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店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版社

ISBN：9787508664088

商品编码：10701075374

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： TED思想的力量系列

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：纯质纸

页数：160

具体描述

编辑推荐

有史以来著名的平面设计师分享作为一名平面设计师，具体说是一名书籍封面设计师，给客户留下很好的第yi印象不仅仅是我的兴趣所在，更是职业要求。书的封面不仅是文本的门面，而且是读者与文本的主要联结所在，不论是纸上用油墨印刷出来的封面还是屏幕上由像素构成的封面，都是如此。

然而，就算你不是设计师，也能够觉察到问题是否得到了解决：不论你是处理政府表格的社会工作者还是分析医学数据的医生，或是网页编码员，抑或是学着操作意式咖啡机的咖啡师，你都能够评判某个设计是否对你起到了帮助。

内容简介

《瞬间打动人心的设计》是全世界知名的设计师写给普通人的审美启蒙读物。

设计无处不在。从一目了然的自动取款机，到抓人眼球书籍封面，到追求实用的药品包装，再到桌上咖啡杯的精美设计。

曾经与奥尔罕·帕慕克、村上春树等合作的全球平面设计师奇普·基德使用其独创的“神秘值图表”来对设计做出评判。这个图表能够把好的与坏的、混乱的与清晰的、荒唐的与精彩的区分开来。他认为，有些作品需要清晰易懂；有些作品需要保留更多的神秘感；而大多数作品需要二者兼顾。

在本书中，基德揭示了他选择设计方案背后的秘密，同时不动声色地向我们展示了审美的技术，借此真正看懂一件摄人心魄的艺术品，体验一次精彩纷呈的审美之旅。

作者简介

奇普·基德，全球知名的平面设计师之一。从1986年为阿尔弗雷德·亚·科诺夫出版公司设计书籍封面开始，迄今为止他已经与村上春树、奥尔罕·帕慕克、约翰·厄普代克、奥利佛·萨克斯、迈克尔·克莱顿、罗伯特·修斯、唐娜·塔特著名作家及其他几百名作家合作。

基德荣获史密森尼学会所属库珀休伊特国家设计博物馆颁发的“国家传播设计奖”，对于一名平面设计师来说，这是其能力登峰造极的证明。

2012年，基德在TED大会发表了题为“书籍设计可不是闹着玩的，好吧，也可以是”的演讲，点击量突破150万次。

内页插图

精彩书摘

第yi印象是我们感知世界的关键，也是世界感知我们的关键。第yi印象是我们与熟人、工作场所、产品、经历、零售店、互联网、娱乐、人际关系、设计等一切外在事物接触的第yi步。我们会基于第yi印象来评判事物。我们会不由自主地这么做。这是不是听起来很糟糕？我们从小便听人说：“评判事物不要光看外表。”但我们就是这么做的，因为我们生活在一个以视觉为主导的文化中。某样东西刚进入眼帘，我们的头脑就会立即对其做出回应。

我们评判什么东西并不重要，我们如何做出评判才是关键所在。做出评判的过程中，是凭借着智力？还是出于共鸣？抑或带着怜悯？

如果你考虑的是设计的例子，那“不要评判”这条规则就毫无意义。因为设计应该是用来解决问题的，所以设计从本质上要求人们一看到它就立刻做出评判。如果人们没有这样的反应，那这样的设计本身就有问题。

你填过多少张过于复杂的表格？登录过多少个让人一头雾水的网页？事实上，网络靠的就是第yi印象，网页上的内容必须让人一目了然。

作为一名平面设计师，具体说是一名书籍封面设计师，给客户留下很好的第yi印象不仅仅是我的兴趣所在，更是职业要求。书的封面不仅是文本的门面，而且是读者与文本的主要联结所在，不论是纸上用油墨印刷出来的封面还是屏幕上由像素构成的封面，都是如此。

然而，就算你不是设计师，也能够觉察到问题是否得到了解决：不论你是处理政府表格的社会工作者还是分析医学数据的医生，或是网页编码员，抑或是学着操作意式咖啡机的咖啡师，你都能够评判某个设计是否对你有帮助。

从我自己的第yi印象和我所接触的其他人的第yi印象中，我归纳了zui显著且zui迷人的两个方面。这两个方面是两个极端：清晰和神秘。作为一个有着30多年从业经验的设计师，我直到现在依然对这两个方面如何起作用，以及兼顾或误用两者所导致的结果感到惊叹不已。

哎呀，我说的可都是大实话。政客是世界上zui神秘的人群，通常当我们想要他们以zui清晰易懂的方式表达想法的时候，他们会表现得尤为神秘。在这个信息过剩的时代，我们一直觉得事物多少带上些神秘色彩会更好（突然想到了那个姓氏以字母K打头的家族1）。

现在我们先提两个问题。第yi：

什么时候需要清晰易懂地表达想法？

这取决于你想理解的信息内容及其性质。你必须清楚在什么时候需要人们立刻领会你的意思。当你需要掌握重要、特定的信息时，就会想要其他人清晰易懂地将其表达出来——比如，翻看电脑或电话的技术入门手册，或者迷路时找人问路，以上不论哪种情况，都需要清晰易懂的表达。如果没有达到这个要求，显而易见，结果将会令人十分沮丧。在全球定位系统失去信号时尤其如此。

另一个虽然极端但并不罕见的例子是新闻里的报警电话录音。听到这类录音的时候，我时常会想：“如果接电话的人是我，我能弄清楚当时的情况吗？”答案并非次次相同。当然通常这样的电话都是在极度恐慌的情况下拨打的，但在这种情况下，打电话的人无疑是需要人们理解自己所说的每一句话的。

如果我们将这个想法运用到日常生活的设计当中，这类设计便开始变得，嗯，清晰易懂：

公路标识。安装手册。闹钟。紧急逃生路线。结婚誓言。

在漂亮的外观、点缀、细节等装饰完全不必要的时候，清晰易懂便是头等大事。

清晰易懂即真诚、直接、合理、基本、诚实、一目了然。

没有毫无意义的东西。

如果不假思索地将清晰易懂原则运用于一切事物，那我们的世界就会变得多少有些乏味了。

现在，我们来看一下与清晰易懂相对的一面，并提出下面的问题：

什么时候需要保留神秘感？

啊，神秘感充满了诱惑，而且其乐无穷。然而，要是我们不够细心的话，神秘感也会带来失望。神秘感是一个极为强大的工具；问一下吉普赛·罗斯·李（Gypsy Rose Lee，孩子们，在网上搜一下这个人）或《迷失》的原创者即可。如果你想要长时间吸引人们的注意；想要观众自己多费些心思；或者说得直白一点——想要把一些东西捂着藏着，那就必须保留神秘感。

神秘感是亟待解开的谜题，是令人想要破解的密码，是兴许真实的幻觉，是让人想要在其逝去之前记下的梦境。

必须要说，神秘感也可以令人恐惧：如幻痛、突变、怪诞行为、丧失力量等。神秘感是威胁，来源于未知。

在我自己的工作中，神秘感非常重要。我为各种各样的书籍设计封面：小说、非小说、诗歌、历史、回忆录、散文、喜剧等。每一种体裁都需要各自的视觉表现形式。

……

前言/序言

我常被问及“是什么激发了你的灵感？” “你遇到创造力瓶颈时是如何克服的？”之类的问题。针对第yi个问题，我的答案是：不论好坏，几乎周围的一切都能够激发我的灵感。我知道这样的答案如隔靴搔痒，不过当你碰到亟待解决的问题时——不论是修修补补、不让鹿跑进自家院子还是试图挽回一段感情——你的灵感、你准备做某事的第yi条线索，都来自于对问题的分析，而解决方案也由此产生。

对于遇到创造力“阻塞”的情况，我的“心灵疏通剂”——尽管这么说不太准确——是周围环境，还有环境中的人和物。我有幸在曼哈顿居住、工作。当遭遇瓶颈时，我随便朝哪个方向走过几幢高楼，就能立刻体会到人类的适应能力，以及我们面对大众的冷眼旁观，不惜一掷千金创造新事物的能力。你可以看到令人惊叹的设计（现代艺术博物馆、克莱斯勒大厦、中央公园等）；而有些设计则实在糟糕透顶（地铁通道太过狭小，无法容纳上下班高峰期的人流；出租车的停运灯、毫无标识的人行道突然因为施工封闭等）；以及一切介于其间的设计。

不过，并不是说你非得成为纽约人或设计师才能够体会到事物是如何被创造，以及如何在世界中发挥自己功能的。你只需对其感兴趣即可。当然，你还须对其做出评判，此类评判通常基于第yi印象。为什么不学着以更好的方式来评判呢？

我准备给你展示一些形成我设计想法的事物和地点的范例，以及这些东西在何种情况下能够让我产生设计灵感，在何种情况下不能让我产生设计灵感。这些东西都是我在每天的日常生活中接触到的，下面的所有照片也是我亲手拍的。

让我们从一件非常简单，而且时常被忽视的东西开始。

掌控视觉叙事的力量：一部关于现代设计沟通的深度解析书名：洞悉视觉语言：从概念到影响力的设计策略出版社：华夏文创作者：艾琳·卡特（Erin Carter）页数： 480页定价： 88.00元 --- 内容简介：在这个信息爆炸的时代，仅仅“好看”的设计已远远不够。用户和受众的注意力如同珍稀的矿石，需要更精准、更具穿透力的策略才能被捕获并转化为持久的记忆和行动。本书《洞悉视觉语言：从概念到影响力的设计策略》，并非一本单纯教授软件操作技巧或罗列设计潮流的指南，而是一部深入探讨“设计如何思考、沟通和产生实质性影响”的系统性论著。本书的核心在于解构现代设计流程中的关键环节——如何将抽象的商业目标、复杂的用户需求，高效地转化为具有情感共鸣和逻辑清晰度的视觉解决方案。我们相信，优秀的设计师是出色的翻译官，他们将无声的语言转化为强有力的沟通媒介。第一部分：重塑设计思维：超越美学的底层逻辑本书开篇即着力于打破对设计的肤浅认知。我们首先探讨“设计思维”（Design Thinking）在当代语境下的深化应用，强调设计过程必须围绕“问题解决”而非“审美表达”展开。 1. 动机的解码：从“想要”到“需要”的跃迁。我们将详细分析如何通过人类学方法和用户画像（Persona Mapping）来挖掘设计需求的深层驱动力。这包括对用户行为、文化背景和潜在痛点的多维度剖析。书中提供了一套“需求矩阵分析法”，帮助设计师系统性地辨别需求的优先级与相互关系，确保设计方向的根基稳固。 2. 符号学与叙事骨架。设计本质上是一种符号系统。本部分深入浅出地讲解了符号学（Semiotics）在品牌识别、信息架构和用户界面设计中的应用。如何构建一个清晰、一致且富有张力的视觉叙事骨架？我们通过对经典案例的拆解，揭示了如何利用原型、原型和原型（Archetypes）来快速建立受众的情感连接，并介绍了构建“视觉词汇表”的必要性，以确保团队内部沟通的精确性。 3. 认知负荷与信息流的精妙平衡。认知心理学是指导高效设计的基石。本书用大量篇幅探讨了格式塔原理（Gestalt Principles）在复杂信息环境下的失效与重构。我们提出了“五秒原则”与“三分法”的优化应用，指导读者如何在大数据和高密度信息时代，有效地管理用户的注意力和决策路径，避免设计“过度阐述”带来的认知疲劳。第二部分：构建有生命力的视觉系统优秀的品牌或产品，其视觉元素绝非孤立存在，而是一个相互依存、有机生长的生态系统。本部分聚焦于如何系统性地构建和维护这种生命力。 4. 配色方案的心理学与技术实现。告别盲目追逐流行色。本章系统梳理了色彩光谱、色彩对比度在不同媒介（从印刷到OLED屏幕）上的差异化表现。更重要的是，它提供了“情感色彩调色板”的构建方法论，指导设计师如何根据品牌的核心价值观（如信任、活力、专业）来科学地选择和调配主辅色系，并处理跨文化环境下的色彩禁忌。 5. 排版的力量：节奏、层次与可读性的协奏曲。字体不仅仅是文字的载体，更是情绪的放大器。我们详细分析了西文字体和中文字体的结构差异，以及它们在不同尺寸和分辨率下的视觉表现。书中特别设立了“排版韵律分析”章节，教授如何通过字距、行高和字重（Weight）的微妙变化，来引导读者的视线流向，从而在视觉上创造出清晰的阅读节奏感。 6. 动态设计与时间维度下的用户体验。在交互式设计中，运动是沟通的有力工具。本部分深入探讨了微交互（Micro-interactions）的设计哲学，强调动画的首要目标是提供反馈而非纯粹的装饰。我们引入了“运动的意图”模型，帮助设计师判断何时应使用加速、何时应使用缓冲，以确保每一次动效都能自然地融入用户的心流体验。第三部分：从设计稿到市场影响力的量化路径设计工作的价值最终体现在其对业务目标实现的贡献上。本书的后半部分将目光投向设计与商业成果的联结。 7. 设计的A/B测试与迭代优化框架。如何客观地衡量一个设计的成功？我们提供了一套严谨的指标体系，超越简单的点击率（CTR），纳入了“任务完成时间”、“错误率”和“情绪反馈得分”。书中详细阐述了从提出假设、设计测试版本到数据分析的完整流程，确保设计迭代是有据可循的科学过程。 8. 跨媒介的视觉一致性管理。在多平台、多终端的今天，品牌形象的统一性面临巨大挑战。本书提供了“视觉资产管理（VAM）”的实战框架，涵盖了如何建立有效的图库、组件库和设计规范文档，确保无论是在移动应用、实体包装还是社交媒体推广中，品牌的声音和形象都能保持高度的连贯性与专业度。 9. 设计师的职业进阶：从执行者到战略伙伴。对于有志于提升影响力的专业人士，本书探讨了设计师如何将自身的洞察转化为商业建议。这包括如何用设计语言向非设计背景的利益相关者清晰地阐述复杂的设计决策背后的商业逻辑，以及如何在项目初期就介入战略会议，确保设计成为驱动业务增长的核心力量。读者对象：追求设计深度与系统性思考的资深设计师、艺术指导。希望提升设计产出质量和市场影响力的产品经理与品牌战略师。正在学习视觉传达、工业设计、交互设计等专业的高校师生。《洞悉视觉语言》是一部关于“深度沟通”的设计工具书，它引导读者超越表面的美学追求，深入到设计背后的心理学、符号学和商业策略，最终实现设计影响力的最大化。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本横空出世的“设计”宝典，着实让人眼前一亮。它没有拘泥于那些枯燥乏味的理论术语，而是直接切入了设计的核心——如何与人建立瞬间的情感链接。我读完之后，感觉自己好像经历了一次由内而外的思维重塑。作者似乎有一种魔力，能将那些看似玄妙的设计心理学，用最日常、最直白的语言阐述出来。比如，书中对“视觉焦点转移”的解读，简直是醍醐灌顶。我之前总觉得设计好不好看，更多依赖于设计师的“天赋”或“审美”，但这本书让我明白，其实背后有着清晰可循的规律和方法。它不像那些教你画图、用软件的工具书，它更像一本关于“读心术”的指南，教你如何不通过冗长的说明，仅凭一个界面、一张海报、甚至一个产品包装，就能在毫秒间抓住目标用户的注意力，并让他们产生“就是它了！”的冲动。尤其是关于“情绪色彩学”的那一部分，我立刻尝试应用到我正在做的项目上，效果立竿见影，那种沟通效率的提升，是语言文字所无法比拟的。这本书真正做到了“授人以渔”，不仅告诉你“是什么”，更关键的是教会你“怎么做才能打动人”。

评分☆☆☆☆☆

从包装到内容组织，这本书都体现出一种对用户体验近乎偏执的关注，这本身就是一种高超设计的体现。它避开了空泛的口号，而是聚焦于那些能带来“瞬间反应”的设计元素——色彩的冲击力、字体的语气、按钮的触感预期，乃至图标的拟人化程度。作者的语言风格非常自信且富有穿透力，没有丝毫的犹豫和废话，每一个段落都像是一颗精准制导的子弹，直击设计的痛点。我尤其欣赏它对于“差异化”的论述。在如今信息爆炸的环境下，如何让自己的作品在万千信息流中脱颖而出，不再是简单的“做得比别人好”，而是要“做得和别人不一样，并且让人喜欢”。这本书提供了一套系统的方法论，教你如何提炼出自己作品的“灵魂烙印”，让它在用户心中留下无法磨灭的印象。读完之后，我的工作思路变得异常清晰，不再迷茫于技术和风格的取舍，而是紧紧抓住那个核心目标：如何用设计语言，高效、有力、且优雅地，瞬间击中人心。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我原本是抱着一种“又来一本老生常谈”的心态的。毕竟市面上关于设计原则的书籍汗牛充栋，大多都是在重复“留白很重要”、“对比要强烈”这些老掉牙的教条。然而，这本书的叙事方式彻底打破了我的预设。它不是在“说教”，而是在“分享经验”——那些仿佛是从无数次失败和成功中提炼出来的、带着温度和体悟的洞察。我尤其欣赏作者在讲解如何构建“信任感”时的那段论述。他没有用复杂的社会学模型，而是通过分析那些令人印象深刻的品牌案例，告诉我们，打动人心的设计，往往首先是“真诚”的设计。这种真诚，体现在对用户痛点的精准捕捉，体现在对细节处理的毫不含糊。读到某些章节时，我甚至会忍不住停下来，在脑海中快速回顾自己最近接触到的各种设计作品——无论是网页、App，还是实体广告，然后立刻就能在书中找到对应的原理来解析它们为何有效或无效。这本书的价值不在于提供一套僵硬的模板，而在于激活你内在的“洞察力雷达”，让你看世界的眼光，从“看到”事物，转变为“理解”事物背后的心理驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大触动，是它重新定义了我对“美感”的理解。在此之前，我总认为设计美感是一种主观的、难以言传的艺术修养。但通过阅读这本书，我开始意识到，那些我们下意识觉得“舒服”、“好看”的设计，背后往往有着一套共通的、可量化的机制在支撑。作者似乎有一种超能力，能将那些潜藏在用户心底的审美偏好，清晰地描绘出来。比如，书中对“信息层级”的讲解，简直是教科书级别的。它不是简单地教你“大字放上面，小字放下面”，而是深入剖析了人类视觉系统在处理信息时的优先级排序，以及如何通过精妙的排版和留白设计，来“指挥”用户的目光。我感觉自己像是被授予了一把“解读”日常设计的钥匙，现在走在街上，看到任何一个广告牌或APP界面，我都能迅速在脑海中对应到书中的某个原理，并立刻判断出它的成功或失败之处。这种由“被动接受”到“主动分析”的转变，是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是相当“高效且令人兴奋”的。它不像学术著作那样需要反复咀嚼才能理解晦涩的术语，相反，它的行文节奏非常轻快，仿佛作者正坐在你对面，用一种非常私密的口吻，向你揭示一些行业内不轻易外传的“秘籍”。我最欣赏它在“叙事节奏”上的把控。一个好的设计，就像一个精妙的微型故事，它需要一个引人入胜的开端、一个高潮，以及一个令人回味的结尾。这本书巧妙地将这些叙事结构应用到了设计分析中，使得原本枯燥的版式、色彩分析变得像侦探小说一样引人入胜。我记得有一章专门讲了如何通过“不完整感”来引导用户采取下一步行动，那种心理学上的小技巧，用起来真是让人拍案叫绝，既不显得突兀，又能精准地达到设计目的。对于那些渴望快速提升自己作品感染力的设计新人来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供的不是理论的重量，而是即时可见的效能。