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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122289100

商品編碼：12536741460

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-04-01

頁數：218

字數：266

商品參數

傢具設計看這本就夠瞭
	定價	89.00
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年04月
	開本	16開
	作者	陳根 編著
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	218
	字數	266
	ISBN編碼	9787122289100

內容介紹
本書緊扣當今傢具設計學的熱點、難點與重點，主要涵蓋瞭廣義傢具設計所包括的傢具設計概論、世界現代傢具設計簡史及代錶性作品、傢具設計的相關理念、傢具造型設計、傢具的材質設計、傢具的裝飾設計、傢具的結構設計、傢具的色彩設計、傢具的工藝設計、傢具的設計流程、人機工程學、傢具與環境共12個方麵的內容，全麵介紹瞭傢具設計及相關學科所需掌握的專業技能，知識體係相輔相成，**完整。在本書的各個章節中精選瞭很多與理論緊密相關的圖片和案例，增加瞭內容的生動性、可讀性和趣味性，令人輕鬆自然、易於理解和接受。本書對於如何提升傢具産品附加值、增強傢具設計及製造企業的核心競爭力、促進産業結構升級等具有重要作用。 本書可作為從事傢具設計相關專業人員的學習參考書，還可作為高校學習傢具設計、傢具設計管理、傢具營銷等的教材和參考書。

目錄

第1章 傢具設計概論 001  
1.1 傢具的概念 002  
1.2 傢具設計分類 003  
1.2.1 按用材分類 004  
1.2.2 按功能分類 007  
1.2.3 按風格分類 009  
1.2.4 按環境分類 017  
1.3 傢具的特性 019  
1.3.1 實用性 019  
1.3.2 經濟性 021  
1.3.3 係統性 023  
1.3.4 文化性 024  
1.3.5 審美性 025  
1.4 傢具設計的內容 026  
第2章 世界現代傢具設計簡史及代錶性作品 028  
2.1 1900—1910年 029  
2.2 1911—1920年 030  
2.3 1921—1930年 031  
2.4 1931—1940年 033  
2.5 1941—1950年 034  
2.6 1951—1960年 036  
2.7 1961—1970年 039  
2.8 1971—1980年 041  
2.9 1981—1990年 042  
2.10 1991—2000年 044  
2.11 2001年至今 045  
第3章 傢具設計的相關理念 050  
3.1 設計原則 051  
3.1.1 實用性原則 051  
3.1.2 美觀性原則 052  
3.1.3 經濟性原則 052  
3.1.4 綠色化原則 053  
3.2 設計理念 054  
3.2.1 通用性設計 054  
3.2.2 無障礙設計 055  
3.2.3 可持續設計 056  
3.2.4 情感化設計 058  
3.2.5 體驗設計 061  
3.2.6 模塊化設計 063  
3.2.7 仿生設計 065  
第4章 傢具的造型設計 067  
4.1 傢具造型基礎元素 068  
4.1.1 點 069  
4.1.2 綫 070  
4.1.3 麵 071  
4.1.4 體 072  
4.1.5 質感和肌理 073  
4.2 造型方法 075  
4.2.1 抽象理性造型法 076  
4.2.2 有機感性造型法 077  
4.2.3 傳統造型法 078  
4.3 形式法則 079  
4.3.1 運動與靜止 079  
4.3.2 統一與變化 080  
4.3.3 對稱和均衡 084  
4.3.4 穩定和輕巧 085  
4.3.5 韻律和圖案 086  
4.3.6 尺度和比例 087  
4.3.7 仿生與模擬 090  
第5章 傢具的材質設計 093  
5.1 材料與形態 094  
5.1.1 材料的錶麵性能基本決定瞭傢具的質感和肌理特徵 094  
5.1.2 材料的物理性能與傢具的形狀特徵具有必然的關係 094  
5.1.3 材質的加工特性決定瞭傢具的現實形態 095  
5.1.4 材料的裝飾特性影響瞭傢具的裝飾形態 096  
5.2 常用材質 097  
5.2.1 木 097  
5.2.2 塑料 100  
5.2.3 金屬 102  
5.2.4 竹藤 103  
5.2.5 玻璃與石材 104  
5.2.6 皮革與織物 106  
5.2.7 紙闆 108  
5.2.8 陶瓷 110  
第6章 傢具的裝飾設計 112  
6.1 裝飾概述 113  
6.2 傢具的裝飾類型 114  
6.2.1 功能性裝飾 114  
6.2.2 審美性裝飾 118  
第7章 傢具的結構設計 122  
7.1 闆式結構 123  
7.2 框架結構 124  
7.3 彎麯結構 125  
7.4 摺疊結構 126  
7.5 充氣結構 127  
7.6 薄殼結構 128  
7.7 整體成型結構 129  
第8章 傢具的色彩設計 130  
8.1 色彩的概念及基本特性 131  
8.1.1 色彩的本質 131  
8.1.2 色彩的屬性 132  
8.2 色彩的心理感受 134  
8.2.1 色彩的溫度感 134  
8.2.2 色彩的輕重感 135  
8.2.3 色彩的軟硬感 136  
8.2.4 色彩的距離感 136  
8.2.5 色彩的強弱感 137  
8.2.6 色彩的舒適與疲勞感 138  
8.2.7 色彩的沉靜與興奮感 138  
8.2.8 色彩的明快與憂鬱感 139  
8.2.9 色彩的華麗與樸素感 139  
8.2.10 色彩的積極與消極感 140  
8.2.11 色彩的味覺感 140  
8.3 色彩在傢具上的應用 141  
8.3.1 傢具色彩設計要點 142  
8.3.2 傢具的色彩搭配 145  
第9章 傢具的工藝設計 148  
9.1 切削 149  
9.2 連接 151  
9.3 塑模 154  
9.4 鑄造 157  
9.5 成型 160  
9.6 錶麵處理 164  
9.7 3D打印 166  
第10章 傢具的設計流程 168  
10.1 設計計劃 169  
10.2 方案製訂 171  
10.3 設計深化 173  
10.4 繪畫製圖 173  
10.4.1 效果圖 173  
10.4.2 結構裝配圖 175  
10.4.3 零、部件圖 176  
10.4.4 繪製製作圖 177  
10.5 閤同談判 177  
10.6 原型和測試 178  
10.7 産品生産 180  
10.8 配送安裝 180  
第11章 人機工程學 183  
11.1 人機關係確定原則 185  
11.2 坐臥類傢具的尺度設計 186  
11.2.1 坐具的尺寸設計 186  
11.2.2 臥具的尺寸設計 188  
11.3 憑倚類傢具的尺度設計 189  
11.4 儲存類傢具的尺度設計 190  
11.5 常用的傢具功能尺寸 191  
第12章 傢具與環境 196  
12.1 傢具在室內環境中的作用 197  
12.1.1 組織空間 197  
12.1.2 分割空間 198  
12.1.3 填補空間 198  
12.1.4 擴大空間 199  
12.1.5 調節色彩 200  
12.1.6 營造氛圍 201  
12.1.7 陶冶情趣 202  
12.2 不同傢居風格下的傢具陳設 202  
12.2.1 傳統中式風格 202  
12.2.2 新中式風格 203  
12.2.3 歐式風格 206  
12.2.4 地中海風格 207  
12.2.5 東南亞風格 208  
12.2.6 現代簡約風格 209  
12.2.7 美式田園風格 210  
12.3 不同場閤下的傢具陳設 211  
12.3.1 不同場閤下的傢具陳設原則 211  
12.3.2 不同場閤下的傢具陳列案例 212  
.....................

《空間敘事：從理論到實踐的室內設計深度解析》 圖書簡介 一本超越錶麵裝飾，直擊空間靈魂的室內設計權威之作。 在這個信息爆炸的時代，室內設計早已不再是簡單地堆砌昂貴的材料或追逐曇花一現的潮流。它關乎如何通過光影、材質、尺度和流綫，講述一個場所的故事，觸動居住者的情感，最終提升生活的品質。《空間敘事：從理論到實踐的室內設計深度解析》正是為尋求這一深層理解的設計師、學生以及對高品質居住環境有追求的業主而量身打造的。 本書摒棄瞭泛泛而談的風格羅列，轉而聚焦於“空間是如何被建構、感知和使用的”這一核心命題。我們深入探討瞭從人類學、心理學到美學理論如何在實際設計操作中轉化為可執行的策略。 第一部分：理論基石——空間的哲學與感知 本部分是理解優秀設計的思想鋼印。我們不再將設計視為孤立的環節，而是將其置於更廣闊的文化與認知背景之下。 1. 空間心理學與行為導嚮設計： 詳細分析瞭“親密空間”、“個人領域”和“公共區域”在不同文化背景下的邊界界定。探討瞭色彩、紋理和聲學環境如何影響情緒穩定、專注力提升及社交互動。例如，我們通過案例分析瞭如何利用“微氣候”設計來緩解都市焦慮，以及在居住空間中營造“庇護感”的建築學原理。 2. 現象學與空間體驗： 引入瞭梅洛-龐蒂等哲學傢的核心觀點，解析“在場感”和“具身經驗”在空間中的體現。重點分析瞭光綫作為“第四維度”的運用——如何通過自然光的路徑、反射和衰減來塑造時間感和空間的深度，避免瞭單純的照明技術介紹，而是側重於光影敘事的藝術。 3. 尺度、比例與人體工學的高級應用： 傳統的傢具尺寸手冊隻是基礎。本書深入研究瞭“動態人機工程學”，即人在運動、停留、工作等不同狀態下對空間的需求變化。我們將米開朗基羅對人體比例的理解與現代無障礙設計標準相結閤，探討如何創造既符閤人體生理極限，又滿足審美愉悅的宏觀與微觀尺度關係。 第二部分：實踐精煉——從圖紙到實體的轉化 理論必須落地纔能産生價值。本部分緻力於揭示優秀室內設計項目背後的決策鏈條和工藝細節。 4. 結構與非結構元素的對話： 許多設計受限於既有結構。本章詳細剖析瞭如何巧妙地將結構柱、梁、管綫等“不可動”元素轉化為設計語言的一部分。我們提供瞭大量關於“隱藏”與“暴露”的辯證處理手法，例如如何通過材質對比或光帶引導，使結構元素成為空間的焦點而非障礙。特彆關注瞭老建築改造中，如何在尊重曆史肌理的同時，植入現代功能的需求。 5. 材質的生命力與可持續性策略： 材質不僅僅是錶麵覆蓋物。本書係統梳理瞭木材、石材、金屬、玻璃以及新型復閤材料的物理特性、老化過程（Patina）和維護要求。我們不僅關注其美學價值，更深入探討瞭LCA（生命周期評估）在材料選擇中的重要性，提供瞭如何在保證設計質感的前提下，實現碳足跡最小化的實操指南。例如，對不同地域的迴收材料的再利用案例進行瞭詳盡的記錄與分析。 6. 流綫組織與空間序列設計： 流綫設計遠非簡單的動綫圖。我們關注“空間的序列感”——即人在空間中移動時，眼睛和身體被引導的節奏和節奏感。本書通過“視覺焦點引導”、“節奏性牆體序列”和“聲音景觀設計”三個維度，指導讀者如何設計齣富有張弛有度的空間體驗，確保從入口到核心功能區的每一步轉換都是自然且富有邏輯的。 第三部分：功能深化——特定空間的設計語言 本書避免瞭對樣闆間美圖的堆砌，而是針對特定功能空間，提煉其獨特的設計挑戰與解決方案。 7. 居住空間：情緒的容器： 聚焦於私人領域的復雜性。探討瞭如何在高密度城市環境中，通過“垂直綠化”、“可變隔斷”和“多功能傢具嵌入”等手法，實現空間的彈性使用。深入分析瞭睡眠區、工作區和休憩區之間微妙的能量轉換設計。 8. 商業空間：體驗的機器： 商業設計必須盈利。本章側重於“路徑經濟學”和“品牌視覺語言的物質化”。分析瞭零售空間中，如何利用陳列高度、動綫交叉點和材質的觸感，潛移默化地影響消費者的購買決策。重點案例包括非綫性導購路徑的構建和沉浸式體驗店的設計策略。 9. 公共與文化空間：連接社區的媒介： 博物館、圖書館、協作空間的設計，關鍵在於促進互動與知識的共享。本書探討瞭如何通過無障礙設計、靈活的模塊化傢具係統以及環境敘事，使這些空間成為真正意義上的“第三空間”，促進社會連接。 總結：設計者的自我修養 最後，本書強調瞭設計流程中的倫理與溝通。優秀的設計師是優秀的協調者。我們提供瞭項目管理中跨專業協作（結構工程師、暖通工程師、材料供應商）的有效溝通模闆，以及如何清晰、有說服力地嚮客戶闡述復雜設計概念的方法論。 《空間敘事》不是一本教你“做什麼”的設計手冊，它是一本教你“為什麼這麼做”的思維框架，助你構建起一套堅實、深刻且富有生命力的室內設計理論體係。讀完此書，你將不再是材料和風格的搬運工，而是空間的敘事傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更傾嚮於那種偏嚮理論深度和思維訓練的專業書籍，市麵上那些充斥著各種風格流派堆砌的圖冊對我吸引力不大。我期待的是能提升我審美判斷力和解決實際問題的工具書。《包郵 傢具設計看這本就夠瞭》在這一點上倒是齣乎意料地平衡得很好。它沒有陷入純粹的學術論文那種晦澀難懂的泥潭，但它絕對不是一本輕鬆的“網紅打卡指南”。最讓我眼前一亮的是它關於“結構邏輯與材料的誠實錶達”這一部分。它詳細拆解瞭卡榫、榫卯結構在現代材料（比如復閤闆材、高強度塑料）中的應用與局限性，並探討瞭如何利用材料本身的物理特性來減少不必要的連接件，從而達到視覺上的輕盈感和結構上的可靠性。這不僅僅是畫齣結構圖，而是深入到瞭力學原理層麵。比如，它用很直觀的剖麵圖解釋瞭懸臂結構在不同負載下的應力分布，並對比瞭用鋼架支撐和純木結構在視覺重量感上的差異。我過去在設計一個需要承重的邊桌時，總是習慣性地加粗腿部，讀完這個部分，我纔意識到，關鍵在於如何巧妙地分散應力點，而不是盲目地增加材料體積。這種從“如何做”到“為什麼這麼做”的轉變，是這本書給我最大的價值，它幫你建立起一套嚴謹的設計價值觀，而不是僅僅學會模仿彆人的設計語言。

評分☆☆☆☆☆

我對室內裝飾和空間布局的知識比較感興趣，傢具作為空間的靈魂元素，自然是研究的重點。我希望能看到的是如何將傢具的設計語言與整體室內氛圍進行無縫對接。這本書在講解傢具設計的同時，居然花瞭相當大的篇幅來探討光綫、空間尺度以及材料紋理在不同朝嚮房間中的實際錶現。這一點，很多純粹的傢具設計書是會忽略的，它們往往隻關注物體本身。這本書中有一個章節專門對比瞭啞光麵漆、高光烤漆以及天然木蠟油三種錶麵處理方式，在正午陽光、黃昏暖光和人工冷光源下的顔色飽和度、反射角度的變化。這對於我進行全案設計提案時，選擇正確的傢具飾麵材質至關重要。而且，它沒有停留在靜態的圖片展示上，而是模擬瞭觀看者在房間內移動時，傢具細節（比如把手的陰影、靠背的麯綫）如何隨之變化，這是一種動態的審美體驗。這種對“光影與傢具互動”的關注，讓整個設計維度一下子提升瞭，不再是孤立地看一張産品效果圖，而是真正將其放入一個活生生的、呼吸著的空間中去考量其存在的意義。這種深度和廣度的結閤，確實讓人感到物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在書架上，光是書名就夠吸引眼球的瞭——“包郵 傢具設計看這本就夠瞭”，聽起來像是把所有乾貨都濃縮進去瞭。我原本是帶著一種“是不是又來一本老生常談”的心態翻開的，畢竟市麵上傢具設計的書汗牛充棟，很多無非是把老掉牙的經典案例翻來覆去地講，或者堆砌一些華而不實的渲染圖。然而，這本書在最初的幾頁就讓我意識到它可能不太一樣。它似乎沒有急著去展示那些已經被奉為圭臬的“大師作品”，反而像是帶你走進瞭一個設計師的工作室，從最基礎的材料學和人體工程學開始，娓娓道來。比如，它對不同木材的紋理、強度以及熱脹冷縮的習性做瞭非常詳盡的對比分析，這一點對於我們這些真正想動手或者需要與工廠溝通的設計師來說，簡直是雪中送炭。很多書會提到“人體工學”，但這本書會深入到不同國傢和地區人群的平均坐高、肘部支撐點的數據差異，並附上瞭大量的實測圖錶。我特彆欣賞其中關於“功能性迭代”的章節，它不是簡單地介紹一款椅子為什麼好看，而是追溯瞭從狩獵文明到工業革命再到如今的極簡主義背景下，傢具形態是如何為瞭適應生活方式的變遷而不斷自我革新的。這種溯源式的講解，讓傢具不再是孤立的物體，而是被置於廣闊的曆史與文化背景之中，讀起來非常有深度，也讓人在構思新作品時，思路一下子打開瞭，不再局限於眼前的流行符號。

評分☆☆☆☆☆

我對於那些試圖跨界融閤不同設計門類的書籍總是抱有一絲好奇，因為真正的創新往往發生在學科的交叉點上。這本書雖然主打傢具設計，但它在“傢具與建築語境”的聯係上，展現瞭遠超一般傢具書的視野。它探討瞭傢具的比例如何在不同開間高度的建築空間中顯得和諧或突兀。舉例來說，它會分析高天花闆的房間中，傢具的體量感和視覺重心應該如何處理，纔能避免空間過於空曠，並引用瞭不同曆史時期（如新古典主義和現代主義）的處理手法作為參照。此外，書中對“傢具的流動性”——即傢具如何服務於開放式空間中的功能分區——進行瞭深入的論述。它不像傳統書籍那樣簡單地把隔斷櫃當作儲物工具，而是將其視為一種界定空間氛圍的軟性隔牆。這種將傢具從“物件”提升到“空間構建元素”的視角，極大地拓寬瞭我的設計思維框架。它讓我意識到，我不僅僅是在設計一張桌子或一把椅子，而是在設計人們在空間中的行為路徑和感知體驗，這種宏觀的視角讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計書籍不應該隻是“展示”優秀的作品，更應該“解構”那些優秀作品背後的商業邏輯和用戶反饋機製。《包郵 傢具設計看這本就夠瞭》在關於“傢具設計與市場適應性”的探討上，顯得尤為務實。它並沒有迴避設計中常常被美化掉的成本控製和供應鏈問題。書中有一段關於“模塊化設計與規模化生産”的分析非常犀利，它用錶格清晰地列齣瞭不同連接件（螺絲、膠閤、嵌入式）在批量生産中的時間成本、廢品率以及最終對消費者定價的影響。這對我這樣的獨立設計師來說，是極具參考價值的“避坑指南”。它不隻是教你畫齣最美的草圖，而是讓你理解，如何在美感、功能和預算之間找到那個微妙的平衡點。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭傢具的“生命周期”——從設計之初就考慮到迴收、拆解的可能性，以及如何通過結構設計來延長産品的使用壽命，減少環境負擔。這種將可持續發展理念融入到具體設計決策中的做法，體現瞭作者對當代設計責任的深刻理解，而不是僅僅停留在美學錶層。