周毅食品雕刻：人物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周毅 编

图书标签:

• 食品雕刻
• 人物雕刻
• 周毅
• 雕刻艺术
• 烹饪艺术
• 宴会布置
• 食材雕刻
• 装饰艺术
• 手工艺
• 美食

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506466202

版次：1

商品编码：10256683

包装：平装

丛书名： 周毅食品雕刻系列

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：铜版纸

页数：109

字数：51000

正文语种：中文

编辑推荐

53个精美人物雕刻作品，近500张步骤图，一学就会。

内容简介

一个有理想有志向的人，才会有奋斗的动力和前进的方向。在实现目标的过程中往往我们不缺乏宏图伟志，但我们缺乏到达那个目标之前步一步积累起来的那条切实的道路。勤能补拙，在辛勤练习练习再练习的过程中，比同龄人来说失去了很多的乐趣，如今的收获让我感觉这一切都是值得的。

内页插图

目录

刀具说明
蔬果雕刻
麒麟送子
吉庆有余
天使
鼓乐齐鸣
田间小憩
月光下的凤尾竹
渔归
敦煌乐章
英姿飒爽
福气
年年有余
嫦娥奔月
祈祷
圣坛
月下嫦娥
人鱼传说
阿弥陀佛
扑蝶
丰收
佛跳墙
乐在其中
夜上海
翩翩起舞
踏雪寻梅
上钩
圣诞夜
献寿
贵妃出浴
欢天喜地
舞者
泡珠雕刻
敦煌飞天
展翅高飞
圣诞老人
水乡小调
搏击
麒麟仙子
武财神
折枝
闲散
琵琶行
小精灵
掌上明珠
一阳指
掌中舞
莲生贵子
起舞献寿
织女
杂技
微风习习
糖艺雕刻
甜蜜蜜
菠萝
兰花与金鱼
烈焰红唇

前言/序言

　　一个有理想有志向的人，才会有奋斗的动力和前进的方向。在实现目标的过程中往往我们不缺乏宏图伟志，但我们缺乏到达那个目标之前步一步积累起来的那条切实的道路。勤能补拙，在辛勤练习练习再练习的过程中，比同龄人来说失去了很多的乐趣，如今的收获让我感觉这一切都是值得的。
　　愿我的拙作能提供与业内同仁一起交流沟通的平台，将食雕技艺不断传承下去！

好的，这是一份关于《周毅食品雕刻：人物篇》之外的其他食品雕刻类书籍的详细简介，旨在提供丰富的内容信息，且不涉及原书中的任何内容。 --- 食品雕刻艺术精粹：花卉、动物与抽象造型的视觉盛宴 导论：超越形态的艺术表达 本书并非专注于人物形象的雕刻，而是将目光投向了广阔的自然界与人类的想象空间，深入探索了食品雕刻中花卉、动物及抽象造型的技法与美学。食品雕刻，作为一种将食材转化为短暂艺术品的独特形式，其魅力不仅在于精湛的技艺，更在于创作者如何通过刀尖捕捉自然生命的灵动与食材的内在纹理。本书旨在为专业厨师、烹饪学生及食品艺术爱好者提供一个全面且深入的指南，涵盖从基础工具应用到复杂结构构建的全过程。 第一部分：植物王国的赞歌——花卉雕刻的细腻与层次 花卉，是食品雕刻中最经典也最具挑战性的题材之一。它们不仅要求精准的造型能力，更要求对花瓣的薄厚、层次的堆叠以及颜色的搭配有深刻的理解。 第一章：基础花卉的解构与重塑 本章以最常见的花卉为起点，如玫瑰、牡丹、莲花和菊花。我们将详细解析每一种花卉的典型结构，例如玫瑰的紧密花心与层层外展的花瓣，以及莲花的舒展姿态。 玫瑰的层次感构建： 重点讲解如何利用不同深度的刻痕来表现花瓣的厚度变化，以及“卷边”技巧，使花瓣看起来更具生命力。我们不使用人物雕刻中常用的人体解剖学知识，而是专注于植物的生长规律。 莲花的对称与平衡： 探讨如何在大块食材（如冬瓜或南瓜）上雕刻出对称且富有生命力的莲花。内容将详细介绍“镂空”技术在花蕊和叶片边缘的应用，以增强光影效果。 第二章：异域花卉与微观世界的探索 超越传统中式花卉，本部分将介绍热带花卉（如兰花、天堂鸟）和小型花卉（如铃兰、勿忘我）的雕刻技巧。这些花卉往往结构更为精巧，对刀工的精细度要求极高。 兰花的轻盈与飘逸： 强调使用极薄的雕刻片，运用“薄切透光”的手法，以模仿兰花花瓣的半透明质感。这与人物雕刻中强调的实体感和体积感形成鲜明对比。 叶脉与纹理的再现： 详细介绍如何通过细如发丝的刻线，在叶片表面雕刻出逼真的叶脉结构，提升整体的真实感。 第二部分：动物世界的灵动——形态捕捉与动态表现 动物雕刻不仅考验对动物解剖结构的理解，更要求雕刻者捕捉其瞬间的动态，使静止的食材焕发出勃勃生机。 第三章：飞禽走兽的结构解析与表现 本章集中于常见禽类（如凤凰、孔雀、鹰）和哺乳动物（如虎、鹿）的雕刻。重点在于区分不同动物的皮毛质感和骨骼结构。 孔雀的羽屏艺术： 这是展示细节雕刻的绝佳主题。我们将详细指导如何分段雕刻长长的尾羽，并利用“锯齿”或“梳理”的技法来模拟羽毛的纤细质感，完全区别于人物面部细节的处理。 虎豹的皮毛张力： 讲解如何通过多层次的深度雕刻和不同方向的刻痕，来表现虎皮的粗粝感和肌肉的紧绷感。这需要对动物的体态有深入的观察。 第四章：水生生物的流动感与生命力 鱼类、龟鳖等水生生物的雕刻，核心在于表现“湿润感”和“鳞片”的规律性。 鱼鳞的统一性： 探讨雕刻数百片大小均匀的鱼鳞所需的耐心和技巧。使用“叠瓦”或“交错”的排列方式，模拟鱼鳞在水流中的反光效果。 龟甲的立体感： 介绍如何处理龟甲的六边形或多边形结构，通过边缘的锐化和中心的圆润化，创造出强烈的立体感和厚重感。 第三部分：超越具象——抽象与几何造型的创新应用 食品雕刻并非只局限于模仿自然界，抽象造型和几何图案的运用，能极大地提升宴会摆盘的现代感和艺术张力。 第五章：几何结构与对称美学 本章侧重于利用食材的天然形状，结合精确的几何切割，创造出具有冲击力的视觉效果。 晶体与棱镜的切割： 讲解如何通过精确的角度和平面切割，使瓜皮或萝卜块产生类似水晶的多面反射效果。这需要对光线折射有基础认知，与写实的人物面部光影处理完全不同。 无限循环与螺旋结构： 介绍如何运用数学原理设计复杂的、具有东方韵味的连续图案，例如万字纹、回形纹等，并将其应用于大型瓜果的侧面装饰。 第六章：纹理的创造与光影的魔术 在抽象雕刻中，雕刻师通过改变表面纹理来定义作品的“质地”。 “拉丝”与“颗粒”技术： 详述如何通过快速、重复的浅层刻画，创造出粗糙的岩石感或细密的沙粒感，赋予食材一种非自然的、强烈的视觉触感。 镂空与光线的互动： 探讨如何设计复杂的镂空结构，使环境光能够穿透雕刻体，在桌面上投射出变幻莫测的影子，使作品成为一个动态的光影装置。 结语：食材的潜能与艺术家的视野 本书强调，食品雕刻的最高境界是“化腐朽为神奇”，但这种神奇并非仅依赖于模仿人体骨骼或面部表情的复杂技术。它更多地根植于对自然形态的深刻洞察，对食材物理特性的尊重，以及雕刻者对美学比例的精准把握。通过对花卉、动物和抽象形式的钻研，雕刻师能够拓宽其艺术视野，将餐桌提升至一个充满惊喜与创意的展示平台。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这部关于食物雕刻的书籍，初看起来似乎直指那些在宴席上令人惊叹的、栩栩如生的人物造型。然而，当我翻开目录和初步浏览内容时，我发现作者的野心显然不止于此。这本书的侧重点似乎更多地落在了食材的选择、刀具的运用技巧，以及基础雕刻形态的解构与重塑上。它花费了大量篇幅来讲解如何从最简单的几何图形开始，逐步过渡到复杂的、具有解剖学意义的肌肉线条和面部特征的刻画，这对于一个初学者来说，简直就是一本详尽的“雕刻语言入门”。书中的配图极其精细，不仅展示了完成品的艺术效果，更关键的是，它用高分辨率的微距照片，清晰地捕捉了下刀的角度、力度变化以及食材纹理的处理方式。尤其是关于水果和蔬菜硬度差异的处理章节，作者通过对比不同季节、不同品种的萝卜、南瓜在雕刻过程中的“反馈”，提供了一套非常实用的操作指南。总的来说，这本书更像是一本技法层面的“工具书”，而非单纯的“作品集”，它着重于“如何做”，而非“做了什么”。

评分☆☆☆☆☆

评价三 说实话，这本书的装帧和排版风格非常古典，给人一种沉稳厚重的感觉，仿佛在阅读一本关于古典木雕的书籍。内容上，它似乎对“周毅”这位作者本人的创作哲学进行了全方位的梳理，但重点却放在了文化背景的挖掘上。书中穿插了大量关于古代宫廷宴饮文化、民间节庆习俗中雕刻艺术的地位演变的历史片段。它探讨了不同地域的食材偏好如何影响雕刻的题材选择，比如南方多用瓜果，北方则偏爱根茎类蔬菜，以及这些偏好背后蕴含的地域性审美倾向。虽然书名聚焦“人物篇”，但实际内容中关于人物的具体形态和比例的讲解显得非常精简，反而是在讲述如何根据特定场合（例如寿宴、婚礼）来设计整体的“场景感”。它更像是一本探讨“文化背景下的食材造型设计”的书，而非严格意义上的“人物雕刻技法大全”。对于历史爱好者来说，这部分内容会很有趣。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我原本是冲着书名里那个“人物篇”的宏大承诺来的，期待能看到一系列高难度的、可以作为范例的复杂人物雕塑。结果阅读体验出乎我的意料——这本书的叙事方式非常独特，它采用了一种近乎学术论文的结构来探讨雕刻中的“光影与质感”关系。书中的文字部分大量引用了传统美术中关于明暗对比和透视学的原理，试图将这些理论知识系统地嫁接到雕刻艺术中去。例如，书中花了整整一章来分析雕刻中“留白”的艺术价值，讨论如何通过食材表面的粗糙度、光滑度和雕刻刀痕的走向来模拟皮肤的粗糙感或丝绸的光泽。这种理论的深度，让这本书读起来更像是艺术院校的教材，而非面向大众的食谱。虽然人物造型的成品展示相对较少，但对于那些希望将自己的作品提升到“艺术品”层面，而不仅仅停留在“手艺”层面的读者来说，这种深层次的理论探讨无疑是极具启发性的。它教你思考“为什么”要这样雕，而不是简单地模仿“怎么”雕。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书给我的最大感受是，它试图打通“食物造型”与“抽象艺术”之间的壁垒。其中最引人注目的是，它探讨了如何用非写实的手法来表现人物的“神韵”和“精神状态”。书中有一部分内容聚焦于如何通过刀法的“速度”和“力度”来传达动态感，比如如何用快速、流畅的线条来表现奔跑中的人物，或者用沉重、短促的刻画来表现静坐的哲人。这部分内容几乎没有涉及任何实际的人物比例或解剖结构，而是完全诉诸于观看者的感受。它更像是一本关于“雕刻的肢体语言”的哲学思考录。作者似乎更关心如何通过食材的肌理变化，来表达一种情绪或一种抽象的概念，而非精确地复制一个人的外貌。因此，如果你期待的是一本教你如何雕刻出“特定名人肖像”的书，可能会感到失望，因为它更侧重于创造“具有人物气质”的造型艺术品。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的阅读体验非常注重读者的“动手能力”培养，其结构设计仿佛是一套渐进式的训练计划。它没有一上来就展示那些令人眼花缭乱的成品，而是从最基础的“点、线、面”在食材上的具象化开始训练读者的眼力和手感。我发现其中有几个章节专门针对“如何保持雕刻过程中食材的新鲜度和水分”进行了详尽的探讨，这绝对是实战中的痛点。作者用实验性的数据展示了不同保鲜剂（如柠檬汁、盐水、稀释的醋）对不同食材（如白萝卜、土豆、冬瓜）在雕刻后数小时内的色泽保持效果的对比。此外，书中还引入了“模块化组装”的概念，将复杂的人物拆解成头部、躯干、四肢等独立模块进行预先雕刻，最后再进行无缝拼接。这种流程化的管理思路，对于需要大量制作、时间紧张的专业厨房人士来说，比单纯的艺术指导要实用得多。

评分☆☆☆☆☆

格斗术一项为目前人类角色最高，超过表格上限达到11（女巨人格斗术亦为11，但因为其不是人类形态，故不作比较），位列第一。第二名为三笠、米克、阿尼三人并列，均达到格斗术满值10。

评分☆☆☆☆☆

杜甫在唐代诗名并不大，更无法和李白相比。五代时韦觳编选的《才调集》，选唐诗1000首，里面连杜甫的名字都没有。可见在当时，杜甫还谈不上什么知名度。到封建秩序开始强化的宋代他才变得诗名赫赫，到明、清时期，他才被尊为诗圣。

评分☆☆☆☆☆

《周毅食品雕y刻：人物F篇》（K周O毅）【T摘要W 书a评 试读】h- 图书

评分☆☆☆☆☆

《ln周毅食品雕v刻：人物A篇》GF（周毅）【N摘要

评分☆☆☆☆☆

比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。

评分☆☆☆☆☆

《周毅食品雕刻：B人物篇I》（N周毅P）【TQ摘要WW

评分☆☆☆☆☆

f图书

评分☆☆☆☆☆

K　　53个精美人物雕刻Bg作品，近5pY00张步骤图，一学G就会。

评分☆☆☆☆☆

《周毅食品雕刻：B人物篇I》（N周毅FFP）【TQ摘要W