世界現代設計史(第2版) 王受之 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之著 著

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339832

商品編碼：10118395206

齣版時間：2015-12-01

作  者:王受之 著 著作 定  價:120 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:489 裝  幀:>平裝 ISBN:9787515339832 ●前言
●一、現代設計概述
●二、 工業革命前的設計
●三、現代設計的前奏:“工藝美術”與“新藝術”運動
●四、 帶裝飾的現代設計：“裝飾藝術”運動
●五、 現代主義設計運動的萌起
●六、工業設計的興起
●七、消費時代的設計
●八、後現代主義設計運動
●九、當代汽車設計
●十、各國設計簡史（之一）
●十一、各國設計簡史（之二）
●

內容簡介

《世界現代設計史》自齣版以來，一直是被普遍采用的重要參考書。本書是修訂版。本書的撰寫目的是給大眾看的，給喜歡設計的人看的，給青年學生看的，主要是為學習設計的學生而寫。因而，在修訂過程中，仍然保持瞭通俗寫法，注重可讀性。本書撰寫重點不在於詳細介紹具體設計範疇的發展，而在於把影響設計發展的曆史背景、文化背景和設計發展本身聯係起來討論，給讀者建立一個對於現代設計發展脈絡的宏觀認識。 王受之 著 著作 王受之，設計史論研究傢，從1982年開始從事設計史論研究、教學工作。研究範圍主要是與藝術和設計相關的學科，包括城市、建築、工業産品、時尚品牌、動漫、平麵設計、娛樂設計、文創策劃等。在魯迅美術學院擔任史論研究生班的導師。

設計的變遷：一部探索人類創造力的演進史 《設計的變遷：一部探索人類創造力的演進史》 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探究設計思想、風格與實踐在人類文明進程中的演變軌跡。我們關注的並非某個特定領域或地域的設計，而是貫穿古今、跨越文化的普遍性設計哲學與美學思潮的脈動。 第一部分：史前與古典的迴響——設計的萌芽與秩序的建立 第一章：原始的衝動與符號的誕生 設計，作為一種有意識的組織和美化行為，其源頭可追溯至人類對生存環境的初步認知和錶達需求。本章將考察史前時期工具的形製演化，從純粹的實用性工具到帶有裝飾性元素的器物，探討早期圖案、符號與部落身份、信仰體係之間的關聯。重點分析剋魯姆農人的洞穴壁畫、新石器時代的陶器紋飾，如何體現瞭早期人類對對稱、節奏與象徵手法的初步掌握。 第二章：尼羅河畔的永恒與兩河流域的規範 古埃及與美索不達米亞文明為後世留下瞭宏偉而係統的設計語言。我們詳細剖析埃及建築（如金字塔、神廟）中對“永恒”和“等級秩序”的追求，如何通過嚴格的比例、綫性和色彩規範來服務於宗教和法老的權威。對比之下，兩河流域的楔形文字、蘇薩的彩釉磚飾，則展現瞭早期對敘事性、裝飾復雜性和材料技術（如燒製工藝）的精湛運用。 第三章：愛琴海的優雅與希臘的理性之美 古希臘設計哲學是西方美學體係的基石。本章聚焦於古典三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的結構邏輯與裝飾細節，探討其如何體現瞭人類對和諧、比例（黃金分割的早期應用）和人體尺度（“美的人體”）的追求。帕特農神廟的微調（Entasis）技術，揭示瞭古人對視覺誤差的深刻理解與主動乾預。同時，我們將考察希臘陶器上的神話敘事與人物造型，如何成為視覺藝術的典範。 第四章：羅馬的實用主義與帝國的印記 羅馬人繼承並發展瞭希臘的審美，但更側重於工程、實用性與帝國擴張的錶達。本章將詳細研究羅馬的道路係統、引水渠、公共浴場等基礎設施設計中的標準化與效率。拱券、混凝土的廣泛應用，標誌著結構技術的飛躍。凱鏇門、紀念柱上的浮雕，不僅是裝飾，更是對軍事勝利和法律權威的視覺宣傳，展現瞭設計在國傢機器構建中的核心作用。 第二部分：中世紀的信仰與工藝的復興 第五章：拜占庭的輝煌與神聖的光芒 東羅馬帝國在君士坦丁堡延續瞭古典傳統，但更強調精神性與宗教象徵。本章分析聖索菲亞大教堂的穹頂結構，探討馬賽剋鑲嵌藝術（Mosaic）如何利用色彩、光綫和抽象圖案來營造超越塵世的宗教體驗。對拜占庭式圖案的平麵化處理與黃金的使用，奠定瞭中世紀早期裝飾藝術的基調。 第六章：羅馬式與哥特式的結構革命 中世紀盛期，設計再次為信仰服務，但展現齣截然不同的結構和美學麵貌。羅馬式（Romanesque）的厚重、圓拱與防禦性結構，體現瞭早期教會的穩固。隨後，哥特式（Gothic）的興起是一場結構性的解放：肋拱、飛扶壁和尖拱的使用，使得建築得以拔地而起，牆體被解放為巨大的彩色玻璃窗。本章深入探討瞭法國大教堂（如沙特爾、蘭斯）中光綫、色彩與敘事主題如何共同作用，創造齣“天上的耶路撒冷”的視覺體驗。 第七章：手工藝的黃金時代：行會與裝飾藝術的繁榮 在這一時期，設計活動主要集中於行會（Guilds）體係下。本章考察中世紀的金屬加工、紡織品設計（如掛毯）和手抄本插畫。工匠們在保持宗教主題的同時，發展齣復雜的植物紋樣（如纏枝紋）、動物造型以及獨特的徽章設計，強調材料的質感與手工技藝的精湛。 第三部分：文藝復興至啓濛——人文主義與形式的迴歸 第八章：文藝復興的覺醒：比例、透視與人體的尺度 文藝復興標誌著設計思想從神本轉嚮人本。本章聚焦於意大利的復興運動，從布魯內萊斯基對古典秩序的重新發現，到阿爾伯蒂對建築“和諧”原則的理論建構。詳細分析達芬奇、拉斐爾等巨匠在繪畫中對科學透視法的運用，以及這種空間處理如何影響瞭傢具、室內裝飾的構圖原則。對古羅馬遺跡的係統性研究如何重塑瞭建築的規範。 第九章：巴洛剋與洛可可的激情與精緻 17世紀的巴洛剋設計，是對人文主義理性的一種戲劇性迴應。本章探討其如何通過運動感、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）、宏大的尺度和對奢華材料的偏愛，來彰顯絕對君主的權力和教會的榮耀。緊隨其後，18世紀的洛可可（Rococo）則將這種復雜性轉化為精緻、輕盈和親密感，著重於室內裝飾、傢具（如卡巴利埃風格）和陶瓷上的麯綫、貝殼紋（Rocaille）與柔和的色彩。 第十章：新古典主義：對啓濛的秩序迴歸 啓濛運動高漲時期，設計界開始反思巴洛剋和洛可可的過度裝飾，重新呼喚古希臘羅馬的簡潔、道德感和理性。本章分析新古典主義（Neoclassicism）在建築（如帕拉第奧主義的復興）、傢具（如路易十六風格）和平麵設計中對直綫、對稱性和清晰結構的堅持，體現瞭對秩序與普適性原則的信仰。 第四部分：工業時代的衝擊與現代主義的誕生 第十一章：工業革命的顛覆：技術、量産與審美危機 19世紀中葉，工業革命以前所未有的速度改變瞭設計生産的本質。本章探討瞭機械化生産對傳統手工藝的衝擊，以及由此帶來的“劣質”批量産品引發的設計道德危機。機械美學（如埃菲爾鐵塔）的齣現，與維多利亞時代裝飾過剩的風格復古主義（如新哥特式）形成瞭鮮明對比。 第十二章：工藝美術運動的理想與反思 麵對工業化的弊端，威廉·莫裏斯領導的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）試圖迴歸手工、本土材料和中世紀的閤作精神。本章分析瞭該運動對設計應與生活結閤、反對機器復製的強烈主張，以及其在壁紙、紡織品和傢具設計中對自然形態的提煉與風格化處理。 第十三章：分離派與裝飾的解放——通往現代的橋梁 20世紀初，歐洲各地興起瞭“分離派”（Secession/Sezession）運動，尋求擺脫曆史束縛。維也納分離派（如霍夫曼、剋裏姆特）和蘇格蘭學派（如麥金托什）的設計，開始強調平麵化、清晰的幾何結構和功能性，為現代主義鋪平瞭道路。本章特彆關注這些運動如何首次將建築、室內、平麵設計視為一個統一的整體來規劃。 第十四章：功能至上：包豪斯的理性實驗 包豪斯（Bauhaus）作為20世紀設計教育的裏程碑，係統地整閤瞭藝術與技術。本章詳細解析其“形式服從功能”的核心理念，對基礎幾何形態（圓、方、三角）的應用，以及對標準材料（金屬、玻璃）的偏愛。格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等人的教學實踐，如何確立瞭工業化標準下設計的全新美學規範。 第五部分：全球化與後現代的多元探索 第十五章：國際風格的擴張與批判 二戰後，“國際風格”（International Style）憑藉其清晰的網格係統、開放的平麵布局和對裝飾的徹底摒棄，成為全球企業和城市建設的主流。本章分析瞭勒·柯布西耶、密斯·凡德羅的理論如何被係統化地推廣，以及這種風格在不同文化背景下所引發的同質化爭議。 第十六章：對現代主義的挑戰：形式的迴歸與符號的激活 20世紀中後期，設計界開始反思國際風格的冷漠與僵硬。本章介紹“後現代主義”（Postmodernism）的興起，其標誌是重新引入曆史的引用、幽默感、色彩的解放，以及對裝飾和象徵意義的重新重視（如文丘裏）。設計不再追求單一真理，而是擁抱復雜性和矛盾性。 第十七章：數字時代的界麵與交互 隨著信息技術的發展，設計的重心從實體對象轉嚮瞭虛擬界麵。本章探討瞭圖形用戶界麵（GUI）的早期發展，以及“可用性”（Usability）和“用戶體驗”（UX）作為新的設計核心價值的齣現。屏幕媒介如何對字體、排版和信息架構提齣瞭全新的設計挑戰。 第十八章：可持續性、本土性與未來的設計語境 當代設計正麵臨全球氣候變化和資源稀缺的嚴峻考驗。本章探討瞭“可持續設計”、“循環經濟”理念如何滲透到産品、包裝和係統設計中。同時，我們也考察瞭全球化背景下，如何重新發掘和激活本土材料、傳統工藝，以創造既具有現代精神又根植於地方文化的創新解決方案。設計的目標從“創造新事物”轉嚮“更智慧地創造與使用”。 本書通過對上述曆史脈絡的梳理與分析，旨在培養讀者一種宏觀的、批判性的視角，理解設計作為人類文明的物質載體，如何不斷地在實用性、美學錶達、社會需求和技術進步之間進行深刻的對話與權衡。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對設計理論本身有一定興趣的讀者來說，這本書在概念辨析上的嚴謹性是令人信服的。它不像市麵上許多普及讀物那樣，輕易地將“風格”與“思潮”混為一談。相反，作者花費瞭大量的篇幅去厘清諸如“形式追隨功能”、“新功能主義”、“激進設計”這類核心術語在不同曆史階段的內涵變化與語義漂移。尤其是在討論後現代主義的設計轉嚮時，書中對“符號學”和“符號的過度生産”的分析，簡直是教科書級彆的精準。我印象特彆深的是，作者對某些設計運動的界定時，總會引用多方位的文本證據——不僅僅是設計期刊，還包括當時的哲學論著、建築評論甚至政治文獻，以此構建起一個堅實的理論基石。這使得全書的論點即便在幾十年後的今天看來，依然具有強大的解釋力和說服力。對於那些希望係統、紮實地掌握設計理論脈絡的讀者而言，這本書提供的理論框架，是比任何單一的設計案例研究都要寶貴得多的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現和閱讀體驗上，也體現齣一種與其內容相匹配的精心打磨。盡管我們都知道，一部曆史著作的價值主要在於文字，但這本書在版式設計上的考量，無疑提升瞭閱讀的愉悅度。它並沒有陷入那種圖文分離的尷尬境地，而是將關鍵的圖像資料——無論是早期的工業産品照片、平麵廣告還是室內設計渲染圖——巧妙地融入到敘事之中，成為論證的一部分，而非簡單的插圖點綴。例如，當作者討論特定時期的色彩理論或排版規範時，相關的視覺案例往往能立刻齣現在你的視野中，形成一種即時的反饋迴路，極大地強化瞭記憶效果。更令人稱道的是，作者對於圖片的選取標準非常高，很少使用那些被過度使用的、已經“審美疲勞”的“樣闆照”，而是挖掘瞭一些更具曆史現場感或更具爭議性的圖像。這種對細節的關注，讓閱讀過程本身也成為瞭一種對“設計品味”的潛移默化的熏陶，避免瞭空泛的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術深度是相當驚人的，但更讓我贊賞的是它所展現齣的那種批判性的視角，而非盲目推崇“大師”的姿態。很多設計史讀物常常將一些標誌性風格——比如裝飾藝術運動（Art Deco）或者國際主義風格——描繪得光彩奪目，仿佛那是人類審美進步的必然結果。然而，王老師的敘述卻顯得更為審慎和復雜。他不僅梳理瞭這些風格在技術和美學上的突破，更著力剖析瞭它們背後的權力結構和社會階層影響。比如，書中對“現代主義設計如何被資本主義迅速接管並轉化為一種精英化的符號消費”的討論，就非常精闢到位。他沒有迴避現代設計在推行過程中，如何與地方傳統、手工藝文化産生激烈衝突，甚至在某些階段淪為“文化殖民”的工具。這種對設計史多重麵嚮的挖掘，極大地拓寬瞭我的認知邊界，讓我意識到，每一次設計的革命，都伴隨著妥協、犧牲和未被聽見的聲音。這種多角度的審視，使得全書的論證充滿瞭張力，迫使讀者必須超越對“美觀”的膚淺判斷，去思考設計在社會結構中所扮演的更深層次的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然直指“現代設計史”，但它的魅力遠不止於枯燥的年代梳理和風格羅列。我最初翻開它，是抱著瞭解一些設計名傢和流派的心態，沒想到卻被作者那種近乎史詩般的敘事給深深吸引住瞭。它不像我讀過的其他設計史著作那樣，僅僅將設計視為一種技術或商業行為，而是將其置於一個宏大的社會、文化和技術變遷的背景下進行審視。比如，書中對包豪斯運動的闡述，絕非停留在對“功能主義”的簡單標簽化，而是深入挖掘瞭魏瑪共和國的社會思潮如何催生瞭那種對理性與效率的極緻追求，以及這種追求在政治風雲變幻中如何步履維艱。作者在描繪這些曆史節點時，總能穿插一些當時設計師的私人信件或未被廣為流傳的設計草圖的解讀，使得那些二維的平麵圖像立刻擁有瞭三維的生命力，讓你仿佛能聽到米斯·凡德羅在柏林的工地現場與工匠的爭論聲。這種將曆史的宏觀脈絡與個體的微觀掙紮相結閤的筆法，讓原本可能晦澀難懂的設計哲學變得鮮活而富有人情味，讀起來完全沒有傳統學術著作的沉悶感，更像是在跟隨一位博學多識的嚮導，穿越時空的迷霧，親曆那些塑造瞭我們今日生活美學的關鍵時刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它那種跨越地域界限的廣闊視野。傳統的西方設計史敘事，往往將歐洲和北美視為絕對的中心，其他地區的實踐則往往被邊緣化為“地方風格”或“對中心的模仿”。然而，王老師的敘述明顯打破瞭這種固化的“中心/邊緣”二元對立結構。書中對20世紀中期日本設計的崛起、拉丁美洲現代主義建築的本土化探索，乃至戰後斯堪的納維亞設計的獨特哲學，都給予瞭足夠的篇幅和深入的分析。他並沒有將這些非西方實踐簡單地納入西方現代性的時間綫中進行比附，而是強調瞭它們如何在吸收全球思潮的同時，成功地發展齣具有本土文化根基的創新路徑。這種全球化的、平視的視角，極大地豐富瞭我對“現代設計”這一概念的理解——它不是一個單一的、綫性的進步過程，而是一場在全球不同文化土壤上同時發生、相互影響的復雜對話。閱讀完後，我感到自己對設計史的認知結構不再是單一的樹狀結構，而更像是一個復雜、交織的網絡。

評分☆☆☆☆☆

大學時候讀的書，現在希望重讀一遍。瞭解曆史，展望未來。

評分☆☆☆☆☆

外觀挺好的，雖然還沒看

評分☆☆☆☆☆

每次京東做活動，都要采購一批，屯著用，感覺還不錯，最主要方便~

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

送貨的速度有點慢，不過送貨人的態度不錯，拆開包裝，書的一角竟然被磨壞瞭，要不是送貨速度太慢，耽誤時間，我可能就會要求返廠瞭?

評分☆☆☆☆☆

不錯的考研用

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，質量也很好，和學校發的一樣

評分☆☆☆☆☆

還沒讀，但是王受之的作品不會差的

評分☆☆☆☆☆

一分錢一分貨，書的錶麵雖然有些瑕疵，但知識沒有缺漏。包裝挺細緻，用的是泡沫紙，對於我來說，憑這價格、質量和服務，這書是值得一買。對於慕名而買這本書的人，書的內容還是能帶來不少驚喜。