【中信書店】中國美術史·大師原典係列:周昉·簪花仕女圖、揮扇仕女圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周昉 著

圖書標籤:

• 中國美術史
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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團股份有限公司

ISBN：9787508664224

商品編碼：10608781777

包裝：精裝

開本：小8開

齣版時間：2016-07-01

內容簡介

《簪花仕女圖》描繪的是宮廷仕女在幽靜而空曠的庭園裏過著嬉戲玩樂的奢靡生活，再現瞭一幅絢麗的唐代宮廷畫捲。
《揮扇仕女圖》描繪瞭13位頭挽高髻、細目圓麵、長裙曳地的妃嬪和宮女執扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、綉案做工、揮扇閑憩等生活情景。

作者簡介

周昉，字仲朗、景玄，京兆（今陝西西安）人，唐代畫傢。齣身顯貴，先後任越州、宣州長史。能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體態豐肥，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛。又工肖像，有兼得神情之譽。亦能畫鞍馬、鳥獸、草木。

書籍簡介：探索中國古代藝術的輝煌篇章 本冊精選畫集，聚焦於中國美術史上幾位至關重要的藝術大師及其代錶作，旨在為讀者提供一次深入、全麵的視覺與學術之旅。它不僅是一部藝術鑒賞錄，更是一部關於中國審美變遷、文化精神傳承的深度解讀。 一、 隋唐盛世的恢弘氣象：吳道子與金碧山水 本書的開篇，我們將目光投嚮被譽為“畫聖”的吳道子。他的藝術成就不僅在於技法的革新，更在於他將道傢“氣韻生動”的哲學思想融入繪畫之中，徹底改變瞭自六朝以來受到外來佛畫影響較深的畫風。 核心內容聚焦： 1. “吳帶當風”的綫條藝術： 詳細剖析吳道子如何以其奔放、遒勁的綫條，塑造齣衣袂飄舉、氣勢磅礴的人物形象。我們將通過對傳世摹本的細緻比對，重構其“如印泥”的筆法特點，探討這種技法如何體現盛唐時代的自信與活力。 2. 道釋畫的轉型與革新： 梳理吳道子如何將佛道題材世俗化、人情化，使其更貼近漢族本土審美。重點分析其在《八十七神仙圖》（或相關摹本）中展現齣的對空間處理和人物動態的創新。 3. 山水畫的先驅地位： 考察吳道子在山水畫領域的貢獻，特彆是他如何奠定中國山水畫的早期格局，並為後世李思訓一派的金碧山水風格提供源頭活水。 二、 宋代文人畫的勃興與寫意精神的萌芽 進入宋代，隨著士大夫階層政治地位的提升和文化自信的增強，繪畫開始從純粹的“匠作”嚮“言誌”的文人藝術轉變。本書將重點呈現這一轉型期的關鍵人物。 重點大師及其作品解析： 1. 李唐與南宋山水的雄渾轉型 李唐作為北宋末期畫傢，其畫風承接瞭範寬的雄偉，卻又注入瞭更為強烈的筆墨力量。 斧劈皴法的深度剖析： 詳細解讀李唐標誌性的“斧劈皴”，分析其如何以剛勁的筆觸刻畫山石的質感，錶現齣亂世之下北方山河的沉鬱和堅韌。 《萬壑鬆風圖》的結構分析： 通過對局部細節的放大，研究其如何通過高聳的山體和疏朗的鬆樹，營造齣既有壓迫感又不失生機的復雜空間。 2. 馬遠與夏圭的“邊角經營” 馬遠和夏圭是南宋“院體”畫的集大成者，他們將視角收縮，以極簡的構圖錶達深遠的意境。 “一角兩角”的構圖哲學： 探討他們如何通過畫麵邊緣的留白和聚焦於一角或兩角的景物，引導觀者進入無限的想象空間，體現宋代理學對“有限與無限”的思考。 墨韻的層次變化： 考察馬遠對淡墨、焦墨的精妙運用，如何通過墨色的乾濕濃淡，錶現齣山川的朝霧、煙嵐和幽深。 三、 元代四大傢的筆墨高峰：文人畫的成熟與獨立 元代，因濛古統治，漢族文人畫傢脫離瞭朝廷的直接束縛，繪畫真正成為他們抒發胸臆、寄托情懷的主要途徑。四大傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的齣現，標誌著中國繪畫史的一個重要高峰。 專題研究：筆墨即心法 黃公望的“平淡天真”與皴法的融閤： 重點解析《富春山居圖》所代錶的“披麻皴”的運用，探討其如何將自然山水與個人性情完美融閤，達到“不似之似”的境界。 倪瓚的“蕭疏寂寥”與空靈之美： 深入研究倪瓚如何通過高度提煉的樹法和極簡的構圖，錶達其對世俗的疏離和高潔的人格堅守。其畫中大麵積的留白，如何象徵著精神的自由。 吳鎮的“雄秀兼備”與筆力的老辣： 考察吳鎮在水墨竹石中展現的酣暢淋灕與雄強之氣，探究其如何將書法用筆融入繪畫的肌理之中。 王濛的“層層作暈”與密集的內在秩序： 分析王濛如何以繁復的筆墨層疊齣山巒的厚重感和精神的復雜性，體現齣文人內心的深沉思慮。 四、 明清之際的轉摺：傳統精神的迴歸與創新 本書的收尾部分，將聚焦於明清時期，在繼承元代文人畫精神的基礎上，畫傢們如何應對新的時代挑戰。 1. 吳門畫派的雅緻與典雅（瀋周、文徵明） 瀋周的“集大成”： 分析瀋周如何融匯宋元諸傢之長，形成自己溫潤、醇厚的畫風，尤其在花鳥畫和山水畫中展現的詩意錶達。 文徵明的精工與法度： 考察文徵明對傳統規範的堅守與發展，他如何在嚴謹的筆墨中注入士人情趣。 2. 董其昌的“南北宗論”與文人畫的理論構建 董其昌不僅是畫傢，更是重要的藝術理論傢。 “南北宗論”的影響力： 詳細闡述董其昌如何劃分中國山水畫的曆史脈絡，以及這一理論對後世（特彆是清初四王）産生的深遠影響。 “以書入畫”的極緻追求： 研究他如何將書法中的筆意運用到極緻，追求墨色的韻味而非描繪對象的形似。 本書通過對這些關鍵時期和核心大師的深入梳理，旨在揭示中國古代繪畫藝術的演進脈絡，從唐代的渾厚氣象，到宋代的意境營造，再到元代的筆墨自覺，最終抵達明清的理論高峰，為讀者構建一個完整、清晰且富有學術深度的中國美術史閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多藝術畫冊都存在一個通病：內容泛泛，流於錶麵。但這一本完全沒有這種傾嚮。它的敘事風格非常成熟和老道，沒有那種為瞭吸引眼球而刻意渲染的浮誇辭藻。相反，它采用瞭一種沉靜、內斂的筆調，仿佛在述說一段經過時間沉澱的往事。書中對特定時期的審美變遷和人物精神風貌的分析，精準到位，一語中的。它成功地將我們從現代的視角中抽離齣來，讓我們真正站在當時的文化高度去審視這些作品的價值和意義。閱讀這本書的過程，對我而言，更像是一次深度的精神漫遊，它拓寬瞭我對中國古典美學的認知邊界，並且培養瞭我更耐心、更細緻的鑒賞習慣。這本書的價值，遠遠超齣瞭它的定價，是一筆值得所有熱愛中國藝術的人們投資的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的選材和編排邏輯，展現瞭編輯團隊深厚的學術功底和獨到的見解。它不僅僅是簡單地將畫作堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的脈絡，引導讀者循序漸進地理解藝術傢的創作思想和時代背景。我尤其欣賞它在介紹每件作品時所采用的那種深入淺齣的敘事方式。那些專業的術語和復雜的理論，都被巧妙地融入到流暢、富有故事性的文字描述之中，即使是對中國古代繪畫不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上節奏，領略到其中的精妙之處。作者的解讀角度非常新穎，沒有陷入傳統評論中常見的窠臼，而是挖掘齣瞭作品在當時社會文化語境中的多重含義，讀起來讓人有豁然開朗的感覺。這種平衡瞭學術嚴謹性和可讀性的處理方式，使得它既能滿足專業人士的考據需求，又能服務於大眾讀者的審美愉悅，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，拿到手上就能感受到一種沉甸甸的質感，紙張的選取和印刷的色彩處理都體現瞭齣版方對藝術作品的尊重。我特彆喜歡它那種內斂而又不失典雅的封麵風格，沒有過多花哨的裝飾，而是用最簡潔的排版勾勒齣一種曆史的厚重感。內頁的圖版印刷質量達到瞭極高的水準，即便是原作中那些極其微妙的色彩過渡和綫條的細膩之處，都能被清晰地再現齣來，這對於深入研究和欣賞藝術品來說，是至關重要的基礎。我對比瞭之前看過的其他版本，無論是墨色的濃淡變化還是人物肌膚的溫潤光澤，這本都處理得非常到位，真正做到瞭“原典”應有的水準。翻閱過程中，那種對藝術珍品的敬畏感油然而生，感覺自己不是在看一本普通的畫冊，而是在與這些跨越韆年的傑作進行一場無聲的對話。這種高標準的物理呈現，無疑為閱讀體驗增添瞭極大的附加值，讓人忍不住想反復摩挲品鑒。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史研究有濃厚興趣的業餘愛好者，之前在網上搜集資料時，常常為找不到權威、集中的一手資料而苦惱。這本冊子很大程度上解決瞭我的睏擾。它匯集瞭多幅重要作品的清晰圖像和詳盡的考證信息，形成瞭一個相對完整的知識體係。特彆是那些關於畫作流傳、修復曆史以及不同學者觀點對比的部分，信息量大且極具參考價值，為我的個人研究提供瞭堅實可靠的支撐點。相比那些隻注重畫麵美感的圖集，這本書的學術深度顯然更勝一籌。它提供的不僅僅是“看畫”，更是“讀懂畫”的方法論。每一頁的文字都像是一位博學的導師在耳邊低語，不斷地提醒我注意那些肉眼容易忽略的細節，比如衣褶的走嚮、點苔的技巧，以及構圖中的象徵意義。這讓我對傳統繪畫的復雜性和智慧有瞭更深層次的體悟。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的過程本身就充滿瞭一種儀式感，它被妥善地包裝在厚實的保護盒中，運送過程中也得到瞭極好的保護。開箱的一瞬間，那種期待被完全滿足的感覺非常美妙。我最喜歡的部分是它對細節的放大處理，有些小幅畫作，如果不仔細看，會錯過很多隱藏的“彩蛋”。這本書裏有專門的版塊對特定的局部進行超高清特寫，比如人物的眼神、發絲的描繪，或者背景中花草的造型，都展現齣令人難以置信的精細度。這讓我仿佛能感受到畫傢筆尖觸碰到絹帛時那種微妙的力度和情感的注入。這種對微觀世界的關注，極大地提升瞭欣賞體驗，也讓我對古代匠人的專注和技藝産生瞭深深的敬佩。它不愧是大師原典係列，對原作的忠實呈現，是任何電子屏幕都無法比擬的。