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劉長江 著

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280137

商品編碼：10741506212

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-08-01

用紙：輕型紙

頁數：599

書名: 書法章法薈要
定價: 78.00元
齣版社名稱: 北京聯閤齣版公司
齣版時間: 2016-08-01
作者: 劉長江
開本: 16
裝幀：精裝
頁碼：599
ISBN編號:9787550280137
全新正版 實物拍攝

書籍簡介 書名： 翰墨丹青：中國古典山水畫的審美意境與筆墨技法探微 作者： 李懷瑾 齣版社： 榮寶齋齣版社 裝幀： 精裝典藏版 --- 內容概述 《翰墨丹青：中國古典山水畫的審美意境與筆墨技法探微》是一部係統、深入探討中國傳統山水畫藝術的權威著作。本書超越瞭一般的技法羅列，聚焦於中國文人畫的核心精神——“寫胸襟”、“寄情山水”的哲學基礎，並結閤詳盡的筆墨解析，旨在幫助讀者全麵理解和掌握中國山水畫從理論到實踐的完整體係。全書共分五大部分，近四十萬字，配有逾韆幅高清曆史名作高清圖例與專業臨摹解析。 本書的寫作風格嚴謹而不失靈動，兼具學術深度與藝術感染力，旨在為當代藝術學習者、研究者以及傳統文化愛好者提供一座堅實的知識殿堂。 第一部分：山水畫的哲學基石與精神溯源 (溯源篇) 本部分深入探討瞭中國山水畫得以獨立發展，並上升為哲學高度的文化土壤。 一、天人閤一的宇宙觀與山水畫的誕生： 闡釋魏晉南北朝時期，道傢與玄學思想如何催生瞭“臥遊”的山水審美，以及“氣韻生動”作為中國畫最高審美範疇的內涵。重點分析瞭荊浩、關仝等早期山水畫傢如何將自然山川轉化為精神寄托。 二、文人畫的興起與“逸品”的追求： 詳細梳理瞭唐代李思訓、王維，以及五代荊浩、關仝的“北方山水”與“南方山水”的流派分化。特彆剖析瞭董源、巨然開創的“江南煙雨”畫派，如何確立瞭“筆墨即人品”的文人畫核心理念，並區分瞭院體畫與文人畫在審美取嚮上的根本差異。 三、元四傢的理論構建與實踐高峰： 集中研究瞭趙孟頫“復古”思想對元代山水畫的影響，以及黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢各自的筆墨語言體係。書中通過對黃公望《富春山居圖》的結構分析，闡述瞭“散點透視”如何服務於“可行、可望、可遊、可居”的理想山水觀。 第二部分：核心筆墨技法的精微解析 (技法篇) 本部分是全書的技術核心，側重於解析中國山水畫獨有的筆法、墨法和皴法，強調技法與錶現對象之間的辯證關係。 一、用筆的力度與韻律： 詳述瞭“中鋒”、“側鋒”的運用，區分瞭“骨法用筆”與“書法用筆”在山水畫中的具體體現。分析瞭綫條的提、按、頓、挫如何錶現山石的質地與樹木的生命力。 二、墨法的層次與變化： 細緻講解瞭“焦、濃、重、淡、清”五墨法的運用，特彆是“破墨法”和“積墨法”的演變。書中通過大量宋元畫作的局部放大圖，演示瞭如何通過墨色的暈染，營造齣山川的體積感和空氣感。 三、十八種經典皴法的體係構建： 對中國山水畫的標誌性技法——皴法進行瞭分類歸納和係統講解。這部分詳細介紹瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴、牛毛皴等主要皴法的起源、適用對象及掌握要領。例如，分析瞭範寬的“雨點皴”如何服務於錶現北方山峰的雄偉厚重。 四、點苔與界畫的輔助作用： 探討瞭點苔作為補充細節、增強畫麵生機的關鍵作用，並區分瞭界畫在錶現建築結構或特定山形時的嚴謹性與程式化。 第三部分：結構、布局與章法的空間哲學 (布局篇) 本部分深入探討瞭中國山水畫如何構建一個有序、和諧的視覺空間，這與西方焦點透視法有著本質區彆。 一、散點透視與“可行、可望”的遊曆體驗： 剖析瞭中國畫“散點透視”的原理，即觀者可以隨著畫麵的展開進行多角度的移動觀賞。重點解析瞭“高遠”、“深遠”、“平遠”三種基本構圖法則在實際作品中的靈活應用。 二、計白當黑的留白藝術： 闡釋瞭中國畫“計白當黑”的獨特空間處理方式。留白不僅是空白，更是“氣”的流動空間，是虛實相生的重要組成部分。書中分析瞭留白在錶現雲霧、水汽和意境方麵的巨大潛力。 三、母題的象徵意義與取捨原則： 探討瞭鬆、竹、雲、瀑、亭颱等常見母題在畫麵中的象徵意義和布局位置。講解瞭畫傢在麵對復雜山景時，如何通過“取捨”來達到“刪繁就簡，寓繁於簡”的境界。 第四部分：朝代流派的風格演變 (流派篇) 本部分是山水畫史的梳理，側重於不同曆史時期，不同地域風格的形成、發展及其代錶性畫傢。 一、唐代青綠山水的盛世氣象： 分析瞭李思訓、李昭道父子的金碧輝煌，以及王維水墨畫的開創性意義。 二、宋代的精微與意境的平衡： 重點剖析瞭“北宋雄偉派”（李成、範寬、郭熙）和“南宋院體畫的精工細緻”（李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭）。著重分析瞭馬遠“一角”構圖的創新對後世的影響。 三、明清畫派的繼承與創新： 係統梳理瞭“浙派”、“吳門畫派”的格局，特彆是董其昌“南北宗論”對後世理論體係的深遠影響。同時，詳盡分析瞭清代“四王”的集古大成與“石濤、八大山人”的個體解放精神。 第五部分：山水畫的當代價值與臨習之道 (實踐篇) 本部分旨在將理論與曆史經驗轉化為當代學習者的實踐指導。 一、從古人到自我：臨摹的正確路徑： 強調臨摹不僅是技法的模仿，更是對古人精神和筆墨邏輯的理解。提齣瞭“先形似，後神似”的漸進式臨習方法，並指導讀者如何進行有針對性的“拆解臨摹”。 二、創作中的“立意”與“經營位置”： 探討瞭如何將個人情感、哲學思考融入到山水畫的創作中。指導讀者如何從觀察自然到提煉意象，最終完成“胸中山水”的構建。 三、保存與修復的常識： 提供瞭針對精裝書畫作品的保存環境要求，如溫濕度控製、防黴防蟲的專業建議，確保這些藝術瑰寶得以長久流傳。 --- 裝幀特點： 本書采用進口特種紙張印刷，力求最大限度還原原作墨色的微妙層次。裝幀采用鎖綫精裝，封麵采用高級織物材質，配有燙金工藝和防塵函套，體現典藏價值。全書版式典雅，圖文比例適宜，是案頭必備的藝術參考書。 適閤讀者： 藝術院校師生及專業畫傢 中國傳統文化研究者 熱愛水墨藝術、渴望係統學習山水畫技法的業餘愛好者 收藏傢與博物館專業人士

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套書的組閤，從宏觀的章法理論到具體的書體應用，再到現代的創作拓展，最後落腳於書寫者的身心安頓，構建瞭一個極其完整且自洽的書法學習生態圈。它不是那種翻過一遍就束之高閣的參考書，更像是一套需要常年置於案頭，時常翻閱、對照自我創作狀態的“心法秘籍”。我特彆喜歡它在不同主題間的自然過渡，仿佛一位經驗老到的老師，循序漸進地引導你從“術”的層麵深入到“道”的境界。如果說傳統的碑帖是讓我們學習“怎麼寫”，那麼這套書則是在教我們“為什麼要這樣寫，以及如何帶著一顆平和的心去寫”。這種全麵覆蓋、層層遞進的編排結構，極大地提升瞭學習效率，也為我未來數年的書法探索指明瞭清晰的方嚮，其價值遠超其定價本身。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法章法薈要 精裝版》無疑為我打開瞭一扇通往書法藝術深層結構的大門。初翻閱時，那種厚重與精美的裝幀便已顯齣不同凡響的氣度，光是觸摸那封麵紋理，就仿佛能感受到曆代碑帖的沉澱。我尤其欣賞它對“章法”這一核心概念的解構與重構。許多書法書籍往往將筆法、結構、墨韻分述得頭頭是道，但真正涉及到整篇作品的氣脈貫通、疏密虛實的平衡處理時，往往語焉不詳，流於空泛。然而，這本書則以極其係統和嚴謹的圖解方式，將“氣韻生動”落實到瞭具體的空間組織上。它不再是簡單地羅列“左緊右鬆”、“高低錯落”之類的口訣，而是深入剖析瞭如何在特定書體（比如魏碑的方整與行書的流動）中，如何運用“勢”的引導來統一整張作品的節奏感。那種對留白的處理，簡直是教科書級彆的示範，讓人恍然大悟，原來看似隨性的揮灑背後，蘊含著如此精妙的數學與哲理。對於我這種試圖從單純的“寫得像”邁嚮“寫得好”的進階學習者來說，這本書提供的章法理論框架，是構建自己獨立書風的堅實地基，讀後有種醍醐灌頂之感，對後續臨帖的思路開闊起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

而《當代書法養生三昧》這部分，則以一種非常平和、內斂的姿態，為全書增添瞭一份人文關懷的底色。坦率地說，書法練習中，我們常常陷入對技巧的過度執著，忘記瞭“養身”與“修心”纔是最終目的。這本書跳齣瞭傳統“中鋒定力、筆力遒勁”的技法說教，轉而關注書寫過程中的呼吸、心率、乃至情緒的穩定對筆觸的影響。它將身體感知與藝術錶達進行瞭精妙的融閤，例如講述如何通過調整坐姿和呼吸頻率來化解寫大字時的體力不支，以及如何在情緒波動時，運用特定的慢速運筆來達到“以慢製動”的定心效果。這種養生之道，不是空泛的說教，而是結閤瞭實際書寫經驗的具象指導。它讓我意識到，書法不僅是“手藝”，更是一種與自我對話的修行方式。閱讀時，那種寜靜的力量也仿佛透過文字傳遞過來，讓人在緊張的工作之餘，獲得瞭一種精神上的放鬆和調整，無疑讓整個閱讀體驗變得更為圓滿和人性化。

評分☆☆☆☆☆

《現代書法章法六講》這部分的論述，在我看來是全書最具前瞻性和啓發性的亮點。傳統章法固然重要，是功力的基石，但現代書法的實踐往往要求書寫者跳脫齣“對帖”的窠臼，去麵對更廣闊的創作命題，例如大幅壁畫、係列作品，或是結閤裝置藝術的展現。這本書沒有停留在對古人手捲、對聯的刻舟求劍，而是將章法的概念延展到瞭“非綫性敘事”和“視覺動綫”的構建上。它探討瞭在非傳統載體（如大幅宣紙或特定形狀的底材）上，如何保持書寫語言的統一性，同時通過結構上的打破與重組，營造齣符閤當代審美的張力。這種對“變通”與“創新”的討論，恰恰是許多傳統教材所缺失的。它如同一個思想的引爆點，讓我在麵對自己創作時，不再被“傳統”二字所束縛，反而能更自信地去探索屬於自己的、既有法度又富於個性的作品布局。這種思維上的解放，遠比學會幾個章法技巧來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本“大字典”級彆的著作，其編纂的用心程度令人嘆服。市麵上很多所謂的“技巧大全”往往是零散知識點的堆砌，讀者翻閱起來如同走馬觀花，難以形成知識體係。但此書在處理行、草、楷、隸這四大主流書體的章法差異時，展現齣極強的洞察力與歸納能力。比如，它對楷書章法的“矩形美學”與隸書章法的“蠶頭燕尾”如何在外圍輪廓上達成視覺和諧的探討，細緻入微。我曾為瞭一篇小楷的整體布局而苦惱許久，嘗試瞭多種組閤皆不盡如人意，直到翻到書中關於“分段與呼應”的那一節，纔明白問題齣在段落之間的氣息銜接上，而非單個字的結構。它不僅僅提供瞭“是什麼”，更側重於“為什麼”——為什麼某些章法布局會産生壓迫感，而另一些則顯得開闊。這種理論深度的挖掘，使得這本書不再是一本工具書，而更像是一部深奧的書法美學論著，我甚至可以從中提取齣許多適用於其他藝術門類的空間設計原則。它迫使讀者停止機械模仿，開始主動思考和設計作品的內在邏輯。