21世纪艺术设计基础精品课程规划教材：平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高海军 著

图书标签:

• 艺术设计
• 平面构成
• 基础课程
• 教材
• 21世纪
• 设计原理
• 视觉传达
• 教学参考
• 高等教育
• 艺术教育

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500691778

版次：1

商品编码：10086348

包装：平装

丛书名： 二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

编辑推荐

　　涵盖平面构成理论全领域；针对设计理念的实现方式与画面表现技巧展开的实践训练；以挑战创造力、激发新思维为目标的学习方法；从构成整体一形式美法则到基本元素一点、线、面、色彩等进行全方位解析；通过学习体验来完成设计领域决定成功的一步。

内容简介

　　《平面构成》是“21世纪艺术设计基础精品课程规划教材”之一，本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的专家教材。
　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

内页插图

目录

第1章 平面构成——设计表达的起点和基础
1.1 构成与平面构成
1.1.1 构成的概念
1.1.2 平面构成的概念
1.1.3 构成的价值与教学目的
1.2 构成的起源与发展
1.2.1 俄国构成主义运动和荷兰风格派运动
1.2.2 包豪斯设计学院的历史及其代表人物
1.2.3 构成课程的引入与变革
1.3 平面构成的材料与工具
1.3.1 平面构成的传统工具
1.3.2 平面构成的新材料和新工具
教学实例
设计点评

第2章 点、线、面——平面构成的基本形态要素
2.1 “点”的形态特征及其设计应用
2.1.1 点的众多形态
2.1.2 点的属性与表情
2.1.3 点的构成应用
2.2 “线”的形态特征及其设计应用
2.2.1 线的众多形态及性格
2.2.2 造型艺术中的线
2.2.3 线的构成应用
2.3 “面”的形态特征及其设计应用
2.3.1 面的概念
2.3.2 面的分类和特征
2.3.3 面的构成
2.4 点、线、面的综合表达实例
教学实例
设计点评
课后练习

第3章 平面构成的形式美法则及应用
3.1 变化统一
3.1.1 变化
3.1.2 统一
3.2 对称与均衡
3.2.1 对称
3.2.2 均衡
3.3 韵律与节奏
3.4 对比与调和
3.4.1 对比
3.4.2 调和
教学实例
设计点评
课后练习

第4章 平面构成基本表达形式
4.1 基本形与骨骼
4.1.1 基本形
4.1.2 骨骼
4.2 重复与近似构成
4.2.1 重复构成
4.2.2 近似构成
4.3 发射与密集构成
4.3.1 发射构成
4.3.2 密集构成
4.4 渐变与特异构成
4.4.1 渐变构成
4.4.2 特异构成
4.5 空间构成
4.5.1 自然空间
4.5.2 平面空间
教学实例
设计点评
课后练习

第5章 构成思维的延展——图形创意
5.1 几种常用的图形创意思维方式
5.1.1 正负图形构成
5.1.2 共生构成
5.1.3 替换构成
5.1.4 图形同构
5.1.5 影异构成
5.1.6 质感再造
5.2 北京服装学院学生优秀图形创意作品
教学实例
设计点评
课后练习

第6章 从构成到设计——平面构成在现代设计中的表达与创新
6.1 广告设计中的平面构成
6.1.1 点线面对基本图形运用的影响
6.1.2 形式法则对表达方式的影响
6.2 标志设计中的平面构成
6.3 包装设计中的平面构成
6.4 摄影构图中的平面构成
6.4.1 现代摄影构图
6.4.2 摄影视角的拓宽
6.4.3 多次曝光
6.4.4 频闪效应
6.5 服装设计中的平面构成
6.5.1 服饰图案中的平面构成
6.5.2 服装造型设计中的平面构成
6.5.3 服装面料选用与肌理效果
教学实例
设计点评
课后练习

精彩书摘

　　包豪斯是德国魏玛市公立包豪斯学校的简称.后改称设计学院习惯上仍沿称“包豪斯”。其创始人为格罗皮乌斯）。
　　“包豪斯”一词是格罗皮乌斯发明的，是德语Batjhaus的译音.由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯是于1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯所倡导的造型设计理念及教学体系至今仍影响着全世界。包豪斯前后经历了三个发展阶段
　　第一阶段（1919－1925年），德国魏玛时期。格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想。肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，建立艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
　　第二阶段（1925－1932年），德绍时期。包豪斯在德国德绍重建并进行课程改革，实行了设计与制作一体化的教学方法，取得了优异成果。第三阶段（1932－1933年），柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓。由于包豪斯精神为德国纳粹政府所不容，1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
　　总体来说，包豪斯的设计教育观念包括以下几点
　　（1）技术和艺术的和谐统一。
　　（2）通过教学，使学生的视觉敏感性达到理性的水平。
　　（3）使学生对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解。
　　（4）强调集体工作是设计的核心。

21世纪艺术设计基础精品课程规划教材：平面构成 图书简介 引言：设计思维的基石与时代的脉动 在信息爆炸与视觉文化高度发达的今天，设计已不再是单纯的技能应用，而是关乎观念构建、问题解决和文化表达的核心能力。《21世纪艺术设计基础精品课程规划教材：平面构成》正是为适应这一时代需求而精心编撰的。本书深刻认识到，无论是二维还是三维空间的设计实践，其底层逻辑与美学原则，无不根植于对“构成”的理解与驾驭。平面构成，作为设计思维的第一个重要关口，是培养设计师扎实基本功、提升审美判断力的关键环节。 本书并非传统意义上枯燥的理论堆砌，而是立足于当代设计前沿，以“构建视觉秩序与信息有效传达”为核心目标，系统梳理和重塑平面构成学的教学体系。它旨在帮助学习者跨越“形”与“意”的鸿沟，掌握将抽象概念转化为具象视觉语言的转化能力。 第一部分：构成学的哲学基础与时代语境 本部分着重探讨平面构成在21世纪设计语境下的地位与价值。我们超越了单纯的几何图形组合，深入剖析构成学的本质——秩序与变异的辩证统一。 1. 设计的本质：从秩序到意义的建构： 探讨构成学作为设计思维起点的重要性。构成不是目的，而是实现有效沟通和美学体验的手段。我们将引入当代设计理论中对“信息流”、“用户体验”和“视觉叙事”的关注，说明平面构成如何成为组织复杂信息的第一道防线。 2. 美学原则的再审视：经典与现代的对话： 系统回顾古典美学中的均衡、韵律、比例等概念，并将其放置于数字化和全球化的背景下进行重新审视。例如，如何用非对称平衡来体现数字时代的活力，如何运用模块化设计来适应快速迭代的界面需求。我们强调，优秀的构成是跨越时代、具备普适性的结构智慧。 3. 视觉元素的解构与重塑： 对点、线、面这三大基础元素的物理属性、心理感受及其在不同媒介中的表现力进行深入剖析。线不仅是分割，它可以是时间、可以是路径；面不仅是覆盖，它可以是情感的容器。本章鼓励学习者打破对元素的刻板印象，发掘其无限的组合潜能。 第二部分：形式语言的实践语法——基础构成训练 本部分是本书的核心实践板块，通过严谨的步骤和大量的案例分析，引导学习者掌握构成语言的“语法”。 1. 空间关系与组织逻辑： 详细讲解各种空间组织方式，包括连续、重复、放射、层叠、渗透等。重点解析“负空间”（留白）的价值，阐明负空间在平衡画面、引导视线和增强信息层次中的决定性作用。我们通过大量的对比分析，展示优秀的负空间设计如何实现“少即是多”的视觉效果。 2. 动态与张力：如何在静止中创造运动感： 探讨“运动”在平面构成中的表现手法，包括方向性引导、渐变处理、视线轨迹的预设。尤其关注“张力”的营造，即通过对形体之间的距离、大小和方向的精确控制，在画面中建立一种看不见却能被感知到的力量平衡与冲突感。 3. 色彩构成与光影的心理暗示（不涉及色彩理论的深度计算，聚焦于关系）： 本部分侧重于色彩关系在构成中的作用。分析冷暖、明度、纯度在建立画面结构层级时的效能。例如，如何利用高纯度色块作为视觉焦点，如何用低饱和度的背景色来烘托主体。同时，通过黑白灰的层级变化来模拟光影对二维构图的深度塑造，使平面具备“体量感”。 4. 肌理与质感的视觉转化： 探讨如何通过图形的笔触、边缘处理、以及特定图层的叠加，在平面上营造出触感和材料感。这对于包装设计、UI/UX中的纹理应用至关重要。我们将引导学生理解，肌理不仅是装饰，更是增强信息可信度和情感连接的媒介。 第三部分：构成学的跨界应用与未来展望 本部分将平面构成的基础知识延伸至实际的设计应用领域，强调构成能力的迁移性。 1. 版式设计中的结构核心： 深入分析网格系统（Grid System）的原理和应用。讲解如何根据信息的重要性、阅读习惯和媒介特性（印刷品、网页、移动端）来灵活构建和打破网格，实现既规范又富有创意的版面布局。 2. 标志与图形符号的精炼： 探讨标志设计对构成原则的极致要求——简洁性、记忆点和延展性。通过分析经典标志案例，揭示如何将复杂的概念提炼为最纯粹的几何构成，保证其在不同尺度下的有效识别。 3. 动态构图的预设基础： 鉴于当代设计向动态媒介的倾斜，本章阐述平面构成如何作为动态图形（Motion Graphics）的静态骨架。理解关键帧之间的过渡、元素的路径预设，本质上是对二维构成原理的延展和时间维度的嵌入。 4. 数字化工具下的构成思维： 讨论计算机软件（如矢量图形软件）如何解放设计师的重复劳动，但同时强调，工具的先进性绝不能取代对构成本质的理解。学习者必须学会利用参数化和算法思维来优化和探索传统构成方法难以穷尽的组合可能性。 本书的特色与价值 本书的编撰严格遵循“理论先行，实践驱动，批判反思”的原则。它配备了大量的中外优秀设计案例，这些案例经过精心挑选，不仅展示了构成学的经典应用，更体现了当代设计大师如何突破既有框架进行创新。每一章节均设置了“构成挑战”或“思维拓宽”练习，旨在训练学习者的结构化思考能力，而非仅仅是复制既有样式。 《21世纪艺术设计基础精品课程规划教材：平面构成》致力于培养的，是能够从纷繁芜杂的视觉信息中迅速提炼结构、建立秩序、并用最精炼的视觉语言进行表达的未来设计人才。它是所有致力于平面设计、视觉传达、交互设计、环境艺术等领域学习者不可或缺的奠基之作。掌握了平面构成，便如同掌握了设计的“骨骼”与“语法”，为后续的专业深化学习奠定了坚不可摧的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是，它在基础的二维构成之上，埋下了通往三维和空间思维的伏笔。虽然书名是“平面构成”，但它在阐述负形空间、层次感以及视觉引导线时，所使用的语言和图示，很容易让人联想到雕塑或建筑的内部结构。书中对“韵律”的讲解，不仅限于平面的重复排列，还引入了音乐节奏的类比，这让我意识到，平面设计中的构成，本质上是一种视觉节奏的控制艺术。这种对深层美学原理的挖掘，让这本书超越了一般的技能手册，更像是一本关于“如何组织信息和感知世界”的哲学入门读物。对于那些希望将设计能力从二维平面延伸到更广阔的设计领域的人来说，这本书提供的底层逻辑框架是极其宝贵的财富，它教会你建立一套稳固的、放之四海而皆准的设计思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直让人眼前一亮，色彩的运用大胆而富有活力，完全没有传统教材那种刻板的理工科气息。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些极具现代感的作品案例，这些案例似乎在无声地向读者宣告：设计不只是技术，更是一种思维的表达。我特别喜欢它对基础理论阐述的方式，不是生硬地堆砌概念，而是通过一系列富有启发性的视觉小练习来引导我们理解“点、线、面”是如何相互作用，并最终构建出我们所感知的空间秩序。比如，书中讲解对称与非对称时，不仅仅是给出几何图形的对比，而是穿插了大量建筑和自然界中的实例，让人很容易将抽象的理论与现实世界联系起来。阅读过程中，我发现自己对“形式美学”有了更深层次的体悟，不再满足于表面的好看，而是开始探究背后隐藏的结构逻辑。这种寓教于乐的学习体验，无疑大大提升了学习的兴趣和效率。对于初学者来说，这本书提供了一个既专业又充满美感的入门路径，避免了早期学习的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

从排版风格来看，这本书的编辑团队显然对现代主义设计思潮有着深刻的理解。它的留白处理极其考究，每一页的呼吸感都很强，这在讲解强调秩序和节奏的构成学时，本身就是一种最好的示范。我注意到，书中对字体和字号的选择也暗含了构成学的原理，不同层次的信息通过字体的粗细和大小自然划分，无需过多的装饰性元素去引导视线。这种“少即是多”的设计哲学，贯穿了整本书的视觉呈现。同时，它在引用经典设计作品时，总是能精准地截取出最能体现该构成原理的局部进行放大和分析，这种局部特写的手法非常高明，帮助我们聚焦于细节的力量。这本书本身就是一本关于如何进行有效视觉传达的教科书，它用自身的物理形态，向我们诠释了什么是克制的美感与精准的布局。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解抽象概念时的工具性和操作性做得相当到位。很多设计理论书往往理论性过强，让人读完后依然不知如何上手实践。然而，这本教材似乎深谙此道，它在介绍完基础的“比例与平衡”后，紧接着就给出了详细的步骤指南，指导读者如何使用不同的软件工具（虽然教材本身不直接教授软件操作，但它指明了思维的逻辑路径）来实现这些构成效果。特别是关于“视觉重量”的探讨，书中不仅用图表说明了颜色、大小、密度的影响，还提供了可以立即尝试的小练习，让我能够马上验证理论的有效性。这种理论指导实践、实践反哺理论的循环结构，非常符合我这种动手能力强、需要即时反馈的学习者。读完相关章节后，我立刻尝试用新学到的模块化构成方法重新设计了我正在进行的一个活动海报，效果立竿见影，清晰度和冲击力都得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书在案例选择上的广度感到非常惊艳。它绝非局限于传统的平面设计领域，而是巧妙地将触角伸向了新媒体艺术、用户界面（UI）设计，甚至还涉及到了城市公共艺术中的构成元素。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“平面构成”的理解边界。例如，书中有一章节专门分析了动态图形（Motion Graphics）中如何利用时间轴来构建视觉韵律，这对于我目前正在尝试的视频设计项目提供了宝贵的理论支撑。更值得称赞的是，教材并没有停留在展示优秀作品的层面，而是深入剖析了每个案例背后的设计决策过程——为什么选择这种布局？这种元素的重复带来了何种心理暗示？这种详尽的解析，相当于一位经验丰富的设计导师在手把手地教你如何“看”设计，如何“拆解”设计，而不是仅仅停留在“模仿”的阶段。它强迫我去思考构成原则在不同媒介载体上的适应性和变化，这对于培养独立的设计思维至关重要。

评分☆☆☆☆☆

为什么要一个个评，好麻烦。书还没看呢

评分☆☆☆☆☆

还可以，但是我都没看·

评分☆☆☆☆☆

我看得是作者的台湾学生出的91年本版，虽然是繁体，但是黑色的封面构成效果比这本的封面要好很多。 这本书很明确，条理清晰

评分☆☆☆☆☆

值得收藏 价廉物美 推荐

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

教学用书，正版，内容详细 非常好！

评分☆☆☆☆☆

和他一样，我们也是非常普通的，可是我们自己是否也能大声的对自己说“我不庸俗呢？”)

评分☆☆☆☆☆

高海军著在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。21世纪艺术设计基础精品课程规划教材平面构成思想有提升了。这是读书心得师者，传道授业解惑者也。古老的思想已经把教师的职责诠释得清清楚楚了。反过来，把我们自己放在这个定义上来看看，有多少人合格呢如果没有严格的制度和考评机制，连课都不好好教的教师，肯定不在少数。是何原因应该源于现今的教育制度，也源于教师自身。涵盖平面构成理论全领域针对设计理念的实现方式与画面表现技巧展开的实践训练以挑战创造力、激发新思维为目标的学习方法从构成整体一形式美法则到基本元素一点、线、面、色彩等进行全方位解析通过学习体验来完成设计领域决定成功的第一步。古人说天地君亲师，特别突出了师的地位和作用。自古教师与天地君亲是同一地位的，可享受任何特权的。对学生，教师可以有等同于父母的权利。平面构成是21世纪艺术设计基础精品课程规划教材之一，本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。而如今的未成年人保护法出台后，结果怎样呢学生是越来越自由了，对教师也越来越不尊敬了！以前，我们在老师面前唯恐做错事的心态，恐怕现在的学生心中再也没有了。有时候连我们自己都瞧不起自己了，老师，还算什么灵魂的工程师自己都不爱自己的职业了，还能用心教学吗不用心教学，这不是教师本质的腐败吗年轻教师有晋升职称的压力，有了很多除了教学以外的硬性指标，缺一不可职称晋升后的教师又想名利双收，又想占据优越的学校。包豪斯是德国魏玛市公立包豪斯学校的简称.后改称设计学院习惯上仍沿称包豪斯。其创始人为格罗皮乌斯）。包豪斯一词是格罗皮乌斯发明的，是德语的译音.由德语（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯是于1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯所倡导的造型设计理念及教学体系至今仍影响着全世界。包豪斯前后经历了三个发展阶段第一阶段（1919－1925年），德国魏玛时期。格罗皮乌斯任校长，提出艺术与技术新统一的崇高理想。肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使

评分☆☆☆☆☆

上课时用，内容比较清晰。