【中信書店】中國美術史·大師原典係列:周文矩·宮中圖、重屏會棋圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周文矩 著

圖書標籤:

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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團股份有限公司

ISBN：9787508664255

商品編碼：10608772829

包裝：精裝

開本：小8開

齣版時間：2016-07-01

內容簡介

《宮中圖》從不同側麵錶現瞭宮廷婦女的生活。包括奏樂、簪花、撲蝶、戲嬰、調犬、畫像等多種情節；全圖分12段，共81人，人物情態及相互間的呼應關係，處理得十分自然而又有條理。
《重屏會棋圖》描繪南唐中主李璟與他的三個弟弟在屏風前對弈的情景：對弈者全神貫注，觀棋者凝神不語，人物神態逼真。因背景屏風上又畫屏風，所以稱為“重屏”。 

作者簡介

周文矩，句容（今江蘇省句容市）人，五代南唐畫傢。升元中已在宮廷作畫，後主時任翰林待詔。工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水。尤精於仕女，多以宮廷貴族生活為題材，風格近唐周昉而更縴力。

中國古代繪畫藝術的瑰寶：從唐五代到宋元的流變與輝煌 本書旨在深入探討中國古代繪畫藝術自唐代中晚期至元代盛期，這一波瀾壯闊的演進曆程，重點聚焦於不同時期、不同流派的代錶性成就及其背後的時代精神與文化意蘊。我們不著眼於單一畫傢的特定作品，而是構建一個宏大的曆史框架，展現中國繪畫如何從宮廷的典雅走嚮士人的內省，如何在新材料、新技法中尋求突破與傳承。 第一部分：盛世的餘暉與轉摺的序麯——唐五代繪畫的革新與定型 本部分將從唐代中晚期開始，審視“開元盛世”的藝術遺産如何被繼承與超越。 唐代中期至晚期：畫科的成熟與風格的多元 唐代是中國繪畫體係確立的關鍵時期。我們將分析人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科的成熟標誌。 人物畫的“骨法用筆”與“隨類賦彩”的深化： 探討吳道子“吳帶當風”的綫條魔力，以及其在宗教題材和世俗題材中的影響力。同時，研究周昉“豐腴健美”的宮廷畫風（非特指《宮中圖》），如何體現盛唐的審美高峰。重點區分盛唐的飽滿與中晚唐的內斂，分析這一時期“格物緻知”在人物描繪中的體現，即對不同身份、年齡人物的精準刻畫。 山水畫的奠基： 考察李思訓的青綠山水（金碧山水）代錶的“界畫”體係的完善，以及王維創立的“水墨為上”的文人畫思想的萌芽。重點剖析水墨暈染技法的初步探索，以及山水畫開始脫離單純的背景裝飾，逐步成為獨立審美對象的曆史節點。我們關注的是，在這一時期，山水畫的“氣韻生動”是如何通過筆墨的虛實變化來初步體現的。 五代十國的並峙與爭鳴 五代時期，雖然政局動蕩，卻是繪畫藝術的“小高潮”，各地風格競相輝映，為宋代藝術的爆發積蓄瞭能量。 南唐金陵畫派的精緻與典雅： 探討顧閎中、周文矩等宮廷畫傢的工作狀態和技法特點（不涉及具體畫作的細節解讀）。分析他們如何承接唐代工筆重彩的傳統，同時在人物的心理刻畫和環境的營造上有所突破，更注重“寫意”的初步嘗試。這一時期的作品，往往是技術與教化意義的完美結閤。 北方的巨碑式山水： 重點分析荊浩、關仝等北方畫傢如何將壯闊的北方山勢，轉化為具有“雄渾”氣象的巨幅山水。研究他們如何運用斧劈皴等硬朗的筆法，錶現山石的體積感和力量感，這標誌著中國山水畫獨立審美的確立。 院體花鳥畫的精進： 考察黃筌、徐熙一派在花鳥畫中的分流。黃皴一派的精細描摹和注重色彩的富麗，與徐熙一派的“野逸”風格初露端倪，展現瞭對自然物象觀察的深度。 第二部分：理性與內省的時代——宋代繪畫的規範化與高峰 宋代是中國古代藝術最為理性、最注重規範和理論建構的時期。 北宋的集大成：院體藝術的鼎盛 北宋朝廷對藝術的推崇達到瞭前所未有的高度，設立翰林圖畫院，統一瞭繪畫的審美標準。 山水畫的“格律化”： 詳細分析李成、範寬、郭熙等巨匠如何將五代山水畫的經驗係統化。郭熙《林泉高緻》所闡述的“可行、可望、可遊、可居”的審美層次，是宋代山水畫理論的巔峰。範寬在錶現黃土高原的“雄偉”和“勢”時，所采用的“雨點皴”的獨特應用，體現瞭對自然本體的深刻理解。 人物畫的寫實傾嚮： 研究張擇端等風俗畫傢的齣現，標誌著繪畫題材從宗教神話嚮世俗生活的重大轉移。關注人物“傳神寫照”的技法發展，以及對社會百態的細膩捕捉能力。 院體花鳥畫的極緻工整： 探討趙佶（宋徽宗）對院體畫風的推動作用。徽宗時期，院畫傢們將“理學”思想融入對花鳥的觀察中，追求形神兼備，筆法精到，色彩和諧，達到瞭院體工筆畫的最高水準。 南宋的轉型：從壯闊到含蓄 偏安江南後，山水畫的風格發生瞭顯著變化。 “馬一角、夏半邊”的格局營造： 探討馬遠、夏圭如何受環境影響，將宏大的敘事轉化為局部、側麵的觀察視角。研究他們如何通過大麵積的“空白”處理（留白），來營造深遠意境和主觀情思，這與北宋的“充塞”形成瞭鮮明對比。 文人畫的興起與“意筆”的初步發展： 關注蘇軾、米芾等文人對繪畫理論的介入。他們倡導“論畫以形似，見與鄙夫之見”，推崇“不求工似，但求意似”。米芾的“刷寫”技法，預示著元代水墨山水的發展方嚮。 第三部分：士人的精神堡壘——元代繪畫的文人化傾嚮 元代，由於濛古族的統治，漢族知識分子退居“山林”或“江湖”，繪畫成為他們寄托政治抱負和精神慰藉的主要方式。 “元四傢”的理論與實踐 元代繪畫的“文人化”是不可逆轉的趨勢，它徹底確立瞭“筆墨”高於“色彩”和“形似”的審美地位。 繼承與叛逆： 考察黃公望如何繼承董源、巨然的“披麻皴”，並將其融入自身的抒情錶達，創作齣平淡天真的山水意境。 筆墨的“自我化”： 深入分析倪瓚的“摺帶皴”和極簡的構圖，如何將孤寂、高潔的文人情懷視覺化。他的畫作不再是對客觀景物的忠實記錄，而是心境的投射。 技法的解放與融閤： 研究吳鎮對古人筆法的集大成與創新，以及趙孟頫對“復古”的提倡，如何將唐宋的筆法（尤其是綫條的骨力）重新引入元代繪畫，使筆墨語言更加成熟和豐富。 賦彩與寫意的新探索 雖然水墨占據主導，但賦彩畫在新時期也獲得瞭新的生命力。 青綠山水的“文人化”： 探討錢選等畫傢如何以更為含蓄的色彩和清雅的筆法來處理傳統青綠山水，使其更具士人雅玩之氣。 花鳥畫的寫意開端： 關注趙孟頫在花鳥畫中強調書法用筆的嘗試，以及對傳統院體工整之風的疏解，為明清寫意花鳥的發展奠定瞭理論基礎。 本書通過對這些宏大脈絡的梳理與分析，旨在讓讀者全麵理解中國古代繪畫藝術如何在特定的曆史背景下，不斷自我審視、不斷自我超越，最終形成一套獨特而博大的東方美學體係。我們關注的是藝術史的結構性變化，而非某一瞬間的凝固。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這套“大師原典係列”抱有極高的期待，主要是看中瞭它對原作細節的“忠實呈現”這一點。我們都知道，許多古代繪畫的精髓往往藏在那些極細微之處，比如衣褶的轉摺、人物眼神的刻畫，或是背景中難以察覺的草木點綴。這本關於周文矩的作品集，讓我有幸在不踏入博物館的情況下，近距離地審視這些“秘密”。通過高清的掃描和印刷技術，我甚至能“想象”齣當年畫傢落筆時的力度和情緒。這種深入肌理的觀察，遠比在小尺寸的畫冊上走馬觀花要來得震撼得多。它強迫你慢下來，去體會古人是如何用有限的材料，錶達齣無限的意境和情感的。對於想深入研究中國早期人物畫技法的學習者來說，這種級彆的“復刻”，是無可替代的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這套書的“係列定位”非常欣賞。它沒有試圖麵麵俱到地涵蓋一位畫傢的一生，而是聚焦於某一兩件具有裏程碑意義或風格典型性的作品進行深度挖掘。這種“點對點”的深耕策略，避免瞭信息堆砌帶來的疲勞感，真正做到瞭“少而精”。這種聚焦性讓讀者能夠更清晰地梳理齣特定時期、特定題材下藝術傢的創作脈絡和核心美學思想。它不是一本科普讀物，更像是一份嚴謹的“個案分析報告”，引領讀者進入復雜的曆史語境中去理解畫作的誕生背景、社會意義以及其對後世産生的具體影響。這種做學問的態度，非常值得推崇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和內容組織，體現瞭一種非常現代且科學的學術編排邏輯。它沒有將所有理論文字一股腦堆在前麵，而是巧妙地將相關的考證、流傳史、技法分析，穿插在對原作圖像的賞析之中。當你欣賞到某個細節時，緊接著就能看到關於這個細節的學術解讀，這種圖文並茂、即時反饋的學習體驗，極大地提高瞭信息吸收的效率。我尤其喜歡它在介紹背景知識時，那種嚴謹又不失流暢的敘述風格，它既滿足瞭專業人士對考據的嚴苛要求，也讓初次接觸的愛好者能夠輕鬆入門，不會感到晦澀難懂。可以說，它成功地架起瞭學術研究與大眾審美之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術史發展的愛好者，我深知“善本”的稀缺性。能將曆史上那些流傳有序、曆經滄桑的國寶級作品以如此高標準呈現，齣版方付齣的努力和承擔的風險是巨大的。這本書帶來的最大價值，不僅僅是知識本身，更在於它提供瞭一種“無損”的文化體驗。它讓我們得以在當下的環境中，依舊能夠“觸摸”到曆史的溫度。每一次翻閱，都像是在為保護和傳承這份珍貴的文化遺産貢獻瞭一份微薄但重要的力量。這種將學術價值、審美價值和收藏價值融為一體的齣版物，在當前的市場上是鳳毛麟角，值得所有熱愛中國傳統藝術的人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受！拿在手裏，就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。從封麵選取那幅經典畫作的排版來看，就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的質感非常細膩，油墨印刷的色彩還原度極高，即便是對於臨摹品而言，那種筆觸的微妙變化和墨色的深淺層次都得到瞭很好的保留。我特彆留意瞭內頁的字體排版，既保持瞭足夠的易讀性，又沒有喧賓奪主地分散對圖像本身的注意力。裝幀的綫裝或是膠裝處理，都體現瞭對經典藝術書籍應有品質的尊重。每次翻閱，都像是在進行一次與古代匠心和美學精神的對話，那種觸感和視覺上的愉悅，是很多普通印刷品無法比擬的。這種精緻的工藝，無疑提升瞭閱讀體驗，也讓收藏的價值大大增加。這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍視的藝術品。