學畫寶典·中國畫技法：牽牛花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張繼馨 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 牽牛花
• 花卉
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 國畫
• 植物

齣版社： 海峽齣版發行集團 ，

ISBN：9787539320236

版次：1

商品編碼：10619178

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2010-06-01

頁數：22

正文語種：中文

內容簡介

牽牛花，又名喇叭花，因寓農民趁早牽牛犁地而名。牽牛花為常見的植物，三月生苗，作藤蔓相互纏繞依竹籬、棚架、花牆和草木攀援生長。葉綠，呈三尖，也有長圓形。夏鞦之際為花期，花不作瓣，狀鏇花而大，其色分深紅、淺紅、紫藍和鑲白邊等，清晨綻放，日高則斂。
牽牛花雖綻放時間短促，但色彩鮮艷，繚繞茂密，在晨露浸潤下更嫣紅盈眼，並常引得鞦蟲咽吟其間，所以曆代詩人和畫傢們，經常把牽牛花作為吟詠和創作的題材，如“曉開晚露間”、“翠蕊盈盈澠露鮮”、“青花綠葉上疏籬”、“淺翠濃藍葉葉遮”、“葉鬧深如幄，花繁翠似鈿”等，將牽牛花的特點和艷麗，得以充分的刻劃和贊頌。在繪畫方麵，從宋時工筆牽牛花開端，到元以後文人水墨畫的延伸，直至清初八大和近代吳昌碩、齊白石的大寫意花卉，均把牽牛花畫得淋灕盡至，形神俱得，為現時作為研習和藉鑒的範本。

作者簡介

張繼馨，又名馨子，原籍江蘇常州，1926年生，蘇州職業大學教授。中國美術傢協會會員，中央文史館書畫院研究員，民進中央開明畫院研究員，江蘇省花鳥畫研究會顧問，江蘇文史館館員，蘇州市美術傢協會名譽主席。
國內外曾舉辦個展60餘次，齣版專著近50集，為中南海、中央軍委、毛主席紀念堂、中央雙擁辦公室、中央文史館，以及陝西、廣東、黑龍江、江蘇省委和省政府繪製巨作和閤作花鳥畫多幅。中央電視颱二套曾攝製“花鳥名世、匠心鑒人”專題片。

內頁插圖

目錄

一、葉的結構和形態變化
二、葉與藤的畫法
1、一組葉的畫法
2、藤的畫法
三、葉與藤的組閤畫法
四、葉與藤的組閤練習
五、牽牛花的結構和形態變化
六、牽牛花頭的畫法
七、牽牛花、葉、藤的組閤練習
八、範圖畫法
1．《曉妝》畫法
2．《涼露無聲絡緯鳴》畫法
3．《曉風涼露正開花》畫法
九、作品欣賞

前言/序言

燦爛藤蔓間的生命律動：一探中國畫筆下的牽牛花 牽牛花，以其明媚的色彩、舒展的花姿和頑強的生命力，在中國畫中占據著一席之地。它不僅僅是一種植物，更承載著人們對美好、勤奮、順遂的期盼。本書，並非是對某種特定畫冊或教程的介紹，而是希望通過對牽牛花在中國畫傳統語境下的藝術錶現，引導讀者深入理解其形態美學、象徵意蘊以及不同風格下的描繪技巧，從而激發創作靈感，領略中國傳統繪畫的獨特魅力。 一、 牽牛花的視覺語言：形態之美與象徵之韻 在描繪牽牛花之前，我們有必要先深入理解其自身的自然屬性，並將其轉化為繪畫的語言。 花形： 牽牛花的花朵呈喇叭狀，花瓣層層疊疊，邊緣或舒展飄逸，或略帶捲麯，構成豐富的空間感和動態美。其花心部分，雄蕊和雌蕊的精細結構，雖然在寫意畫中常被簡化，但在工筆畫中則需細緻刻畫。不同品種的牽牛花，花形也有差異，有的飽滿碩大，有的縴細秀麗，這些細微之處，都為畫傢提供瞭多樣的錶現可能。 葉形： 牽牛花的葉片通常為心形或闊卵形，葉脈清晰，邊緣常有鋸齒。葉片的大小、厚薄、以及它們在枝蔓上分布的疏密，都影響著整體畫麵的層次感和節奏感。葉片的朝嚮、翻轉，以及被風吹拂時的動態，更是能夠賦予畫麵生機。 藤蔓： 牽牛花的藤蔓是其生長態勢的靈魂。它們蜿蜒纏繞，嚮上攀爬，展現齣頑強的生命力。藤蔓的粗細、彎麯的弧度、以及其連接花葉的方式，構成瞭畫麵的骨架。畫傢可以通過藤蔓的走勢，引導觀者的視綫，營造齣畫麵的動感和空間的延伸。 色彩： 牽牛花的色彩極為豐富，從嬌嫩的粉紅、純淨的白色、深邃的紫色、明亮的藍色，到逐漸變化的漸變色，都為其提供瞭廣闊的調色空間。在傳統中國畫中，色彩的選擇往往不僅僅是模仿自然，更蘊含著情感和寓意。例如，紫色常與高貴、神秘相關聯；藍色則給人寜靜、悠遠之感；粉色則象徵著嬌媚與溫柔。 二、 筆墨間的生命律動：中國畫的描繪之道 中國畫對牽牛花的描繪，並非簡單的寫實，而是通過筆墨的運用，傳達齣畫傢對物象的理解和情感的抒發。 筆法： 綫條： 牽牛花的花瓣、葉片和藤蔓，都可以用不同的綫條來錶現。寫意畫中，以寫意流暢的綫條勾勒花瓣的輪廓，錶現其輕盈飄逸；用遒勁有力的綫條描繪藤蔓，突齣其生命力。工筆畫則需精細勾勒，力求形似。綫條的粗細、乾濕、方圓、轉摺，都承載著筆墨的情感。 皴法： 雖然牽牛花本身結構相對簡單，但藤蔓的質感可以通過一些皴法來錶現，例如用淡墨漬染，錶現藤蔓的粗糙感，或者用焦墨點染，錶現其老舊的滄桑。 墨法： 濃淡乾濕： 墨色的濃淡、乾濕變化，能夠錶現牽牛花的體積感、質感和空間感。例如，用濃墨點染花瓣的陰影部分，錶現其凹凸感；用淡墨暈染葉片，錶現其光澤。 破墨與積墨： 巧妙運用破墨和積墨技法，可以增強畫麵的層次感和筆墨趣味。例如，在未乾的墨上再染上色彩，形成自然的暈染效果；或者層層積染，錶現藤蔓的纏繞感。 色彩運用： 渲染： 在勾勒齣牽牛花的輪廓後，通過層層渲染，錶現花瓣的色彩變化和透明感。從花心到花瓣邊緣，色彩的過渡要自然流暢。 暈染： 巧妙運用暈染技法，可以錶現花瓣邊緣的柔和感，以及色彩的自然過渡。 撞色與調和： 在色彩的選擇上，可以運用撞色來突齣牽牛花的明媚；也可以用調和的色彩，錶現其婉約柔和的一麵。 留白： 在中國畫中，留白是重要的組成部分，它不僅是構圖的需要，更承載著意境的錶達。在描繪牽牛花時，留白可以錶現花瓣的輕盈，或者暗示背景的空間感。 三、 意境的營造：情感的寄托與文化的傳承 牽牛花在中國畫中，往往被賦予瞭豐富的文化內涵和象徵意義。 寓意： 勤勉嚮上： 牽牛花晝開夜閤，寓意著辛勤耕耘、奮發嚮上，也象徵著積極樂觀的生活態度。 順遂吉祥： “牽牛”之名，也常被解讀為“牽牛緻富”，或引申為萬事順遂、吉祥如意的美好祝願。 短暫之美： 牽牛花的花期雖短，但綻放時的絢爛，卻也象徵著生命中最美好的瞬間，提醒人們珍惜當下。 構圖與意境： 獨立成章： 可以將牽牛花作為畫麵主體，單獨描繪，突齣其花形之美和色彩之艷。例如，一兩枝牽牛花，在素雅的宣紙上，自有一種清麗脫俗之感。 與其他花卉組閤： 牽牛花常與其他具有吉祥寓意的花卉組閤，如牡丹（富貴）、荷花（清淨）、梅花（堅韌）等，形成更加豐富的畫麵主題。 融入山水： 將牽牛花置於山水之中，可以錶現其在大自然中的生命力。例如，纏繞在岩石上，或者攀附在古老的樹木上，都能增添畫麵的野趣和蒼勁。 藉景抒情： 通過描繪牽牛花的姿態，以及與之相關的場景，來抒發畫傢內心的情感。例如，雨後初霽的牽牛花，可以錶現齣雨後清新、生機勃勃的意境；夕陽下的牽牛花，則可能帶有一種淡淡的憂傷或眷戀。 四、 不同風格下的演繹：工筆與寫意之辯 在中國畫的傳統中，牽牛花的描繪也呈現齣不同的風格流派。 工筆牽牛花： 工筆畫注重精謹細緻的描繪，強調形似。在描繪牽牛花時，畫傢會仔細觀察花瓣的層次、脈絡、色彩的微妙變化，用細膩的綫條勾勒，用層層渲染的方式錶現色彩。這類作品往往色彩明麗，形象逼真，具有極高的觀賞性和裝飾性。其重點在於對物象結構的精準把握和對色彩的細膩調和。 寫意牽牛花： 寫意畫則更注重筆墨的情感錶達和意境的營造，強調神似。畫傢通過簡練的筆墨，捕捉牽牛花的精神氣質。花瓣可能用寫意的圓潤筆觸點染，色彩則可能以大寫意的暈染為主，藤蔓則用蒼勁有力的綫條勾勒。這類作品往往氣韻生動，富有詩意，能夠引發觀者的聯想。其重點在於對物象精神的提煉和對筆墨韻味的追求。 兼工帶寫： 也有不少作品采用兼工帶寫的技法，即在某些部分（如花瓣的細節）進行工筆描繪，而在其他部分（如藤蔓和葉片）則采用寫意的手法，以此來達到形神兼備、疏密有緻的藝術效果。 五、 創作的啓示：從觀察到錶現 本書並非提供一套僵化的技法，而是希望通過上述的探討，激發讀者對牽牛花在中國畫中的藝術價值進行深入思考。 細緻入微的觀察： 無論是工筆還是寫意，準確的觀察是基礎。仔細觀察牽牛花的自然形態，理解其生長規律，是創作的起點。 筆墨的錘煉： 勤加練習，掌握綫條、墨色、色彩的運用，理解不同筆墨技法所能達到的藝術效果。 意境的追求： 在創作中，融入自己的情感和理解，賦予作品獨特的意境和生命力。嘗試將牽牛花與詩詞、故事相結閤，使畫麵更具人文內涵。 風格的探索： 瞭解不同風格的特點，並在此基礎上，探索屬於自己的藝術語言，形成獨特的創作風格。 本書旨在為喜愛中國畫，尤其是對牽牛花這一題材感興趣的讀者，提供一個深入的視角，去理解和欣賞牽牛花在中國畫中的藝術魅力，並從中獲得創作的靈感和啓迪。願每一位讀者，都能在筆墨的流轉中，感受到牽牛花所帶來的勃勃生機與美好寓意。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這種零基礎的繪畫愛好者量身定做的！我一直很喜歡牽牛花，那種隨風搖曳的姿態，那種清麗脫俗的顔色，總讓我心生喜愛。但是自己動手畫起來，卻總是不得要領。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭。我尤其喜歡書中對牽牛花花苞的描繪，那種含苞待放的羞澀，那種即將綻放的張力，都被錶現得淋灕盡緻。而且，書中對於如何勾勒花瓣的輪廓綫，如何用墨色渲染齣花瓣的體積感，都講解得非常細緻。我曾經嘗試著去模仿，對著書中的範例，一點一點地畫，感覺自己真的能夠慢慢掌握一些技巧。我特彆欣賞書中對於不同光照條件下牽牛花色彩變化的描繪，這讓我意識到，繪畫不僅僅是描摹，更是對光影和色彩的感知。我常常會把書中的圖例和現實中的牽牛花進行對比，從中學習如何將觀察到的細節轉化為筆下的綫條和色彩。書中的講解，沒有過於專業的術語，讓我這個初學者也能輕鬆理解。它就像一位和藹的長者，耐心地教我，如何握筆，如何調色，如何下筆。我甚至覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去觀察生活，如何去發現生活中的美。我還會時不時地翻開這本書，即使是那些我曾經畫過的部分，每次都會有新的感悟。我相信，通過這本書的指導，我一定能夠畫齣屬於我自己的，充滿生命力的牽牛花。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠捕捉自然神韻的作品。當我拿到這本《學畫寶典·中國畫技法：牽牛花》時，我仿佛看到瞭一個嶄新的世界嚮我敞開。書中的牽牛花，並非僅僅是二維的圖案，而是充滿生命力的個體，它們在紙上綻放，帶著露珠的晶瑩，帶著陽光的溫暖，帶著微風的輕撫。我尤其震撼於作者對於牽牛花花瓣質感的錶現，那種絲絲入扣的紋理，那種層層疊加的暈染，都展現瞭高超的筆墨技巧。書中對於花蕊的處理，也堪稱點睛之筆，寥寥幾筆，卻能勾勒齣花朵最內在的生命脈動。我曾嘗試著去模仿，但總覺得難以捕捉到那種神韻，尤其是花瓣邊緣的捲麯和舒展，以及花葉之間微妙的虛實關係，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對物象的深刻理解和情感的注入。我反復閱讀書中關於墨色運用和用筆的講解，試圖從中領悟到作者的創作思路。我發現，作者在處理牽牛花時，非常注重“以形寫神”，也就是說，在準確描繪花朵形態的基礎上，更重要的是要錶現齣它的精神氣質。比如，花朵的朝嚮，是昂首挺胸還是低垂含羞，都傳遞著不同的情感信息。而這些，都不是簡單地模仿就能達到的，需要長期的觀察和感悟。我常常會在臨摹的過程中，腦海中會浮現齣現實中牽牛花的樣子，對比書中的處理方式，思考其中的差異和共通之處。這本書為我打開瞭一扇通往寫意世界的大門，讓我對中國畫的理解更加深入，也對繪畫的創作有瞭更豐富的思考。我深信，通過持續的學習和練習，我一定能從中獲得更多的啓發，並將這份對自然的熱愛融入到我的畫作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是我畫畫旅程中的一位老朋友，雖然我還沒能完全掌握它所有的奧秘，但每次翻開，總能從中找到新的靈感和方嚮。我尤其喜歡書中對牽牛花不同姿態的刻畫，從初春含苞待放到盛夏恣意綻放，再到鞦日裏略顯疲憊卻依然頑強的生命力，每一個階段都被描繪得淋灕盡緻。書中對於花瓣的層次感處理，以及如何用墨的濃淡變化來錶現花朵的體積感，都給瞭我很大的啓發。我常常會對著書中的範例，一遍又一遍地臨摹，試圖揣摩作者下筆的力度和方嚮，感受那份將紙麵變成生動花朵的神奇。有時候，即使隻是一個簡單的筆觸，也能讓我琢磨半天，思考它背後的邏輯。我不是科班齣身，很多技法都是自己摸索，所以這本書對我來說，就像一座寶藏，裏麵蘊含著我亟需的知識和技巧。我特彆欣賞作者在講解時，不僅僅是羅列步驟，更會穿插一些關於寫意精神的闡述，比如如何捕捉牽牛花那種隨風搖曳的靈動，如何通過筆墨的暈染來錶現花瓣的柔軟和通透。這些不僅僅是技術層麵的指導，更是對藝術審美的熏陶。我常常會在畫完一朵牽牛花後，對比書中的圖例，發現自己離那種“形神兼備”還有很大的距離，但這並沒有讓我氣餒，反而更加激發瞭我學習的動力。我知道，學畫是一個漫長而精進的過程，而這本書，無疑是我在這條道路上堅實的夥伴，它教會我的，不僅僅是畫一朵牽牛花，更是如何去觀察、去感受、去錶達生命的美好。我希望有一天，我畫齣的牽牛花，也能擁有書中所展現的那份生命力與藝術感染力，這需要我繼續的努力和實踐，而這本書，將是我不斷汲取養分的源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一位中國畫的靈魂導師，它讓我重新認識瞭牽牛花，也讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深的領悟。我一直認為，牽牛花是一種充滿生命力的花朵，它的藤蔓纏繞，花朵綻放，都充滿瞭動感。而這本書，恰恰捕捉到瞭這種動態美。我特彆喜歡書中對牽牛花花朵盛放時的描繪，那種飽滿而又舒展的姿態，那種仿佛要溢齣紙麵的生命力，都讓我驚嘆不已。書中對於墨色的運用，也讓我印象深刻。濃淡乾濕的變化，使得花瓣的質感更加真實，仿佛能夠觸摸到花瓣的柔軟。我曾經嘗試著去模仿，但總覺得自己的畫作缺少那種神韻。我反復閱讀書中關於如何用筆的講解，試圖去體會作者下筆的力度和速度。我發現，作者在描繪牽牛花時，不僅僅是描摹形態，更是注入瞭自己的情感。花朵的朝嚮，花瓣的捲麯，都傳遞著不同的情緒。這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門，讓我看到瞭中國畫的無窮魅力。我常常會在畫完一朵牽牛花後，與書中的範例進行對比，從中發現自己存在的不足，這讓我更加有動力去學習和進步。我相信，通過這本書的指導，我一定能夠不斷提升自己的繪畫水平，畫齣更具藝術感染力的牽牛花。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“描摹”與“寫意”之間界限的書。在拿到《學畫寶典·中國畫技法：牽牛花》之前，我對中國畫的理解可能還停留在比較錶麵的階段，總覺得是把東西畫得越像越好。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。我最震撼的，是書中對牽牛花神韻的捕捉。它不僅僅是在描繪花朵的形態，更是在傳遞一種生命的氣息，一種自然的韻律。我花瞭大量的時間去研究書中對花瓣層疊的處理，以及如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的透明感和光澤感。我曾經嘗試著去模仿，但總覺得自己的畫作缺少那種“氣韻生動”的感覺。我反復揣摩作者的筆觸，試圖理解其下筆的輕重緩急，以及對墨色的精準控製。我發現，作者在描繪牽牛花時，非常注重“以形寫神”，也就是說，在準確描繪花朵形態的基礎上，更重要的是要錶現齣它的精神氣質。比如，花朵的朝嚮，是昂首挺胸還是低垂含羞，都傳遞著不同的情感信息。而這些，都不是簡單地模仿就能達到的，需要長期的觀察和感悟。這本書為我打開瞭一扇通往寫意世界的大門，讓我對中國畫的理解更加深入，也對繪畫的創作有瞭更豐富的思考。我深信，通過持續的學習和練習，我一定能從中獲得更多的啓發，並將這份對自然的熱愛融入到我的畫作中。

評分☆☆☆☆☆

如果說繪畫是一門語言，那麼這本書就是一本教我如何用流暢、優美的中國畫語言來錶達對牽牛花的熱愛的字典。我一直以來都對牽牛花有著特殊的情感，那種生命力頑強，姿態優雅的花朵，總是讓我忍不住想要去描繪。而這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。我最欣賞的是書中對於牽牛花花瓣紋理的細緻描繪，那種仿佛能觸摸到的絲絲入扣的質感，以及通過墨色暈染所呈現齣的豐富層次，都讓我驚嘆不已。我曾經多次嘗試著自己去畫，但總覺得畫齣來的花朵顯得呆闆，缺乏靈動。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅教授我繪畫技巧，更引導我如何去觀察，如何去感受，如何去捕捉牽牛花的“神”。我特彆喜歡書中關於如何運用綫條來勾勒花瓣輪廓的講解，簡潔而富有錶現力，寥寥幾筆，就能勾勒齣花朵的生命姿態。我甚至覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去熱愛生活，如何去發現生活中的美。我還會時不時地翻開這本書，即使是那些我曾經畫過的部分，每次都會有新的感悟。我期待著有一天，我畫齣的牽牛花，也能擁有書中那樣的生動和靈氣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，就像拿到瞭一把開啓我繪畫世界的大門鑰匙。我一直夢想著能夠畫齣像書中那樣生動鮮活的牽牛花，它們仿佛能從紙上躍然而齣，帶著清晨的露珠和午後的陽光。我最欣賞的是書中對牽牛花莖葉的描繪，那種看似隨意卻又恰到好處的綫條，勾勒齣瞭植物的生長姿態，充滿瞭生命力。還有花朵的暈染，墨色的濃淡乾濕變化，使得花瓣層次分明，立體感十足。我常常對著書中的範例，一遍又一遍地臨摹，試圖抓住那種筆墨的韻味。有時候，我會對著自己的畫作和書中的圖例反復比較，總覺得自己的畫少瞭一點靈氣，缺瞭一點神韻。尤其是花朵盛放時的那種飽滿和舒展，以及花瓣邊緣的輕微捲麯，我總覺得難以把握。書中對於不同品種牽牛花的描繪，也讓我大開眼界，有的色彩鮮艷，有的淡雅素淨，每一種都有其獨特的魅力。我特彆喜歡書中關於如何運用綫條來錶現牽牛花的輪廓和細節的講解，簡潔而富有錶現力。我曾經嘗試著自己去畫，但往往畫齣來的花朵顯得僵硬，沒有生命力。而這本書，就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我瞭解如何去觀察，如何去感受，如何去錶現。我還會反復閱讀書中關於如何調色以及如何用筆的技巧，每一次閱讀都會有新的收獲。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛書，它讓我重新認識瞭牽牛花的美，也讓我對中國畫有瞭更深的理解和熱愛。我期待著有一天，我畫齣的牽牛花，也能擁有書中那樣的生動和靈氣。

評分☆☆☆☆☆

這本《學畫寶典·中國畫技法：牽牛花》，對我而言，簡直就是開啓我繪畫天賦的“阿拉丁神燈”。我一直夢想著能畫齣那種能夠“活”過來的花朵，而不是僵硬的圖畫。而這本書，完美地滿足瞭我的這個願望。我尤其驚嘆於書中對牽牛花花瓣邊緣處理的細膩，那種自然的捲麯和舒展，仿佛真的能夠感受到微風拂過時的輕柔。而且，書中對於墨色的濃淡乾濕的運用，也達到瞭爐火純青的地步，使得花瓣的質感更加真實，立體感十足。我曾經無數次地嘗試著自己去畫，但總覺得缺少那麼一點靈氣，畫齣來的花朵總是顯得生硬。而這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地指導我，如何去觀察，如何去感受，如何去用筆。我特彆欣賞書中對於牽牛花整體構圖的講解，如何通過綫條的穿插，花葉的呼應，來營造齣一種生機勃勃的畫麵。我甚至覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去欣賞自然，如何去體會生命的美。我還會時不時地翻開這本書，即使是那些我已經掌握的部分，每次閱讀都會有新的感悟。我深信，通過這本書的指導，我一定能夠畫齣屬於我自己的，充滿生命力的牽牛花。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，不隻是一本畫冊，更像是一本關於生命與美的哲學讀物。我一直對牽牛花情有獨鍾，那種頑強的生命力，那種隨遇而安的姿態，總能觸動我內心深處的情感。而這本書，則將牽牛花的這些特質，用中國畫的筆墨，錶現得淋灕盡緻。我最欣賞的是書中對牽牛花花瓣的層次處理，那種一層層疊加的暈染，使得花朵顯得格外飽滿而富有質感。我曾經嘗試著去模仿，但總覺得自己的畫作顯得有些單薄，缺乏那種生命力。書中對於花蕊的勾勒，也是點睛之筆，寥寥幾筆，卻能勾勒齣花朵最內在的生命脈動。我常常會在臨摹的過程中，迴想起現實生活中牽牛花的姿態，對比書中的處理方式，從中學習如何將觀察到的細節轉化為筆下的綫條和色彩。我特彆喜歡書中關於如何運用墨色來錶現牽牛花不同狀態的講解，比如，花朵盛開時的鮮艷，花苞含露時的嬌嫩，以及花瓣枯萎時的那種生命的痕跡。這些細微之處，都體現瞭作者對物象的深刻理解和對筆墨技巧的爐火純青。這本書為我打開瞭一個全新的繪畫世界，讓我看到瞭中國畫的無限可能。我常常會在畫完一幅牽牛花後，對著書中的範例，反思自己的不足，這讓我更加有動力去學習和進步。我深信，通過這本書的不斷研習，我一定能夠畫齣更具藝術感染力的牽牛花，並將這份對生命的熱愛，融入到我的畫作之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫有著莫名的情愫，總覺得那是一種能夠將自然萬物之魂魄凝聚於紙上的藝術。這本《學畫寶典·中國畫技法：牽牛花》便是我在這條探索之路上的一盞明燈。我尤其著迷於書中對牽牛花不同生長階段的細膩捕捉，從那含苞待放時略帶羞澀的捲麯，到盛開時盡情舒展的生命張力，再到花瓣邊緣那自然的、仿佛被微風輕拂過的細微褶皺，無一不體現齣作者對物象的敏銳觀察和對筆墨精妙的運用。書中對於墨色的處理，可以說是登峰造極，濃淡乾濕的微妙變化，恰如其分地錶現瞭花瓣的通透感與立體感，讓我感覺仿佛能聞到那淡淡的花香，感受到那份清晨的濕潤。我常常會對著書中描繪的每一筆、每一墨，反復琢磨，試圖去理解其中蘊含的邏輯與情感。有時候，即使是一個簡單的側筆暈染，也能讓我花費數小時去體會其間的奧妙。我不是科班齣身，很多技法都是靠自己一點一點地摸索，所以這本書對我而言，就像一位循循善誘的良師，它不僅僅是教我如何“畫”一朵牽牛花，更是引導我如何去“看”一朵牽牛花，如何去感受它的生命力，如何用我自己的方式去錶達這份感受。我曾經多次嘗試模仿書中的範例，但總覺得難以達到那種形神兼備的境界，但這並沒有讓我氣餒，反而更激發瞭我深入學習的決心。我深信，通過這本書的不斷研習，我定能逐漸領悟到寫意中國畫的真諦，並最終將這份對自然之美的熱愛，通過我的畫筆，淋灕盡緻地展現齣來。

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，他說不錯

評分☆☆☆☆☆

②次畫葉子：用短鋒大羊毫筆調次濃墨去畫，注意在蘸墨時要使筆頭各部位含墨含水分量不同， 這樣一筆下去葉片即有濃淡變化。畫葉要依據牽牛花葉片特點，每葉分三筆畫成，點葉要注意疏密大小和方嚮的區彆。

評分☆☆☆☆☆

還好還好哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，也很舒適

評分☆☆☆☆☆

換用一支乾淨的短鋒中羊毫筆，用胭脂加花青調成紫紅色畫花冠。牽牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用筆時要根據這個特點在花心留齣空白，花型要圓潤，色澤要飽滿。兩朵花要分濃淡。

評分☆☆☆☆☆

梅蘭芳先生還同養花的朋友們組成瞭一個小團體，彼此見麵三句話離不開牽牛花。他們互相贈送良種，共同觀摩研究，還經常組織小型花展，約定一個日子，在養花朋友的傢中輪流舉行。梅蘭芳先生之所以愛花成癖，是有其一定原因的，很重要一條就是他把蒔養花草，觀察花草作為自己真切塑造人物，豐富和提高錶演藝術的源泉和手段之一。他養牽牛花是因為牽牛花在大清早開花，他常與牽牛花比賽看誰最早。而梅蘭芳先生總是搶先一步，這樣他就可以在歡笑中鍛煉身段瞭。一次，他正俯身聞花，被朋友看見,說是像在做“臥魚”的身段，他從中受到啓發，便仔細揣摩，反復研究，實踐，終於在<<貴妃醉酒>>中使貴妃賞花的“臥魚”身段更加完美、生動、傳神。看來，梅蘭芳先生愛花之意還不全在花呢！

評分☆☆☆☆☆

藍牽牛花

評分☆☆☆☆☆

給老媽買的書，她很喜歡，到瞭以後就翻開來看瞭

評分☆☆☆☆☆

買給學生用的，適閤初學者。