國際經典動漫設計教程：動畫錶演規律 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[加拿大] 南希·貝曼 著

圖書標籤:

• 動漫設計
• 動畫錶演
• 經典教程
• 設計技巧
• 動畫原理
• 角色設計
• 繪畫技法
• 行業經典
• 動漫教學
• 錶演規律

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515300580

版次：1

商品編碼：10711351

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

用紙：銅版紙

頁數：232

正文語種：中文

內容簡介

　　目前有很多自稱為《動畫錶演》的動畫類教材實際上是將“動畫運動規律”與“動畫錶演”的概念在某種程度上混淆瞭，而國內真正開設“動畫錶演課程”的學校、深入研究“動畫錶演”的老師確實存在，但少之又少，往往是少數象牙塔中的幸運學子們能夠接觸到的。編輯在發現這本《國際經典動漫設計教程——動畫錶演規律》的外版書時，興奮無比，第一時間將這本“被期盼已久”的好書引進版權，並由專業的資深動漫教程譯者翻譯。本書在大量的專業詞匯、人名、作品名後加入相應的英文名稱，便於讀者在外文網站上查找、學習。
　　 　　編輯希望藉此書與讀者一起學習、進步，繼續將更多好書引進國內。

作者簡介

　　南希·貝曼是加拿大奧剋維爾市著名的謝裏丹學院（Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning）教授。她當過製作人、導演；設計過電視廣告；負責過專欄、電影和新媒體項目；畫過故事闆，做過動畫；還曾在Walt Disney 公司、Warner Brothers動畫公司和Bill Melendez 製作公司工作過。2000 年起，南希開始在大學教書，她的第一本書《為故事闆做準備！為動畫長片和短篇創作故事和角色》（Prepare to Board！ Creating Story and Characters for Animated Features and Shorts）已經成為全球動畫學校的標準教材。
　　謝裏丹學院是加拿大老牌公立學院，成立於1967 年。學院的動畫專業在北美地區享有極高的聲譽，是全球第三大傳統動畫與計算機動畫學校，被稱為動畫界的“哈佛”。享譽全球的《終結者》、《侏羅紀公園》等影片就是著名的謝裏丹學院畢業生史蒂芬·威廉姆斯 (Steve Williams) 的作品。由謝裏丹學院的畢業生參與製作的影片還包括《阿甘正傳》、《星球大戰》、《怪物史萊剋》、《精靈鼠小弟》、《埃及王子》以及製造瞭票房之最的《魔戒》。此外，謝裏丹的動畫畢業生還曾獲得四次奧斯卡提名，其中喬恩·米尼斯（JohnMinnis）的《Charade》(1986 年）和埃裏剋？阿姆斯特朗（Eric Armstrong） 的《The ChubbChubbs》（2003 年） 最終獲得奧斯卡動畫最佳短片奬。

精彩書評

　　“舞颱演員和電影演員以前僅把斯坦尼斯拉夫斯（Stanislavski）、斯特拉·阿德勒(Stella Adler) 和李·斯特勞斯貝格(Lee Strausberg) 當成他們的老師，但現在應該再增加一位南希·貝曼。她的書《動畫錶演規律》是動畫錶演方麵的大師課程，其中充滿瞭睿智的分析，穿插瞭大量的繪畫案例。”
　　 　　——丹·哈恩（Don Hahn)，《獅子王》、《美女與野獸》的製作人
　　
　　 　　“《動畫錶演規律》再一次證實，南希·貝曼不僅是一位極具天賦的藝術傢，還是一位極具天賦的教師。黃金時代的迪斯尼藝術傢應該會喜愛這本書，新生代藝術傢將會感激這本書的誕生。”
　　 　　——迪德·蓋茲（Didier Ghez），《Walt's People》係列　圖書的編輯
　　
　　 　　“南希·貝曼再一次用鼓舞人心的文字激勵動畫師們成為‘拿著鉛筆的演員’！《動畫錶演規律》應該成為每個學生以及新生代動畫從業人員的架上參考書。”
　　 　　——比爾·馬修（Bill Matthews），前沃爾特·迪斯尼長片動畫培訓和招聘主管
　　
　　 　　“資深動畫師南希·貝曼從她的好萊塢導師那裏收獲瞭受益一生的課程，從她喜歡的錶演者那裏汲取瞭靈感，輔以她自己的插畫，萃取齣一本古靈精怪而簡潔明瞭的動畫師藝術指南，這是動畫學生的必備書籍。”
　　 　　——湯姆·瑟托（Tom Sito），動畫師，《綫條繪製：從博斯科到巴特·辛普森，動畫集中沒有講的故事》（Drawing the Line: The Untold Stor y of the
　　 　　Animation Unions from Bosko to Bart Simpson）的作者

目錄

林恩·約翰斯頓（Lynn Johnston）作序
序言：無論如何，我們不要真人秀
一 創造鮮活的角色
縮略圖介紹
——用鉛筆錶演，並在紙上思考。
好演員：設計動畫
——運動得好的角色被稱為 “好演員”，這裏介紹如何創造你的下一位動畫明星。在紙上試演！
對話動畫介紹
——製作對話動畫有多種方法，你的錶演要隨著角色的年齡、性彆和種類的不同而變化。在後麵的章節中我們會檢驗一些動畫角色的變體。
二 設置場景：角色和故事背景
不要隻做一些事情
——角色走過一個房間，與角色正走在通往死刑電椅的最後英裏的路上，這兩個故事是不一樣的。故事背景會影響角色的運動、錶演和說話的方式。
是你，不是你：對角色的分析
——角色的外在錶現會受其內在感受的影響。
角色的體積、尺寸和運動
——在動畫中，你不僅需要知道小雞為什麼要穿過馬路，還需要知道它的年齡、重量以及馬路的路麵是否結冰！
三 性彆是必須的嗎？
富有男子氣和女人味的角色錶演
——通過對男性角色和女性角色的深入研究，你可以在不改變角色基本設計的情況下，分彆製作齣男性和女性的動畫。
男人（女人）的年齡
——通過身體不同部位主導，可以營造齣年輕或年邁的感覺。一個經商的男人和一個上學的小姑娘他們的走路方式不同，這對你的動畫來說是一件好事。
四 動物演員
四條腿好，兩條腿更好？創建動物角色
——接觸你內心的“野獸”。學習動物如何像人一樣進行動畫錶演。
想象中的飛翔：帶翅膀的角色的動畫
——鳥會飛，也會走路、單腳跳、遊泳或飛奔。
五 奇幻角色的錶演！
源於自然的超自然靈感
——恐龍和微生物可以為動畫角色帶來靈感，它們必須相互排斥嗎？將現存動物的運動用新鮮有趣的方式與動畫角色結閤在一起，創造虛幻的錶演。
雙重特性：人類與動物結閤
——化身博士、狼人、吸血鬼德拉庫拉（Dracula）伯爵，他們都麵臨同一個問題，或者也可以說是動畫師都麵臨這個問題，即他們都是兩個角色的綜閤體，每個人都有兩組不同特徵的運動方式。
漂浮的世界：無重力的演員
——魚必須遊泳，鳥必須飛翔，一定要是這樣的嗎？你該如何創造水下或無重力狀態下的真實錶演呢？
六 物體成為錶演者
傢具的運動：賦予無生命物體以生命
——梳妝颱、燭颱以及鍾等物品在很多部動畫影片中都擔當過角色。你又應如何分析桌腿的動作？
材質女孩：布料和衣服角色
——體驗質感和材料是如何影響動畫錶演的。
七 雙重時間控製：製作角色互動的動畫
布局和構圖
——哪個角色是場景中最重要的角色？學習如何在同一個鏡頭中展現兩個動畫角色的錶演以及如何改變錶演中的主導角色。
在多角色場景中改變主導
——在多角色錶演中，當一個角色替代另一個角色的主導地位時，如何將觀眾的視綫引導至興趣中心。
波坦金村莊：眾人場景以及如何僞造群眾角色
——將群體先確定為一個幾何形狀，然後再將其分解成角色元素。最好的解決方法是對場景進行優化布局，將群體數量降至最低。
八 角色隨著時間而發展
角色和故事弧綫
——角色完成內在和外在的改變需要發展的時間。
靈感和參考：推薦一些關於技術、姿勢繪製、參考材料和故事背景相關的書籍和網站。你還可以找到更多。
索引
緻謝

在綫試讀

《國際經典動漫設計教程——動畫錶演規律》相關內容

資深動畫師南希•貝曼從她的好萊塢導師那裏收獲瞭受益一生的課程，從她喜歡的錶演者那裏汲取瞭靈感，輔以她自己的插畫，萃取齣一本古靈精怪而簡潔明瞭的動畫師藝術指南，這是動畫學生的必備書籍。

經典電影史與視覺敘事研究 作者： [此處留空，或填寫一位資深電影理論傢的名字] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢權威的學術齣版社名稱] 裝幀： 精裝，插圖豐富 頁數： 約 800 頁 --- 內容概要 本書旨在對電影藝術自誕生以來的百年曆史進行一次全麵而深入的梳理與分析，重點探討早期默片時代至新浪潮運動、直至當代數字電影浪潮中，視覺語言、敘事結構以及美學風格的演變脈絡。它並非一部簡單的編年史，而是力求揭示不同曆史時期、不同地域的電影大師們，是如何通過鏡頭運動、場麵調度、剪輯節奏和光影運用，建構起復雜而富有深意的視覺敘事體係，並如何以其獨特的藝術手法，對社會思潮、哲學命題和人類情感進行深刻的錶達。 全書結構分為四個主要部分，層層遞進，從基礎的視覺語法探究，深入到流派的興衰沉浮，最終聚焦於風格的跨文化影響。 --- 第一部分：視覺的萌芽與語法確立（1895 – 1927） 本部分詳盡考察瞭電影作為一種新興藝術形式，如何從最初的“活動影像”轉變為具有嚴密敘事邏輯和獨特美學規範的藝術媒介。 1.1 盧米埃爾與梅爾的對立統一 對比分析瞭盧米埃爾兄弟的“紀實之眼”（對日常生活的客觀捕捉）與喬治·梅裏愛的“奇觀之夢”（對魔術和想象力的無限釋放）。重點分析瞭“景深鏡頭”（Deep Focus）和“淺景深鏡頭”（Shallow Focus）在早期錶達空間關係上的不同取嚮。 1.2 格裏菲斯的濛太奇革命 深入剖析 D.W. 格裏菲斯在《國傢的誕生》等作品中對平行剪輯、交叉剪輯和主觀鏡頭的係統性運用，探討這些技術如何確立瞭古典好萊塢敘事的“語法基礎”。分析瞭“插入鏡頭”（Insert Shot）在引導觀眾注意力和構建情感張力上的作用。 1.3 德國錶現主義的造型革命 研究瞭弗裏茨·朗和羅伯特·維內等導演如何利用極端的布景設計、扭麯的透視和強烈的明暗對比（Chiaroscuro），將人物的內心衝突外化於銀幕之上。詳細闡述瞭錶現主義美學對後來恐怖片和黑色電影的深遠影響。 1.4 蘇聯濛太奇學派的辯證法 重點解析瞭愛森斯坦的“碰撞濛太奇”（Intellectual Montage）與普多夫金的“有嚮濛太奇”之間的理論分野。通過對《戰艦波將金號》中“敖德薩階梯”場景的逐幀分析，揭示瞭其如何用剪輯而非單一畫麵來製造觀念和情感的衝擊，將電影提升至辯證哲學的層麵。 --- 第二部分：有聲時代的風格重塑與類型固化（1928 – 1950） 有聲電影的齣現徹底改變瞭電影的視聽關係，本部分著重考察瞭聲音的引入如何催生齣新的敘事方式和藝術流派。 2.1 音樂劇與對話的解放 分析瞭有聲片初期，導演們如何應對聲音帶來的限製（如固定機位），並最終將對話、音樂和環境聲效融入到鏡頭語言中，催生瞭歌舞片等新興類型。 2.2 黑色電影（Film Noir）的美學核心 係統梳理瞭黑色電影的起源，從德國錶現主義遺風到戰後美國社會的焦慮感。詳盡分析瞭其標誌性的視覺元素：陰影下的光綫、潮濕的街道、蛇蠍美人（Femme Fatale）的原型，以及非綫性敘事（如畫外音和閃迴）在錶達宿命感和道德模糊性上的功能。 2.3 現實主義的迴歸：意大利新現實主義 重點分析瞭羅西裏尼、德·西卡等導演，如何在戰後廢墟之上，堅持使用非職業演員、自然光和真實的街景，以一種近乎“去戲劇化”的方式，捕捉普通民眾在極端環境下的生存狀態，確立瞭戰後現實主義的典範。 2.4 奧遜·威爾斯與景深鏡頭的集大成 專章分析《公民凱恩》，探究其如何通過極深的景深鏡頭（允許前景、中景和背景同時保持清晰），配閤低角度仰拍和復雜的聲場設計，來構建一個多層次、多視角的、關於權力與孤獨的宏大敘事結構。 --- 第三部分：現代主義的衝擊與作者論的興起（1950 – 1970） 二戰後，電影界對既有規範産生強烈反思，本部分聚焦於歐洲的電影革新運動，這些運動重新定義瞭“導演”的地位。 3.1 法國新浪潮：打破第四堵牆 詳細解讀瞭特呂弗、戈達爾、侯麥等人如何藉鑒類型片元素，同時運用手持攝影、即興錶演、跳切（Jump Cut）和對觀眾的直接對白，來錶達疏離感和對傳統敘事的顛覆。重點探討瞭“作者論”（Auteur Theory）如何將導演視為作品的唯一、統一的錶達者。 3.2 歐洲的探索性嘗試 考察瞭英格瑪·伯格曼對存在主義主題的深入挖掘，特彆是其如何通過極簡的場景和密集的麵部特寫來探討信仰、孤獨和人際關係的破裂。同時也分析瞭費裏尼和安東尼奧尼在形式上對夢境、記憶和現代人異化狀態的視覺化嘗試。 3.3 日本電影的禪意與形式張力 深入研究小津安二郎的“榻榻米鏡頭”（Tatami Shot）——一種固定於極低視角的鏡頭語言，以及其標誌性的“飄移鏡頭”（Pillow Shot，即空鏡頭）。分析這些形式選擇如何服務於其對傢庭結構衰變和時間流逝的沉靜觀察。 --- 第四部分：全球化、技術與後現代的視覺轉嚮（1970 至今） 本部分關注電影藝術在麵對商業化浪潮、數字技術和文化多元化時所産生的復雜反應。 4.1 新好萊塢的解構與反英雄 分析瞭科波拉、斯科塞斯等導演如何吸收歐洲現代主義技巧，並將其運用到對美國夢的批判和對類型片的解構之中，創造齣更復雜、更具道德灰色地帶的敘事。 4.2 史詩性的光影運用與數字時代的挑戰 研究斯坦利·庫布裏剋對完美主義的追求，特彆是其如何利用超廣角鏡頭、固定鏡頭和對空間的精確控製，在《2001：太空漫遊》和《閃靈》中構建齣既宏大又壓抑的宇宙觀。探討數字技術對傳統電影美學（如膠片顆粒感和自然光處理）的衝擊與融閤。 4.3 跨文化視角的拓展 關注亞非拉導演在國際影壇的崛起，如伊朗的基亞羅斯達米和塞內加爾的奧斯曼·塞姆班，分析他們如何結閤本土社會現實與電影形式，發展齣不同於西方主流敘事的視覺語言，強調對空間和時間概念的重塑。 4.4 敘事的分散化與體驗的優先性 探討在後現代語境下，電影敘事如何趨嚮碎片化、自我指涉化。分析當代導演如何通過模糊真實與虛構的界限，以及利用高強度的視聽刺激，來挑戰觀眾對“意義”的既有期待，將觀影體驗置於敘事清晰之上。 --- 核心特色 本書的價值在於其廣博的案例分析和嚴謹的理論框架。每一章均配有大量電影截圖、鏡頭分析圖示和技術解析，幫助讀者直觀理解抽象的電影理論。它不僅是一部電影史，更是一本關於“如何觀看”和“如何構建視覺意義”的工具書，對任何有誌於深入理解電影藝術的讀者都具有極高的參考價值。通過對各個曆史階段關鍵技術和美學選擇的梳理，本書提供瞭一個理解電影作為一種復雜的、不斷演變的視覺哲學的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，色彩搭配大膽又充滿活力，立刻就能感受到裏麵蘊含的無限創意。我原本以為這會是一本側重於技術層麵的繪畫指導書，畢竟書名聽起來比較偏嚮“教程”，但翻開目錄纔發現，它更像是一本關於如何賦予角色生命力的深度解析。作者似乎非常注重角色的內心世界和情緒錶達，用大量的篇幅來探討如何通過肢體語言、麵部錶情以及動態設計來講述一個故事。特彆是關於“錶演”的部分，簡直是打開瞭我新的大門。我一直覺得動畫錶演就是把真人動作搬到紙上，但這本書告訴我，動畫錶演有它獨特的韻律和節奏感，需要一套完全不同的邏輯來支撐。裏麵的案例分析非常透徹，很多都是我非常熟悉的經典動畫片段，但通過作者的解讀，我纔真正理解瞭那些“神來之筆”背後的設計原理。這絕對不是那種教你如何畫齣標準三角形或如何打光的基礎讀物，它更像是動畫錶演的哲學探討，對我有非常大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的漫畫愛好者，平時自己畫點小故事，但總感覺我的角色“站不住”或者說“動不起來”，總是僵硬得像個木偶。我買瞭很多關於人體結構和透視的書，但那些知識點雖然紮實，卻很難直接轉化為有感染力的動畫感。這本大部頭的書，恰恰填補瞭我的這個空白。它花瞭大量篇幅去解析“時間與空間”在動畫中的運用，比如如何通過幀率的變化來控製觀眾的緊張感和放鬆感，如何利用誇張的形變來強化情緒的衝擊力。最讓我驚喜的是，書中並沒有直接給齣“畫成這樣”的標準答案，而是通過一係列提問引導讀者去思考“為什麼”要這麼畫。這種啓發式的教學方法，讓我學會瞭自己去觀察生活中的動態，然後提煉齣最適閤動畫語境的錶演方式。這本書的裝幀很精良，紙張的質感也很好，看著就很專業，讓人有一種“這是乾貨”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想提升一下自己的角色設計能力，希望能讓我的設計稿更有故事性。拿到手後發現，它的實用性遠超我的預期，已經遠遠超齣瞭單純的“設計”範疇，它深入到瞭“敘事”的核心。這本書讓我認識到，一個優秀的角色設計，其魅力很大程度上來源於其潛在的動態和錶演潛力。書中對“戲劇性形變”的探討尤其讓我印象深刻，它教會我如何在不脫離角色固有生理限製的前提下，進行最大程度的風格化處理，讓角色的情感張力達到極緻。這本書並非提供現成的模闆，它提供的更像是一套“發現美感和生命力”的底層方法論。對於任何想要在動畫或漫畫領域做齣深度錶達的人來說，這本絕對是值得珍藏的案頭工具書，每一次重讀都能發現新的層次和細節，常讀常新，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度一度讓我有些望而卻步，感覺像是在啃一本學術專著。但一旦開始閱讀，那種沉浸感是很難用語言形容的。作者的文筆非常流暢，即便涉及到一些復雜的運動學原理，也能用非常形象的比喻來解釋清楚，完全沒有晦澀難懂的感覺。我尤其喜歡其中關於“節奏感”的章節，它把動畫錶演比喻成音樂的創作，不同的動作組閤、停頓、加速和減速，共同構成瞭角色的“樂章”。書中提供瞭大量的圖例來佐證觀點，這些圖例的質量極高，不是那種隨隨便便的草圖，而是經過精心設計的範例，每一個筆畫都似乎帶著意圖。這本書更像是一位經驗豐富的老前輩，坐在你身邊，手把手地拆解每一個精彩瞬間，告訴你“看，這裏是關鍵”。它要求讀者不僅要看，還要去“感受”角色在那個瞬間的重量、慣性和情緒波動。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在行業裏摸爬滾打多年的資深動畫師，我通常對市麵上大部分宣稱“顛覆性”的教程持保留態度，因為很多都是理論堆砌，缺乏實戰指導。然而，這本書在基礎理論與高級實踐之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有過多糾結於基礎軟件操作或筆觸的細膩度，而是直奔主題——如何讓你的角色“活起來”。書中關於“角色驅動力”的討論，我個人認為非常精彩。它要求我們首先確定角色的動機、性格和生理結構，然後所有的錶演都必須從這些核心要素齣發，而不是為瞭炫技而錶演。這對於我們這些習慣瞭按部就班完成任務的從業者來說，是一種強有力的思維重塑。讀完後，我在處理一些需要強烈情感爆發的場景時，明顯感覺更遊刃有餘瞭，因為我已經建立起瞭一套更堅實的錶演邏輯框架。

評分☆☆☆☆☆

推薦閱讀：動漫相關從業者、學生、教師、愛好者。

評分☆☆☆☆☆

書很好，不錯。經典之作。很喜歡

評分☆☆☆☆☆

第一次在京東上買書，感覺很好，精美的包裝和外觀，質量都很不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

終於降價瞭，趕緊入手

評分☆☆☆☆☆

書很重，全都是彩印。圖很多，沒有自己想象中那樣很多文字

評分☆☆☆☆☆

學動畫的，很值得一看，書的質量也不錯,應該是正版

評分☆☆☆☆☆

雖然簡單瞭點，但這本書已經提供瞭在動畫中需要的錶演方法與處理手段。

評分☆☆☆☆☆

第一次在京東上買書，感覺很好，精美的包裝和外觀，質量都很不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

學動畫的，很值得一看，書的質量也不錯,應該是正版