普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：平面构成 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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张鸿博，明兰编

图书标签:

平面构成
设计原理
艺术设计
基础教学
高等教育
教材
视觉传达
色彩构成
形式美学
设计基础

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出版社：清华大学出版社

ISBN：9787512104679

版次：1

商品编码：10610567

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：188000

具体描述

内容简介

《平面构成》从平面构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新案例，并使用当下具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本，使教材内容更全面。
《平面构成》内容包括平面构成基本元素、形式美法则、基本形与骨骼及构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法。
《平面构成》可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类本科及高职高专学生的教材，也可作为造型艺术类参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

第1章概述
1.1 平面构成的基本概念
1.2 平面构成的历史与现状
1.3 平面构成与现代设计的关系

第2章平面构成的形式美法则
2.1 统一与变化
2.2 对称与均衡
2.3 节奏与韵律
2.4 比例与分割
2.5 案例分析
2.6 课题训练

第3章平面构成的基本元素
3.1 点构成
3.2 线构成
3.3 面构成
3.4 课题练习

第4章基本形与骨骼
4.1 基本形
4.2 骨骼
4.3 案例分析
4.4 课题训练

第5章平面构成的基本形式
5.1 重复构成
5.2 课题训练
5.3 近似构成
5.4 渐变构成
5.5 发射构成
5.6 密集构成
5.7 特异构成
5.8 肌理构成

第6章平面构成在现代设计中妩拥
6.1 平面构成在乎面设计中的应用
6.2 平面构成在建筑及室内设计中的应用
6.3 平面构成在产品设计中的应用
6.4 平面构成在装饰设计中的应用
6.5 平面构成在纺织品设计中的应用，
参考文献

前言/序言

视觉的律动与秩序：基于经典理论与实践的深度探索图书名称：视觉的律动与秩序：基于经典理论与实践的深度探索图书简介本书旨在为致力于深入理解和掌握视觉艺术基础理论的读者提供一本系统、全面且富于实践指导意义的参考读物。本书的核心聚焦于视觉传达的底层逻辑、构成要素的内在关系以及通过组织和变化所产生的丰富表现力，完全规避了对具体“平面构成”这一学科教材内容的直接阐述，而是从更宏观、更具思辨性的角度，探讨构成原理在设计实践中的哲学基础与应用拓展。我们深知，无论是何种视觉形式的创作，其背后都离不开对“元素如何组织”的本质思考。因此，本书将重点放在构建一个多维度的理论框架上，用以解析视觉信息从接收到被理解的全过程。第一部分：视觉认知的基石与边界本部分着重探讨人类视觉感知的基础机制，及其如何塑造我们对“构成”的理解。我们不谈具体的点线面划分，而是深入剖析感知心理学在视觉设计中的作用。一、观看的结构：从生理到心理的过渡本章将详细分析人眼对光线的接收过程，以及大脑如何对这些信息进行初级加工。重点将放在格式塔心理学（Gestalt Psychology）的“整体性原则”，阐释为什么部分之和会大于整体，以及我们如何不自觉地在寻求闭合性、邻近性、相似性等规律。此处的讨论将是纯粹的认知科学探讨，不涉及任何设计模板或具体作业要求。我们将通过分析大量艺术史上的经典作品（如立体主义的分解与重组、印象派的光影处理），来佐证这些认知偏差和倾向是如何被艺术家利用的。二、信息密度与视觉负荷的平衡在信息爆炸的时代，如何有效地传递信息而不造成读者的认知负担，是所有视觉工作者必须面对的挑战。本章将引入信息论（Information Theory）的概念，将其类比到视觉空间中。我们将探讨“冗余”在视觉中的双重角色：既是保证信息可靠性的必须，也是造成视觉疲劳的根源。如何通过视觉层级（Visual Hierarchy）的构建，巧妙地管理信息流，使其符合人脑的自然处理速度，将是本章的核心议题。这部分将着重于理论模型和量化分析的可能性，而非设计规范。第二部分：形式的语言：结构、节奏与张力本部分超越了对基本形状的描述，转向对这些形状在空间中进行动态关系处理的艺术。我们将研究“构成”如何在时间维度和空间维度上产生意义。三、空间哲学的再思：负空间与实体边界的模糊我们摒弃传统上将负空间视为“背景”的简单定义，而是将其提升到与实体元素同等重要的地位——“主动的虚空”。本章将追溯康定斯基（Kandinsky）对空间无限性的探讨，并结合当代装置艺术和建筑学中的空间序列概念，研究负空间如何定义物体的存在感、引导视线轨迹，甚至传达情感氛围。讨论的重点在于空间关系对观看者心理的潜意识影响，例如，紧凑的空间布局带来的压迫感与开放空间带来的自由感之间的对立统一。四、节奏的生成：周期性、变异性与叙事节奏是构成中最具时间性的元素。本章将从音乐理论中借用“节拍”、“韵律”和“休止符”的概念，来阐释视觉中的节奏。我们分析如何通过元素的大小、间距、方向的规律性变化，构建出平稳的、渐变的、跳跃的或复杂的视觉叙事。重点在于“变异性”——即如何打破既有节奏以吸引注意力，以及这种打破行为本身如何成为构成语言的一部分。例如，我们会比较巴洛克艺术中繁复的曲线流动与现代主义设计中清晰的网格结构，其内在节奏的差异及其所服务的文化目的。五、张力的平衡：对立统一与视觉动态任何引人入胜的构成，必然存在一种巧妙的张力。本章深入探讨“对立”（如明暗、大小、方向的冲突）是如何被控制在“统一”（整体和谐）之中的。我们将研究视觉重心的动态漂移，以及如何利用视觉引导线（Implied Lines）和对角线构图来制造运动感和不稳定感，从而激活观众的参与性。这种张力并非偶然，而是对物理世界中力学平衡的视觉模仿与提炼。第三部分：媒介的语境与转译本部分将讨论构成原理如何脱离二维平面，融入更复杂的、三维的或体验性的媒介环境。六、从平面到实体：材质、肌理与触觉的想象视觉构成不再局限于纸面或屏幕。本章关注材质（Texture）在视觉传达中的决定性作用。我们将探讨视觉上的肌理（如粗糙感、光滑感）如何激发观众的触觉联想，即使他们无法触摸到作品。研究将延伸至工业设计和产品设计领域，分析材料的物理属性（如反光率、透光性）如何反作用于构成关系，改变既定的视觉权重。七、构成在数字界面中的动态演变本章将探讨构成原则在交互设计（UX/UI）中的适应性。数字界面构成的特殊性在于其时间性和响应性。我们将分析动态效果（Transitions）如何成为一种新型的“点”或“线”，它们如何连接不同的信息状态，以及如何通过对元素状态的微妙渐变，来维持用户的空间感和认知连续性。这里的讨论是关于系统性的视觉流管理，而非单一静态画面的布局。结论：构成的开放性与持续的探索本书的最终目的，是激发读者将“构成”视为一种解决问题的思维工具，而非一套固定的规则手册。视觉的律动与秩序是人类理解世界的一种方式，它植根于感知、受制于认知，并服务于表达。掌握了这些深层的、跨学科的原理，读者便能以更广阔的视野，去应对未来任何形式的视觉挑战。本书提供的是思考的框架，而非答案的模板。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，远远超出了我预期的“教材”范畴。我注意到，在涉及网格系统和信息层级构建的那几个章节里，作者似乎借鉴了新闻排版和信息图表设计的思路，这使得书中的理论不再局限于艺术创作，而是可以无缝对接现代商业设计需求。我之前在做演示文稿（PPT）布局时总是感到局促不安，不知道如何平衡视觉焦点和信息承载量，这本书里关于“视觉导向性”的讲解，通过对不同骨架线的运用，清晰地指明了观众目光的移动路径。更让我惊喜的是，书中附带的光盘（虽然现在光盘用得少了，但对于这种专业书籍来说依然是加分项），里面收录了大量的矢量素材和不同分辨率的案例源文件，这简直是送给学生和初级设计师的宝贵财富。我可以直接打开这些文件，去观察那些大师级的构成是如何被拆解成最原始的几何形状的，这种“逆向工程”的学习方式，效率高得惊人，比单纯看成品图的收获要大得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本书时，我还有点担心它的内容会过于陈旧，毕竟平面构成这门学科的基础理论似乎在很多年前就已经定型了。然而，这本书成功地将经典理论与当代媒介的特性进行了巧妙的融合。特别是关于“动态构成”和“多媒体环境下的空间错觉”的讨论部分，作者没有回避数字屏幕带来的观看习惯变化，而是探讨了如何在二维平面中模拟出三维甚至四维的运动感，这在传统教材中是很少见的深度。书中对“网格的打破与重建”的探讨尤为精彩，它教导我们如何在遵守规则的同时，又能有效地制造视觉上的“惊喜感”和“张力”，而不是一味地墨守成规。我发现，很多我过去认为的“创新点子”，实际上这本书在几十页前就已经从基础原理上给出了合理的解释和结构支撑。这本书像一位经验丰富的导师，它既传授给你最可靠的工具，也激励你去思考如何超越这些工具的限制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书皮设计着实让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，透着一股子古典与现代交织的韵味，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的精品。我本来以为这种“规划教材”多少会有点刻板和说教，但翻开扉页，那种严谨又不失灵动的排版风格，瞬间打消了我的顾虑。尤其是章节之间的过渡页，设计师巧妙地运用了负空间和几何图形的微妙变化，让人在学习理论知识的间隙，眼睛也能得到片刻的放松和享受。我记得其中关于色彩搭配理论的介绍部分，没有直接罗列枯燥的色轮图，而是通过一系列精心挑选的古代艺术作品局部图例，来阐释冷暖、明暗的对比关系，这对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶，比那些教科书式的讲解有效得多。而且，教材的用纸质量非常出色，那种哑光的质感，使得即便是印刷复杂的结构示意图，线条也清晰锐利，不会有油墨的反光干扰。我甚至考虑过，即便将来我的专业方向不再是平面构成的主流，这本书也会被我妥善保存，因为它本身就是一件优秀的设计作品集。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深切体会到这套教材编撰团队的学术底蕴和对教育初衷的坚守。全书的语言风格非常克制和精准，没有使用过多华而不实的流行词汇来渲染气氛，而是用一种近乎学术论文的严谨性来阐述设计原理。比如在讨论“平衡”的概念时，作者并没有简单地停留在“对称”与“不对称”的表层，而是深入挖掘了“视觉重量”的心理学基础，解释了为什么一个大面积的浅色块和一个小面积的深色块在视觉上可以达到平衡。这种深度挖掘的分析，使得我们不仅仅是学会了“如何做”，更重要的是理解了“为什么这样会有效”。书中的参考文献列表也相当详尽，涵盖了包豪斯时期到当代设计理论的经典著作，这无疑为有志于继续深造的读者指明了清晰的学术路径。这本书的价值，在于它提供了一个坚实的理论基石，让你在面对未来快速迭代的设计趋势时，依然能够保持清醒的判断力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学设计多年的“野路子”爱好者，我最大的痛点就是缺乏系统性的底层逻辑训练，很多时候都是靠着感觉在“乱搭乱凑”。这本书的第三章，简直就是为我这种人量身定做的“救命稻草”。它并没有急于展示那些炫目的最终效果图，而是花了大篇幅去剖析“点、线、面”作为最基本视觉元素的内在张力与运动规律。我尤其欣赏作者在讲解“韵律”和“节奏”时，所采用的类比手法，他将音乐中的节拍和建筑中的柱廊排列方式引入到二维空间的构成分析中，一下子让抽象的概念变得具象可感。举个例子，书中有一组关于“渐变”的练习，要求我们用相同数量的线段，通过间距的匀速变化来表现“加速”与“减速”的心理感受，这比单纯的“画出长短不一的线”要有深度得多。我按照书中的步骤去尝试了几次，发现自己过去对空间关系的理解太过肤浅，这本书强迫你慢下来，去思考每一个元素为什么要在那个位置，这种自上而下的梳理，对于建立扎实的造型基础至关重要，绝对不是市面上那种浮于表面的速成指南能比拟的。

评分☆☆☆☆☆