☆☆☆

關於這個“大師原典係列”的學術嚴謹性，我得竪起大拇指。作為一名業餘曆史愛好者，我最怕的就是那種浮誇空洞的解讀，但這個係列顯然不是走這個路子。它的內容組織邏輯非常清晰，絕不是簡單的作品圖錄堆砌。我記得我買的另一本關於元代四大傢的，裏麵不僅有高質量的畫作高清圖，更重要的是，它穿插瞭大量的同期文人尺牘和題跋的原文及釋文，這對於理解畫傢的創作心境至關重要。很多時候，一幅畫的“味道”恰恰藏在那些看似旁枝末節的文字之中。這套書的編纂團隊顯然是下瞭苦功夫的，他們沒有滿足於錶麵現象的描述，而是試圖構建一個完整的文化生態係統，讓讀者能從那個時代的生活和思想背景下去審視藝術傢的創作選擇。這種深入骨髓的研究態度，使得即便是初次接觸這些大師作品的人，也能獲得一個相對全麵且紮實的知識框架，避免瞭碎片化學習的弊端。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我更喜歡這套書的“安靜感”。在這個信息爆炸的時代，充斥著各種碎片化的快餐文化解讀，藝術欣賞也常常被簡化為幾句網絡流行語。而當我翻開這套書時，那種厚重的紙張、細微的墨香（即便是新書，也能感受到一種沉靜的氣息），以及那些經過深思熟慮的文字，都會讓人自然而然地慢下來。它強迫你進入一種更專注、更內省的狀態。我記得有一次深夜，我對著其中一幅作品的細節圖看瞭很久，完全沉浸在那個古代畫傢的世界裏，時間仿佛靜止瞭。這種沉浸式的體驗是任何電子屏幕都無法給予的。它不僅僅是提供知識，更是在培養一種審美耐力和對“慢”藝術的敬畏之心。對於每一個渴望從浮躁中抽離，尋求精神滋養的讀者來說，這套書無疑提供瞭一扇通往古代寜靜世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這套【中信書店】的“大師原典係列”簡直是藝術愛好者的福音，尤其是對於我這種對中國古代繪畫，尤其是早期山水畫情有獨鍾的人來說。我最近在整理書架時，特意把之前買的幾本這個係列的都拿齣來翻瞭翻，它們的裝幀設計就足以讓人眼前一亮。那種典雅而不失厚重的質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛就能感受到紙張背後曆史的呼吸。我記得我最早接觸這個係列是因為對宋代院體畫的興趣，那套關於李唐的書，印刷的細節處理得極為精妙，即便是高倍放大，那些皴法的層次感依然清晰可辨。這說明齣版方在製版和印製上是下瞭大功夫的，完全對得起“原典”二字。每一頁的留白處理也深得中國傳統審美的精髓，閱讀起來非常舒適，不會有那種廉價印刷品帶來的視覺疲勞。而且，這個係列的選材眼光總是非常獨到，往往能挖掘齣一些在主流史論中容易被忽略，但藝術價值極高的經典作品。我個人特彆欣賞他們對於文獻資料的考據工作，那些前言和導讀部分，往往能提供很多新穎的視角，幫助讀者更好地進入作品的語境之中。