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《历代碑帖法书选》编辑组 编

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501030019

版次：2

商品编码：10622634

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： 历代碑帖法书选

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：46

内容简介

怀仁集王书圣教序碑，镌刻于唐成亨三年（公元六七二年）。此碑是长安弘福寺僧怀仁根据王羲之的墨迹汇集而刻成的。碑首刻有七佛像。碑通高三五○厘米，宽一○八厘米。碑文共三十行，每行八十五或八十六字不等。原碑现立于西安碑林。
王羲之的书法，在我国书法艺术史上有特殊地位，对后世影响极大，历来有[书圣]之称。他的墨迹大多已经散失，到了明清两代，真迹已一无所存，只剩有少部分唐人的钩摹响拓本。宋代淳化、大观时所刻的帖，大都是些零篇短札，而?这些帖的宋拓原本，也非常稀少，所以这块圣教序碑，便成为今天研究王羲之书法的重要资料。
此册《怀仁集王书圣教序》系北宋拓本，淡黄麻纸精拓，纸墨相宜，捶拓精致，字口锋利，蜡光如新，是国内现存最好的拓本之一。此本原为明代刘正宗旧藏，每行约十一字，经重新割裱，每行约九字。现加注释文并重新制版印刷，尽可能保留拓本的原貌，以供广大书法爱好者临习参考。

目录

秦石鼓文
汉袁安碑
汉曹全碑
汉礼器碑
汉张迁碑
魏钟繇宣示表
晋王羲之兰亭序帖《唐摹本》
晋王献之书洛神赋十三行
北魏张猛龙碑
北魏张玄墓志
宋拓智永真草千宇文
隋龙藏寺碑
隋董美人墓志
唐欧阳询书九成宫醴泉铭
唐虞世南书孔子庙堂碑
唐褚遂良书雁塔三藏圣教序
宋拓怀仁集王书圣教序
唐孙过庭书谱墨迹
唐怀素自叙帖
唐颜真卿书颜勤礼碑
唐颜真卿书多宝塔碑
唐颜真卿祭侄文稿
唐张旭书古诗四帖
唐柳公权书神策军碑
唐柳公权书玄秘塔碑
唐灵飞经
宋苏轼新岁展庆、人来得书帖
宋米芾苕溪诗卷
宋黄庭坚松风阁诗
宋蔡襄御书诗帖
元赵孟俯书洛神赋
元赵孟俯书胆巴碑
元杨维桢为周文英墓志铭
元鲜于枢海棠诗
明宋克急就章
明祝允明书琴赋卷
明文征明行书醉翁亭记
明董其昌濬路马湖记
清傅山丹枫阁记
清邓石如篆书

前言/序言

煌煌青史，翰墨流芳：中国书法史与碑帖艺术的宏观图景 导言：跨越时空的对话 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国书法艺术发展全景图。我们不聚焦于单一的碑帖或某个朝代的特定风格，而是将视野投向整个历史长河，探讨书法艺术如何从早期的实用符号演变为独立的审美门类，以及历代名家如何通过笔墨承载文人精神与时代风貌。我们将深入剖析“法帖”与“碑刻”两大核心载体，解析它们在传承与创新中的独特作用，力求展现书法艺术作为中华文明瑰宝的完整面貌。 --- 第一编：书体的演进与审美基石 第一章：文字的起源与早期形态 本章追溯汉字的源头，从甲骨文的贞卜刻辞到金文的庄严铸铭，揭示早期文字形态中蕴含的朴拙力量与原始韵律。重点分析西周中晚期铭文的书法风格变化，阐述“铭文体”如何从规范的史书体向更具个人色彩的风格过渡。接着，我们将细致考察大篆和小篆的规范化进程，特别是秦始皇统一文字背景下，李斯等人对书体的整理工作，如何为后世楷书的形成奠定了坚实的结构基础。 第二章：隶变——划时代的转型 隶书的出现是中国书法史上最关键的一次“范式转移”。本章详细论述隶变发生的社会文化背景（秦汉之际的文书需求），并深入剖析隶书在结构、笔画（波磔的产生）上的革命性变化。我们将对比汉代碑刻如《乙瑛碑》、《曹全碑》的风格差异，探究隶书如何从早期略带古朴的“古隶”发展至成熟期的“八分体”，及其在隶楷之变中的过渡作用。 第三章：楷书的定型与鼎盛 楷书，即“真书”，是后世学习书法的必由之径。本章聚焦于魏晋南北朝时期楷书的最终确立。我们将梳理从钟繇的“钟体”到王羲之的融合创新，直至唐代楷书的集大成。特别着重分析唐代“欧颜柳赵”四家的核心特征：欧阳询的险劲、颜真卿的气度和法度、柳公权的劲健，以及赵孟頫对晋韵的回归。通过对比不同碑刻的笔法细节，揭示楷书如何实现了“法度森严”与“笔意温润”的完美统一。 第四章：行草的自由表达 与追求结构的楷书相对，行书和草书代表了书写中的情感宣泄与速度美学。本章将追溯行书自成熟期（王羲之、王献之）的发展脉络，重点分析其如何平衡易识性与艺术性。在草书方面，我们将区分章草、今草（大草）和狂草的不同阶段与审美侧重，着重阐释张旭的“颠张”与怀素的“醉素”如何将草书推向了纯粹的抽象表现主义的高度。 --- 第二编：载体、地域与历史的印记 第五章：碑刻：永恒的书写 碑刻是中国书法艺术得以保存至今的最重要载体。本章集中探讨碑刻艺术的物质性对书法风格的影响。从汉代的摩崖石刻到魏晋的墓志铭，我们将分析刀法（凿刻、镌刻、飞白）如何介入笔法，形成独特的“金石气”。探讨魏碑（如《龙门二十品》）的雄强与古拙，如何成为唐代楷书的源头活水，以及“金石学”的兴起如何影响了明清书家的取法方向。 第六章：法帖：流动的墨迹 与冰冷的石刻相对，法帖（墨迹）保留了书写者最直接的笔势与气息。本章聚焦于纸绢载体上的艺术流传，分析“书圣”王羲之的作品如何通过唐代的临摹（如神龙本、虞摹本）得以流传。探讨宋代“尚意”书风的兴起，米芾等书法家如何超越单纯的“结构法度”，追求“天真烂漫”的个人意趣。 第七章：地域风格的交织 书法风格并非铁板一块，而是深受地域文化影响。本章将对比不同地域的书风特点：如中原的浑厚端庄、江南的秀雅灵动、巴蜀的雄奇奔放。通过对比南北朝时期南北朝碑刻的差异，解析文化融合过程中书体的演变路径。 --- 第三编：书法的时代精神与理论建构 第八章：文人精神与书写伦理 书法在中国古代不仅是技术，更是“修身养性”的体现。本章探讨儒家“中和”思想、道家“自然”观念如何渗透入书家对笔墨的运用之中。分析历代书家如何通过书法表达其政治抱负、隐逸情怀或生命哲学。例如，苏轼等人如何将书写提升至“文人画”的同等地位，强调书法的“人品决定书品”。 第九章：艺术理论的构建 本章梳理中国书法理论体系的形成过程，从早期的书论（如蔡邕的《笔论》）到成熟期的理论高峰。重点分析唐代孙过庭的《书谱》中关于“草法”的精妙论述，以及宋代对“意”的强调与元明清时期对“古法”的追溯与反思。理解这些理论如何指导了历代书家的实践。 第十章：明清之际的书法风潮 明代初期，董其昌提倡的“文人书”对帖学的推崇达到了极致，形成了“妍美流便”的风格。进入晚明，以徐渭、张瑞图为代表的书家开始打破传统规范，探索更强烈的个性化表达。清代则出现了碑学与帖学相互激荡的局面，碑学复兴如何挑战了帖学近千年的主导地位，为近现代书法的变革积蓄了力量。 --- 结语：面向未来的传承 本书的终极目标是引导读者认识到，中国书法艺术是一门活的传统，它在继承中不断产生新的生命力。从甲骨的契刻到现代的创新探索，书法始终是中国人精神世界最直观的物证。理解其宏大历史脉络，方能真正领略每一笔墨中所蕴含的时代重量与个体温度。

评分☆☆☆☆☆

在安静的午后，沐浴着窗外柔和的光线，捧读此册，心境变得异常平和。这本书的体量适中，携带方便，但其带来的精神滋养却是深远的。我发现，当我将注意力完全集中在这黑白的世界里时，外界的喧嚣仿佛被隔绝了。它提供了一个绝佳的“沉思空间”，无需复杂的故事情节牵引，仅凭着文字结构本身所散发出的秩序美，便足以让人进入一种冥想的状态。这种单纯的视觉享受与精神慰藉，是快节奏生活中极为稀缺的体验。它不急于让你理解什么深刻的哲理，而是先让你在美的熏陶中，自然而然地沉淀下来，体会那种“无用之用”的至高境界。读完合上时，总有一种意犹未尽的满足感，让人期待下一次的重逢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值，从其外在的保存状态便可见一斑。它显然经过了妥善的呵护，但岁月的痕迹并未被刻意抹去，反而成了历史的注脚。我特别留意了其装帧边沿的包浆情况，那是一种被无数次摩挲后形成的温润光泽，带着时间的温度。这种“包浆”的质感，比任何现代的防腐处理都要来得真实可信，它讲述着这本书如何在不同的历史阶段中被珍藏、被传递的故事。对于一个真正的藏书爱好者而言，这种未经过度修饰的痕迹，比完美无瑕的复刻品更具吸引力。它提醒着我们，每一件传世之作，都承载着物质与精神的双重重量，需要我们以更审慎、更尊重的态度去对待。这不仅仅是一件物品，更是一段凝固的历史记忆的载体。

评分☆☆☆☆☆

我对这本册子的排版布局深感赞叹，其间蕴含的古典审美情趣，绝非一蹴而就。版心的大小、行距的疏密，乃至每一条分隔线的粗细，都拿捏得极其精准，让人在阅读时感到一种视觉上的舒展与放松。特别是文字的排列，采取的是传统的竖排方式，但其字口的处理，却有着一种独特的韵味，不像某些拓本那样过于僵硬或刻意求工，而是保留了书写原貌的灵动性。那种墨迹的浓淡变化，在横向上看是流畅的韵律，在竖向上看则像是音乐的起伏，读来朗朗上口，即便是不甚熟悉这种古体韵味的读者，也能从中感受到一种潜藏的节奏感。它不是那种堆砌华丽辞藻的读物，而是依靠其本身的书法艺术，完成了对读者心绪的引导，让人不由自主地沉浸其中，细细揣摩每一个结体和提按顿挫。可以说，这本书的版式设计，本身就是一种高级的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧典雅的线装古籍，甫一入手，便觉指尖触及的纸张带着一股古旧却又醇厚的墨香。初翻阅时，我便被其精妙的装帧工艺所折服，每一页的裁切都极为考究，书脊的缝线紧实而工整，透露出制作者对传统的敬畏与坚守。内页的纸张质地并非那种一览无余的亮白，而是带着一种岁月沉淀的米黄，墨色的晕染恰到好处，没有丝毫的洇化，即便是最细微的笔触，也清晰可见，仿佛能感受到古人提笔时的那份心境。我注意到，在某些书页的边缘，隐约可见一些淡淡的印痕，那或许是早年收藏者翻阅时留下的痕迹，这为这本书增添了一种穿越时空的韵味，远比那些印制精美的现代印刷品来得更有温度。欣赏这些细节，让人不禁联想到古代文人墨客是如何珍视这些墨宝的，每一次翻动，都是一次与历史的对话，让人心生敬意。这本书的整体观感，就像是打开了一个尘封已久却保存完好的小阁楼，里面陈列的不仅仅是文字，更是一种生活美学的体现。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场对笔墨技巧的深度考察。那些墨痕下所蕴含的力度与速度的对比，简直令人叹为观止。我尝试对比了几个不同章节中的相同字形，发现即便是同一作者在不同心境下写出的笔画，其细微之处的差异也清晰可辨，这对于学习书法的朋友来说，简直是无价的教材。例如，某些转折处的收笔，带着一种迅疾而果断的力量感，而有些横画的起笔，则又是温润而饱含蓄势的。这种“变化中的统一”，正是传统书艺的精髓所在，它拒绝了机械化的复制，强调了个体情感的融入。我甚至可以想象，当时誊写者是怀着何等的专注力，才能将这些精妙之处一一传达到拓本之上。这种对“神韵”的捕捉，是现代机械印刷品永远无法企及的境界，它要求读者不仅要看“字是什么”，更要看“字是怎么来的”。

评分☆☆☆☆☆

字帖很好，下次需要还是它！

评分☆☆☆☆☆

经典中的经典，为优惠凑单，加上它了。印的可以，没有过分修图。

评分☆☆☆☆☆

京东快递非常快收到了，小哥服务很好哦，广州仓支持211。

评分☆☆☆☆☆

去年十一在京东（季风户外）购火枫 FMS-F3 野营油炉一个，收到货时与商品介绍的包装不同，没有外封的纸（打开后炉体处有明显划痕，有照片可证！没有说明书！同时还没有产品介绍中的配件！炉头没有点过的痕迹，油瓶子是全新）说送万次火柴，收到货时发来的是一块面巾！申请退货，客服服务不错，说可以补发过来，（说明书和配件）后来也发过来了！当时没有汽油，同时天也冷了不能外出登山了，就没有试！

评分☆☆☆☆☆

重印次数多，可见其含金量。

评分☆☆☆☆☆

圣教序方笔所写，很适合初学者，另外练此书要特别注意内力。

评分☆☆☆☆☆

书不错，印刷的听清楚，好评！

评分☆☆☆☆☆

文物出版社的东西挺不错

评分☆☆☆☆☆

非常好的碑贴！